Піна: танцы ў 3D, што далей?

Вообще цалкам яе імя гучыць як Філіпіна, але ў балетных колах яна вядомая як Піна Баўш, нямецкая танцоўшчыца і балетмайстар. На сцэне яна з 5 гадоў вучылася спачатку ў Германіі (вышэйшая школа ў Эссене), потым у ЗША (Джульярдовская школа). Далей працавала ў «Новым амерыканскім балеце» і «Метрапалітэн-опера» (США), у Германіі ў «Фолькванг-балет» і ў балеце Вупертальскага тэатра.

Палучаючы запрашэнне ў нямецкія калектывы ў якасці танцоўшчыкаў, Піна Баўш праз якое-то час стала мастацкім кіраўніком балетных труп. А тэатр Вуперталя ўскора быў перайменаваны ў Тэатр танца Піны Баўш. С Вуперталем і Тэатром балета, пачынаючы з 70х гг. мінулага века і звязаная з усёй творчай дзейнасцю Піны Баўш.

Тут яна паставіла ўсе свае знакамітыя балеты, стала балетмайстрам сусветнага ўзроўню, атрымала веды, мноства міравых балетных узнагарод і прэмій, адсюда разам з тэатрам уезжала на гастролі і сюда ж вярнулася. Цыфра – 35 гадоў, а менавіта Піна была звязана з Вуперталем, вядома ж, выклікае павагу.

Дзе і як?

         Са дня смерці Піны Баўш прайшло ўжо 6 гадоў, сімвалічна, як у 2009г. (год смерти) яна сабрала ў Маскву на міжнародны фестываль сваю новую танцавальную праграму «О семи смертных грехах». Першае наведванне Расіі са спектаклем «Гвоздзікі» адбылося ў 1989г. Знакамітыя спектаклі Піны Баўш «Весна свяшчэнная» (на музыку І.Стравінскага) і «Кафэ Мюллер» у Маскве таксама бачылі. У апошнім бале Піна танцавала, а было яе ўжо больш за 50ты.

- у Вупертале (Германія) па-ранейшаму існуе Тэатр Піны Баўш, яго кіраўніком з'яўляецца Луц Фёрстэр, які з 1975г. быў вядучым салістам трупы тэатра Піны, і працаваў з ёй да самай сваёй канчыны;

- у 2011 г. з'явіўся фільм Віма Вендэрса «Піна. Танец страсці 3D», які аўтар (Вім В.) пачаў здымаць яшчэ пры жыцці харэографа, потым вырашыў перарваць здымак, але бачачы, што акцёры тэатра Піны працягваюць актыўна працаваць, панял, што фільм нада заканчваць;

- у інтэрнэце ў Кантакце ёсць адкрытая група Піны (https://vk.com/pina_bausch), дзе прадстаўлены амаль усе яе балетныя цэлікам.

Такім чынам, атрымаць прадстаўленне аб тым, што такое новае ўражанне ў мастацтве балета Піна Баўш цалкам магчыма. Варта толькі патраціць як-то час на прагляд фільма Вендэрса і паглядзець хоць бы некалькі, а лепш – разнапланавых балетаў Піны.

Што удивляет и поражает?

         Сначала просто отдельные факты:

- «Арфей і Эўрыдыка» з музыкай К.Глюка. Жанр спектакля – танцопера, дзе на сцэне разгортваецца паўнацэннае харэаграфічнае дзеянне, але вакальна-інструментальнае пачатак таксама прысутнічае. Можна нават усё гэта назваць танцавальна-вакальным двума галасамі. Харэаграфія сучасная (неакадэмічная), характар ​​​​танцавальнага жорсткага і накіраванага руху залежыць ад стрыманых тэмпаў музыкі;

- «Весна свяшчэнная». У сравнении з «Орфеем» – гэта разгул страсцей і эмоцый. І адпаведна ў пластыцы – буйства, імкненне і дзікасць жару і руху;

