Вядомы кампазітар Роберт Шуман пакінуў след у гісторыі не толькі сваімі творамі. Адной з галоўных яго прац быў Кодэкс, які называецца «Правілы для музыкаў». Некалькі пакаленняў настаўнікаў імкнуліся як мага больш даходліва данесці тыя ці іншыя думкі да вучняў. Але, на жаль, гэта не заўсёды атрымліваецца. Як аказалася, усё геніяльнае ўжо рабілі да нас класікі.
Твор «Правілы жыцця для музыкантаў» напісаны ў 1850 годзе. Прайшло больш за 150 гадоў, але яны па-ранейшаму актуальныя. Асноўная задача гэтых саветаў – рознабаковае развіццё вучня, максімальны ахоп усіх бакоў музычнай дзейнасці. Дапаможнік будзе карысны як для прафесійных выпускнікоў кансерваторый, так і для аматараў.
Як правільна карыстацца правіламі для музыкаў
Вядома, недастаткова прачытаць правілы юных музыкаў. Неабходна выпрацаваць звычку выконваць іх рэгулярна. Паколькі іх занадта шмат, вы можаце ўзяць адзін ці два і выкарыстоўваць іх у сваёй гульні. Вы можаце пачаць у любым парадку. Адзін з іх вам падабаецца больш за ўсё, і яго трэба ўзяць за аснову. Паслядоўнасць важная ў кожнай працы. Як адзначаюць у саміх скляпеннях, трэба змагацца з працай да канца. Таму нельга спыняцца на паўдарозе і адмаўляцца ад выканання балаў, калі ў пачаткоўца гітарыста ўзнікаюць цяжкасці.
Дык якія правілы для музыкаў засталіся нашчадкам Шумана? Давайце больш падрабязна пазнаёмімся з кожным з іх.
Спіс правілаў для музыкаў
Развіваць слых неабходна з ранняга ўзросту. Вакол маленькага чалавечка гучаць дзесяткі розных гукаў – шчабятанне птушак, шум дажджу. Ва ўсіх трэба пастарацца знайсці розныя тэмбры.
Для развіцця навыкаў гучаць гамы і тэхнічныя практыкаванні. Але трэба не проста гуляць у іх, пакуль не пасініш, а выконваць іншыя заданні. На адной «гульні» вагаў далёка не з'едзеш.
Для фарміравання музычнасці зусім непрыдатная так званая “ціхая клавіятура”.
Рытмічная гульня - гэта аснова для любога пачаткоўца музыкі. Многія «профі» так няроўна граюць, што і слухаць не хочуць.
Гармонія - аснова для любога музыканта. Вы павінны азнаёміцца з ім як мага раней.
Баіцеся музычных тэрмінаў? Не, не чуў. Калі вы бачыце незнаёмае слова, то паспрабуйце азнаёміцца з яго значэннем, а не прапускаць яго.
Не варта бяздумна стукаць па струнах – лепш за ўсё адразу заўважыць акцэнты і абазначэнні, задуманыя аўтарам. А таксама сыграць сваю працу да самага канца.
Невыкананне тэмпу (і няправільнае яго тлумачэнне) - адна з галоўных памылак.
Не варта недаацэньваць лёгкія творы – яны становяцца асновай для выканання больш складаных. Вы заўсёды павінны гуляць іх лёгка і з характарам.
Інструмент павінен быць добра наладжаны. Дарэчы, гэта датычыцца і чалавечага голасу!
П'есу трэба запамінаць не толькі пальцамі. Вы таксама павінны ўмець прайграваць гэта ў сваёй галаве. Прычым гучыць не толькі меладычная лінія, але і гарманічная аснова.
Нават калі ў вас недастаткова развіты голас, вам трэба падпяваць інструменту. Гэта будзе развіваць ваш слых.
Варта разгарнуцца да такой ступені, каб можна было прадставіць твор, не праслухаўшы яго, а толькі ўбачыўшы на нотным запісе.
