Дзмітрый Башкіраў (Дмитрий Башкиров) |

Дзмітрый Башкіраў

Многія маладыя музыканты, якія пазнаёміліся ў пачатку пяцідзесятых гадоў у Маскоўскай кансерваторыі, напэўна, памятаюць першае з'яўленне ў калідорах класа смуглявага хударлявага юнака з імпэтнымі рухамі і жывой мімікай на рухомым, выразным твары. Яго звалі Дзмітрый Башкіраў, таварышы неўзабаве сталі называць яго проста Дэлік. Пра яго мала што было вядома. Расказвалі, што ён скончыў Тбіліскую музычную школу-дзесяцігодку ў Анастасіі Давідаўны Вірсаладзэ. Аднойчы на ​​адным з экзаменаў яго пачуў Аляксандр Барысавіч Гольдэнвейзер – пачуў, узрадаваўся і параіў завяршаць адукацыю ў сталіцы.

Новы вучань Гольдэнвейзера быў вельмі таленавіты; гледзячы на ​​яго – чалавека непасрэднага, на рэдкасць эмацыйнага – няцяжка было заўважыць: так горача і самааддана, з такой шчодрай самааддачай могуць рэагаваць на асяроддзе, як ён, толькі сапраўды таленавітыя натуры…

З гадамі Дзмітрый Аляксандравіч Башкіраў атрымаў шырокую вядомасць як канцэртны выканаўца. Яшчэ ў 1955 годзе ён атрымаў Гран-пры на конкурсе М. Лонга – Ж. Цібо ў Парыжы; гэта паклала пачатак яго сцэнічнай кар'еры. Зараз у яго за плячыма сотні выступленняў, яму апладзіравалі ў Новасібірску і Лас-Пальмасе, Кішынёве і Філадэльфіі, у малых гарадах Волгі і буйных канцэртных залах з сусветным імем. Час многае змяніў у яго жыцці. Значна менш у яго характары. Ён, як і раней, імпульсіўны, нібы жыўнасць зменлівая і імклівая, кожную хвіліну гатовы чымсьці захапіцца, загарэцца...

Ўласцівасці башкірскай прыроды, пра якія гаварылася, выразна прасочваюцца ў яго творчасці. Фарбы гэтага мастацтва не пабляклі і не пабляклі з гадамі, не страцілі сваёй насычанасці, інтэнсіўнасці, пераліўнасці. Піяніст іграе, як раней, узбуджаны; інакш як яна магла хвалявацца? Башкірава-мастака, бадай, не было выпадку папракаць у абыякавасці, душэўнай бяздушнасці, насычанасці творчым пошукам. Для гэтага ён занадта няўрымслівы як чалавек і мастак, пастаянна гарыць нейкім нязгасным унутраным агнём. Гэта можа быць прычынай некаторых яго сцэнічных няўдач. Безумоўна, з другога боку, менавіта адсюль, ад творчай няўрымслівасці і большасць яго дасягненняў.

На старонках музычна-крытычнай прэсы Башкірава часта называюць рамантычным піяністам. Сапраўды, ён выразна ўяўляе сучасны рамантызм. (В. В. Сафраніцкі, размаўляючы з В. Ю. Дэльсанам, адкінуў: «У рэшце рэшт, ёсць і сучасны рамантызм, і не толькі рамантызм XNUMX стагоддзя, згодны?» (Успаміны Сафраніцкага. С. 199.)). Што б ні інтэрпрэтаваў кампазітар Башкіраў – Баха ці Шумана, Гайдна ці Брамса – ён адчувае музыку так, нібы яна створана сёння. Для канцэртнікаў такога кшталту аўтар заўсёды сучаснік: яго пачуцці перажываюцца як уласныя, яго думкі становяцца сваімі. Для гэтых канцэртнікаў няма нічога больш чужога, чым стылізацыя, “рэпрэзентатыўнасць”, падробка пад архаіку, дэманстрацыя музейнай рэліквіі. Гэта адно: музычнае адчуванне артыста нашы эпоха, нашых дзён. Ёсць і іншае, што таксама дазваляе гаварыць пра Башкірава як пра тыповага прадстаўніка сучаснага сцэнічнага мастацтва.

У яго дакладны, па-майстэрску выкананы піянізм. Раней лічылася, што рамантычнае музіцыраванне - гэта нястрымныя парывы, спантанныя ўспышкі пачуццяў, феерыя яркіх маляўнічых, хоць і трохі бясформенных гукавых плям. Знаўцы пісалі, што мастакі-рамантыкі цягнуцца да «невыразнага, вясёлкавага, нечытэльнага і туманнага», што яны «далёкія ад ювелірнага малявання дробязяў» (Марцінс К.А. Індывідуальная фартэпіянная тэхніка. – М., 1966. С. 105, 108.). Цяпер часы зьмяніліся. Змяніліся крытэрыі, меркаванні, густы. У век няўмольна строгага грамзапісу, радыё- і тэлеперадач гукавыя «туманнасці» і «невыразнасці» не даруюцца нікому, нікому і ні пры якіх абставінах. Башкіраў, рамантык нашых дзён, сучасны ў тым ліку дбайнай «зробкай» свайго выканальніцкага апарату, умелай адладжанасцю ўсіх яго дэталяў і звёнаў.