- обыденность і повседневность. Балет «Контактхоф» () паразіт выбарам танцораў і танцоўшчыкаў прэклоннага ўзросту, якія ўзнікаюць проста як «людзі з вуліцы». Простата і элементарнасць іх руху застаўляе «ламаць галаву» над пытаннем: а што ўласна адбываецца? Адказ – няма, але музыка і звычайна-паўсюдная пластыка даюць падсказку аб тым, што, магчыма, гэта харэаграфічнае воплесканне паўдзённага жаноча-мужскага зносін, дзе разнастайнасць сольна-ансамблевых дзеянняў паходзіць з мастацкім харэаграфічным юморам;

- земское и возвышенное в «Кафе Мюллер», або суседства звычайнай абстаноўкі і высокай музычнай класікі (Г.Пёрсел «Дыдона і Эней»), і ўсё гэта – мовай пранцыльнага жорсткага. Спектакль – гэта, відаць, спроба Піны сказаць, што размаўляць можна не толькі праз слова (устного і пісьменнага), але і як-то інакш. И самое интересное, что все, что происходит на сцэне – узнаваем і разумеем добра;

А калі начаць знаёмства з Піной фільмам «Піна.Танец страсці», то, магчыма, у гледача з'явіцца перакананне ў тым, што ён таксама так зможа прайсціся, папрацаваць лакотачкамі, зрабіць якія-то жорсткія, г.зн. стать актёром театра Пины, но – онлайн. А чаму бы і нет?! Гэта ж – здарова, калі высокае мастацтва хочацца «падражаць» імгненна і зараз.

Аб харэаграфіі і знешнім відзе

Піна не баіцца ўзросту танцоўшчыкаў, не баіцца іх знешняга выгляду, хутчэй усяго прывычнай балетнай «прыгожасці» ў яе не знайсці. Але, тым не менш, яе балет – гэта высокае мастацтва, якое здольна захапіць і ўтрымаць увагу гледача. А вось чаму гэта адбываецца?

Бесспорна, каб балетмайстру ўдалося з любым выканаўцам «прапісаць» харэаграфічную лінію павядзення танцора або ансамбля выканаўцаў. Прычым усё час выклікае адчуванне, што такія рухі і жарсці прысутнічаюць менавіта дадзенаму харэаграфічнаму герою. І тады знешняя некрасивость танцора (танцовщицы) кампенсуецца натуральнай і арганічнай пластыкай.

Значыць – гэта прынцып: герой натуральна, выразна і пластычна рухаецца, а яго перамяшчэння здольныя перадаць сэнс і эмоцыі. Піна сказала так: .

Тады гэта дапаўненне да прынцыпу: калі понятны «ўнутраныя спружыны балетнага слова», то само яно падымаецца да ўзроўню мастацтва, а форма (пластыка) руху можа быць любой: ад акадэмічнага да супермадэрна, але галоўнае, што ў ім няма сэнсу і з'яўляецца мастацка пераканаўчым. .

         Балет Піны Баўш – гэта выхад за рамкі прывычнага балетнага жанру, але зроблена гэта надзвычай талентліва.

Музыка ў яе балетах жыве сваёй арганічнай натуральнай жыццём: можа гучаць, можа не гучаць, можа быць да мяжы кантраснай, але заўсёды ўзмацняе і «высвечвае» выразнасць пластыкі выканаўцаў.

У шырокім сэнсе, навернае, можна сказаць, што жыццё балетаў Піны Баўш пасля яе смерці працягваецца ў 3-м вымярэнні: яны жывуць у Вупертальскім тэатры і могуць «ажываць» у сетцы інтэрнэту.

Ці гэта ўжо будзе 4-е вымярэнне? Але, хутчэй за ўсё, нада чакаць, што харэаграфічныя традыцыі Піны Баўш атрымаюць працяг, таму што яна ўсё рабіла займальна, талентліва і заразна. Але тады гэта ўжо будзе – 5-е вымярэнне!

Аляксандр Бычкоў