Не бойся тых, хто цябе слухае. Дарэчы, гэта выдатныя правілы для музыкаў, бо часта пачаткоўцы выканаўцы збіваюцца з шляху, чакаючы рэакцыі публікі або члена адборачнай камісіі.
Лепш за ўсё ўявіць, што вы слухаеце сапраўднага майстра, які ацэніць талент.
Калі вам даводзіцца іграць незнаёмы твор з аркуша, то заўсёды глядзіце вачыма на яго «шкілет». Вы павінны ахапіць форму, якая дасць вам уяўленне аб усіх фрагментах у вашай галаве.
Калі, што называецца, «наеўся», то заняткі на сёння лепш спыніць. Лепш пачаць заўтра з жаданнем вучыцца, чым упарта гуляць з прэсным тварам. Але не злоўжывайце гэтым правілам!
Некаторыя парады музыкам яшчэ састарэлі. Ці хаця б стаць спрэчным. Напрыклад, не граць модную камерцыйную музыку (маўляў, выключна з мэтай зарабіць). Лепш надаць час праверанай класіцы.
Нечакана, але жыццёвыя правілы музыкаў перасякаюцца са здаровым ладам жыцця. Ешце лёгкую і здаровую ежу, таму што ежа для душы (музыка) мае шмат агульнага з фізічным харчаваннем.
Тэхніка і пасажы пераходзяць ад колькасці да якасці. Але толькі там, дзе яны сапраўды патрэбныя.
Не спрыяйце распаўсюджванню музычнага «непрыстойнага». З гэтага вынікае парада:
Паспрабуйце выключыць са свайго «рацыёна» музычныя дзындры.
Не варта ставіць звыш задумы аўтара бліскучае тэхнічнае выкананне. І ўсё ж слухач павінен, перш за ўсё, запомніць ідэю твора.
Не мяняйце гульню пад сябе. Не выдумляйце непатрэбных упрыгожванняў і мелізматыкі, якія супярэчаць аўтару.
Пры выбары рэпертуару лепш раіцца з больш вопытнымі калегамі і выкладчыкамі. Гэты вопыт не заўсёды можа быць станоўчым, але часцей за ўсё ён зэканоміць час.
Знаёмства з работамі майстроў варта праводзіць у храналагічным парадку, але старацца ахапіць найбольш важныя этапы іх творчага шляху.
Не варта захапляцца мімалётным поспехам бяздушных віртуозаў - «тэхнароў».
Папулярнасць музыкі - гэта рэч. Таму не варта спрабаваць ўлавіць актуальныя тэндэнцыі і быць моднай да сівых валасоў.
Рэгулярнае выступленне на публіцы дадае вопыту. Але не трэба граць тое, чаго саромеешся.
Скарыстайцеся магчымасцю іграць у ансамблі – дуэт, квартэт, акампанемент спеваку. Калі музыка грае ў тандэме, ён пачынае разумець форму, логіку, вучыцца падстройвацца на хаду.
Нельга грэбліва ставіцца да “нікчэмных” музыкантаў аркестра, ансамбля. Кожны ўдзельнік выконвае важную ролю.
Любіць свой інструмент - гэта выдатна. Але не варта забываць і пра існаванне іншых.
Калі вы станеце сталым музыкам, засяродзьцеся на вывучэнні партытур. Любы выканаўца чэрпае веды з нот.
«HTK» Баха - выдатная база для расце музыканта. Гуляйце і будзе вам шчасце.
Вучыцеся ў таварышаў.
Кемпінг з паэтычным зборнікам - выдатны выбар!
Карысныя веды могуць даць вакалісты. Але будзьце асцярожныя, выбіраючы іх парады.
Практычна ўсе творы і «фішкі» былі прыдуманыя да вас. Таму не ганарыцеся надта кампазітарскім дарам, а лічыце гэта пасланнем звыш. І вядома – данесці гэта да слухача.
