Музычная культура рамантызму: эстэтыка, тэматыка, жанры і музычная мова

Цвейг меў рацыю: такога цудоўнага пакалення, як рамантыкі, Еўропа не бачыла з часоў Адраджэння. Дзівосныя вобразы мройнага свету, аголеныя пачуцці і імкненне да высокай духоўнасці – такімі фарбамі афарбавана музычная культура рамантызму.

Узнікненне рамантызму і яго эстэтыка

Пакуль у Еўропе адбывалася прамысловая рэвалюцыя, надзеі на Вялікую французскую рэвалюцыю былі разбіты ў сэрцах еўрапейцаў. Культ розуму, абвешчаны эпохай Асветніцтва, быў зрынуты. Культ пачуццяў і прыроднага пачатку ў чалавеку ўзняўся на п'едэстал.

Так з'явіўся рамантызм. У музычнай культуры ён існаваў крыху больш за стагоддзе (1800-1910 гг.), а ў сумежных галінах (жывапіс і літаратура) тэрмін яго дзеяння скончыўся на паўстагоддзя раней. Магчыма, у гэтым “вінаватая” музыка – менавіта яна займала першае месца сярод мастацтваў у рамантыкаў як самае духоўнае і свабоднае з мастацтваў.

Аднак рамантыкі, у адрозненне ад прадстаўнікоў эпох антычнасці і класіцызму, не будавалі іерархіі мастацтваў з выразным падзелам на віды і жанры. Рамантычная сістэма была ўніверсальнай; мастацтва маглі свабодна ператварацца адно ў адно. Ідэя сінтэзу мастацтваў была адной з ключавых у музычнай культуры рамантызму.

Гэтыя адносіны тычыліся і катэгорый эстэтыкі: прыгожае спалучалася з пачварным, высокае з нізкім, трагічнае з камічным. Такія пераходы звязвала рамантычная іронія, якая таксама адлюстроўвала агульначалавечую карціну свету.

Усё, што мела дачыненне да прыгажосці, набывала ў рамантыкаў новы сэнс. Прырода стала аб'ектам пакланення, мастак абагаўляўся як вышэйшы са смяротных, а пачуцці ўзвышаліся над розумам.

Бездухоўнай рэчаіснасці супрацьпастаўлялася мара, прыгожая, але недасягальная. Рамантык з дапамогай сваёй фантазіі будаваў свой новы свет, непадобны да іншых рэалій.

Якія тэмы выбіралі мастакі-рамантыкі?

Інтарэсы рамантыкаў яскрава праявіліся ў выбары тэм мастацтва.

• Тэма адзіноты. Недаацэнены геній або самотны чалавек у грамадстве – вось галоўныя тэмы ў кампазітараў гэтай эпохі («Каханне паэта» Шумана, «Без сонца» Мусаргскага).
• Тэма “лірычная споведзь”. У многіх творах кампазітараў-рамантыкаў адчуваецца адценне аўтабіяграфізму («Карнавал» Шумана, «Фантастычная сімфонія» Берліёза).
• Любоўная тэма. У асноўным гэта тэма няшчаснага або трагічнага кахання, але неабавязкова («Каханне і жыццё жанчыны» Шумана, «Рамэа і Джульета» Чайкоўскага).
• Тэма шляху. Яе таксама называюць тэма вандровак. Рамантычная душа, раздзіраемая супярэчнасцямі, шукала свой шлях (“Гаральд у Італіі” Берліёза, “Гады блуканняў” Ліста).
• Тэма смерці. У асноўным гэта была духоўная смерць (Шостая сімфонія Чайкоўскага, Зімовы шлях Шуберта).
• Тэма прыроды. Прырода ў вачах рамантыка і маці-ахоўніца, і спагадлівы сябар, і караючы лёс («Гебрыды» Мендэльсона, «У Сярэдняй Азіі» Барадзіна). З гэтай тэмай звязаны і культ роднай зямлі (паланэзы і балады Шапэна).
• Тэма фэнтэзі. Уяўны свет для рамантыкаў быў значна багацейшы за рэальны («Чароўны стралок» Вебера, «Садко» Рымскага-Корсакава).

