Дэжё Ранкі (Dezső Ránki) |

Ранкі Дэзё

У «новай хвалі» венгерскага піяністычнага мастацтва, якая ўзышла на канцэртны гарызонт у пачатку 70-х гг. Дэжэ Ранкі па праву можна лічыць лідэрам. Ён раней за іншых звярнуў на сябе ўвагу, першым заваяваў лаўры канцэртнага выканаўцы, а затым і высокія ўзнагароды сваёй краіны. З самага пачатку яго творчая біяграфія склалася надзвычай паспяхова. З васьмі гадоў ён быў навучэнцам спецыяльнай музычнай школы ў Будапешце, у 13 паступіў у кансерваторыю, у клас выкладчыка Міклошне Матэ, у 18 стаў студэнтам Музычнай акадэміі. Ліста, дзе вучыўся пад кіраўніцтвам выдатных майстроў – Пала Кадосі і Ферэнца Радаша, і адразу пасля заканчэння акадэміі (1973) атрымаў тут свой клас. Пазней Ранкі яшчэ ўдасканальваўся ў Цюрыху ў Г. Анды.

За гады вучобы Ранкі тройчы прымаў удзел у рэспубліканскіх конкурсах навучэнцаў сярэдніх музычных школ (кансерваторый) і тройчы станавіўся пераможцам. А ў 1969 годзе атрымаў першую прэмію на Міжнародным конкурсе імя Шумана ў Цвікау (ГДР). Але сапраўднай вядомасці гэтая перамога яму не прынесла – рэзананс конкурсу Шумана ў Еўропе параўнальна невялікі. Пераломным у біяграфіі артыста стаў наступны – 1970 год. У лютым ён з поспехам выступіў у Берліне, у сакавіку ўпершыню іграў з аркестрам у Будапешце (прагучаў Канцэрт Моцарта соль мажор), у крас. ён дэбютаваў у Парыжы, а ў маі здзейсніў вялікі тур па Італіі, уключыўшы канцэрты ў найбуйнейшых залах Рыма і Мілана. Пра маладога венгра загаварыла грамадскасць, яго імя стракацела газетамі, а з наступнага сезона ён стаў прыкметнай фігурай у сусветным канцэртным жыцці.

Такому хуткаму ўзлёту Ранкі абавязаны рэдкай гарманічнасці свайго таленту, мастацкай свабодзе, што дало падставу крытыкам называць яго «прыроджаным піяністам». Яму ўсё даецца лёгка, яго талент аднолькава натуральна «дастасавальны» да любой сферы шырокага рэпертуару, хоць, па прызнанні самога артыста, яму найбольш блізкі натхнёны свет рамантыкаў.

Характэрныя ў гэтым плане не толькі яго вельмі разнастайныя канцэртныя праграмы, але і запісы, якіх Ранкі паспеў сыграць даволі шмат за апошняе дзесяцігоддзе. Сярод іх вылучаюцца ў першую чаргу салідныя манаграфічныя альбомы, не раз адзначаныя міжнароднымі адзнакамі. Яго першы альбом — Шапэн — атрымаў «Гран-пры» Французскай акадэміі гуказапісу ў 1972 годзе; пазней былі высока ацэнены яго запісы твораў Бартака (асабліва «Дзіцячы альбом»), Гайдна (познія санаты), Шумана, Ліста. І кожны раз рэцэнзенты адзначаюць перш за ўсё тонкасць перадачы музыкі, пачуццё стылю, паэтычнасці, а таксама гарманічнасць інтэрпрэтацыі, што адрознівае яго ад сябра і суперніка Золтана Кочыша.

У гэтай сувязі ўяўляюць цікавасць два агляды, аддзеленыя адзін ад аднаго сотнямі кіламетраў і некалькімі гадамі. Варшаўскі крытык Я. Канскі піша: «Калі ігра Золтана Кочыша ўражвае перш за ўсё віртуозным бляскам, жывасцю рытму і дынамічнай энергіяй, то яго старэйшы калега Дэжэ Ранкі скарае найперш элегантнасцю і тонкасцю ігры, заснаванай на не менш моцным тэхнічным майстэрстве, але носячы пры гэтым выразны камерна-інтымны характар… Можа, яго Ліст і не тытанічна-выбухны волат, аблічча якога мы ведаем з інтэрпрэтацый вялікіх майстроў – Гаравіца і Рыхтэра, але малады суайчыннік геніяльнага кампазітара дазваляе нам убачыць іншыя грані яго аблічча – аблічча містыка і паэта” .

А вось меркаванне заходненямецкага музыказнаўцы М. Меера: «Гэты піяніст з самага пачатку сваёй творчасці зарэкамендаваў сябе як шматгранны і інтэлектуальны інтэрпрэтатар. Пра гэта сведчыць і ўражлівы рэпертуар яго запісаў, і яго канцэртныя праграмы. Ранкі — упэўнены ў сабе і заўсёды стрыманы піяніст, які адрозніваецца ад свайго суайчынніка Кочыса спакоем, які часам нават пераходзіць у раўнадушша. Ён не дазваляе музычным імпульсам перапаўняць, значна больш спадзяючыся на прадуманую інтэрпрэтацыю і пралічаную форму. Яго тэхнічная аснашчанасць дазваляе яму не ісці на кампрамісы нават у Ліста: ён іграе яго санаты з ледзь меншай віртуознасцю, чым сам Рубінштэйн».

Deje Ranki працуе з вялікай інтэнсіўнасцю. Ён ужо аб'ездзіў увесь свет, акрамя канцэртаў і сольных запісаў пастаянна надае ўвагу ансамблеваму музіцыраванню. Так, ён запісаў творы Бетховена для віяланчэлі і фартэпіяна (сумесна з М.Перэні), фартэпіянныя дуэты Моцарта, Равеля і Брамса (супрацоўніцтва з З.Кочысам), шэраг квартэтаў і квінтэтаў з удзелам фартэпіяна. Піяніст быў удастоены вышэйшых узнагарод сваёй радзімы – прэміі імя Ф. Ліста (3) і прэміі імя Л. Кошута (1973).

Грыгор'еў Л., Платэк Я., 1990