Лепшае «лекі» ад якая з'явілася завышанай самалюбства - праслухоўванне класічных твораў прызнаных майстроў.
Антон Цібо і яго чысціня муз. Мастацтва - ваш будучы даведнік.
Зноў састарэлыя правілы для музыкаў, але для паўнаты карціны мы іх прывядзем. Пашана да арганнай музыкі, асабліва царкоўнага выканання. Вы павінны паспрабаваць выкарыстоўваць магчымасць ігры на гэтым інструменце.
Арган - выдатны інструмент для адпрацоўкі выразнасці гуку.
Спевы ў хоры сярэдніх галасоў разаўюць ваш прафесіяналізм. Лініі баса і сапрана звычайна добра чутныя і выразныя. Услед жа за альтам патрэбен развіты слых.
Музычнасць - гэта як здольнасць імправізаваць, так і дагуляць фразу, нават калі вы яе забыліся.
Развіццё ў сабе музычнасці - адна з галоўных задач. Гэтага можна дасягнуць не толькі шматгадзіннай тэхнічнай адпрацоўкай майстэрства, але і ўдзелам у ансамблях.
Атрымлівайце асалоду ад гучання пеўчага голасу, шукайце ў ім невядомыя вам фарбы.
Народная музыка – сапраўдная скарбніца ведаў.
Неабходная практыка ў чытанні старых ключоў.
Выдатны спосаб трэніраваць сваю музычную памяць - уважліва слухаць іншыя інструменты і гуляць мелодыю, якую вы толькі што пачулі ў сваёй галаве.
Оперная музыка - гэта не толькі прыгожа, але і карысна.
Праверанае часам старое - гэта добра. Але не варта грэбаваць і новымі творамі. Напрыклад, цяпер пішуць выдатныя мелодыі на гітары.
Некаторыя творы “распрадаюцца” не з першага разу. Таму, калі спектакль вам не падабаецца, то не спяшаецеся пра яго забываць. Магчыма, з часам ёй спадабаецца.
Трэба імкнуцца далучацца да высокага мастацтва.
Мелодыя гэта не ўся музыка. Сапраўдныя творы складаюцца не толькі з простага рытму і мелодыі. Гармонія, дынаміка, форма - толькі некаторыя складнікі.
Складаць свае ўласныя маленькія мелодыі - знак добрага прагрэсу.
Сапраўдная музыка ідзе з глыбіні душы. Толькі гэта можа захапіць слухача.
Юнацкае блуканне ў аблоках добра ў пэўны час. Але не варта заставацца ў гэтым каралеўстве назаўжды, абавязкова асвойце нотную грамату.
Дырыжыраванне - яшчэ адзін карысны шлях. Разам з ім вы можаце навучыцца гуляць з метраномам.
Варта вывучаць і іншыя навукі, акрамя музыкі.
Для мастацтва падыдуць амаль усе тыя ж маральныя нормы.
Цярпенне і ўпартая праца - вы зразумелі.
Не марнуйце свой талент.
Энтузіязм - галоўны рухавік мастацкага прагрэсу.
Не варта адразу ставіць у прыярытэт заробак за кошт выканання музыкі. Спачатку гэтаму трэба навучыцца, а астатняе пойдзе паступова.
Без вывучэння формы немагчыма цалкам зразумець змест твораў.
Не кожны зразумее геніяльнага музыканта. Хутчэй за ўсё, толькі той самы калега.
Вышэйшы пілатаж — разумовае адлюстраванне твора ў выглядзе яго партытуры.
Няма мяжы дасканаласці вашага майстэрства.
заключэнне
Многія з гэтых парад для акадэмічных музыкаў. Гэта звязана з эпохай, у якую яны былі напісаны. Але можна атрымаць шмат карыснай інфармацыі для сучаснага пачаткоўца музыканта, ды і ўжо які склаўся прафесіянала.