Музычныя жанры эпохі рамантызму

Музычная культура рамантызму дала штуршок развіццю жанраў камернай вакальнай лірыкі: («Лясны цар» Шуберта), («Дзева возера» Шуберта) і, часта аб'яднаных у («Мірты» Шумана. ).

вылучаўся не толькі фантастычнасцю сюжэта, але і моцнай сувяззю слова, музыкі і сцэнічнага дзеяння. Опера сімфанізуецца. Дастаткова ўспомніць «Пярсцёнак Нібелунгаў» Вагнера з яго разгорнутай сеткай лейтматываў.

Сярод інструментальных жанраў вылучаюць раманс. Каб перадаць адзін вобраз ці імгненны настрой, ім дастаткова кароткай п'есы. Нягледзячы на ​​маштаб, спектакль кіпіць экспрэсіяй. Гэта можа быць (як Мендэльсон), або п'есы з праграмнымі назвамі («Парыў» Шумана).

Як і песні, п'есы часам аб'ядноўваюцца ў цыклы («Матылі» Шумана). Пры гэтым часткі цыкла, ярка кантрасныя паміж сабой, дзякуючы музычным сувязям заўсёды складалі адзіную кампазіцыю.

Рамантыкі любілі праграмную музыку, спалучаючы яе з літаратурай, жывапісам ці іншымі відамі мастацтва. Таму сюжэт у іх творах часта кантраляваў форму. З'явіліся адначастковыя санаты (Сі-мінорная саната Ліста), адначасткавыя канцэрты (Першы фартэпіянны канцэрт Ліста) і сімфанічныя паэмы (Прэлюдыі Ліста), сімфонія з пяці частак (Фантастычная сімфонія Берліёза).

Музычная мова кампазітараў-рамантыкаў

Сінтэз мастацтваў, які ўслаўлялі рамантыкі, паўплываў на сродкі музычнай выразнасці. Мелодыя стала больш індывідуальнай, адчувальнай да паэтыкі слова, а акампанемент перастаў быць нейтральным і тыповым па фактуры.

Гармонія ўзбагацілася небывалымі фарбамі, каб расказаць пра перажыванні рамантычнага героя. Такім чынам, рамантычныя інтанацыі знясілення выдатна перадавалі змененыя гармоніі, якія ўзмацнялі напружанне. Рамантыкам падабаўся і эфект святлаценю, калі мажор замяняўся аднайменным мінорам, і акорды пабочных тактаў, і прыгожыя супастаўленні танальнасцей. Выяўляліся новыя эфекты і ў натуральных ладах, асабліва калі неабходна было перадаць у музыцы народны дух або фантастычныя вобразы.

У цэлым мелодыя рамантыкаў iмкнулася да бесперапыннасцi развiцця, адмаўлялася ад усялякага аўтаматычнага паўтору, пазбягала рэгулярнасцi нацiскаў i дыхала экспрэсiўнасцю кожнаму сваiм матывам. І фактура стала такім важным звяном, што яе роля параўнальная з роляй мелодыі.

Паслухайце, якая цудоўная мазурка ў Шапэна!

Замест заключэння

Музычная культура рамантызму на мяжы ХІХ–ХХ стагоддзяў перажывала першыя прыкметы крызісу. «Вольная» музычная форма пачала распадацца, гармонія ўзяла верх над мелодыяй, узнёслыя пачуцці рамантычнай душы саступілі месца пакутліваму страху і нізкім страсцям.

Гэтыя разбуральныя тэндэнцыі паклалі канец рамантызму і адкрылі шлях мадэрнізму. Але, спыніўшыся як рух, рамантызм працягваў жыць як у музыцы ХХ стагоддзя, так і ў музыцы цяперашняга ў розных яе складніках. Блок меў рацыю, калі казаў, што рамантызм зараджаецца «ва ўсе эпохі чалавечага жыцця».