Таму добрая яго музыка, якая патрабуе безумоўнай закончанасці вонкавага аздаблення, “ювелірнага малюнка дробязяў”. Спіс яго выканаўчых поспехаў адкрываюць такія творы, як прэлюдыі Дэбюсі, мазуркі Шапэна, «Мімалётная» і Чацвёртая саната Пракоф'ева, «Каляровыя лісце» Шумана, Фантазія і фа-дыез мінор, шмат твораў Шуберта, Ліста, Скрябіна, Равеля. . У яго класічным рэпертуары шмат цікавага, што прыцягвае слухачоў – Бах (канцэрт фа-мінор), Гайдн (саната мі-бемоль мажор), Моцарт (канцэрты: Дзевяты, Чатырнаццаты, Сямнаццаты, Дваццаць чацвёрты), Бетховен (санаты: “ Месяцовы” , “Пастараль”, Васемнаццаты, канцэрты: Першы, Трэці, Пяты). Адным словам, усё, што перамагае ў сцэнічнай перадачы Башкірава, - гэта тое, дзе на першым плане стаіць вытанчаны і выразны гукавы малюнак, элегантная чаканка інструментальнай фактуры.

(Раней гаварылася, што тыя, хто грае на фартэпіяна, як і жывапісцы, карыстаюцца рознымі прыёмамі «пісання»: адны любяць завостраны гукавы аловак, другія — гуаш або акварэль, трэція — цяжкія педальныя алейныя фарбы. Башкіраў часта асацыюецца з ім. з піяністам-гравёрам: тонкі гукавы малюнак на яркім эмацыянальным фоне…)

Як і многіх па-сапраўднаму адораных людзей, Башкірава змяняе творчае шчасце. Ён умее быць самакрытычным: «Мне здаецца, гэты спектакль у мяне атрымаўся, — можна пачуць ад яго пасля канцэрту, — а вось гэты — не. Перашкодзіла хваляванне… Нешта «зрушылася», аказалася «не ў фокусе» — не так, як было задумана. Вядома, што хваляванне перашкаджае ўсім – дэбютантам і мэтрам, музыкам, акцёрам і нават пісьменнікам. «Хвіліна, калі я сам найбольш усхваляваны, не тая, калі я магу пісаць рэчы, якія кранаюць гледача», - прызнаваўся Стэндаль; яму паўтараюць у гэтым многія галасы. І ўсё ж для адных хваляванне багата вялікімі перашкодамі і непрыемнасцямі, для іншых - меншымі. Лёгка ўзбудлівым, нервовым, экспансіўным натурам даводзіцца цяжэй.

У хвіліны моцнага хвалявання на сцэне Башкіраў, нягледзячы на ​​сваю волю, паскарае гульню, упадае ў нейкае хваляванне. Звычайна гэта адбываецца ў пачатку яго выступаў. Аднак паступова яго ігра нармалізуецца, гукавыя формы набываюць выразнасць, лініі – упэўненасць і дакладнасць; дасведчаным слыхам заўсёды можна ўлавіць, калі піяністу ўдаецца збіць хвалю залішняй сцэнічнай трывогі. Выпадкова на адным з башкіраўскіх вечароў быў пастаўлены цікавы эксперымент. Ён сыграў адну і тую ж музыку два разы запар – фінал Чатырнаццатага фартэпіяннага канцэрта Моцарта. Першы раз – крыху таропка і ўзбуджана, другі (на біс) – больш стрымана ў тэмпе, з большым спакоем і самавалоданнем. Цікава было назіраць за сітуацыяймінус хваляванне«трансфармаваў гульню, даў іншы, больш высокі мастацкі вынік.

Інтэрпрэтацыі Башкірава маюць мала агульнага са звыклымі трафарэтамі, звыклымі ўзорамі выканання; гэта іх відавочная перавага. Яны могуць быць (і бываюць) спрэчнымі, але не бясколернымі, занадта суб'ектыўнымі, але не прэснымі. На канцэртах артыста практычна немагчыма сустрэць абыякавых людзей, да яго не звяртаюцца з тымі ветлівымі і нікчэмнымі хваламі, якімі звычайна гучаць пасрэднасці. Творчасць Башкірава альбо прымаюць горача і захоплена, альбо з не меншым запалам і цікавасцю разважаюць з піяністам, у чымсьці з ім не згаджаючыся і не згаджаючыся з ім. Як мастак ён знаёмы з творчай «апазіцыяй»; у прынцыпе, гэта можна і трэба залічыць.

Некаторыя кажуць: у гульні Башкірава, маўляў, шмат знешняга; ён часам тэатральны, прэтэнцыёзны… Напэўна, у такіх выказваннях, акрамя цалкам натуральных адрозненняў у густах, ёсць і неразуменне самой прыроды яго выканання. Хіба можна не ўлічваць індывідуальна-тыпалагічныя асаблівасці таго ці іншага мастацкага | асоба? Башкіраў-канцэртны – такая ў яго натура – ​​заўсёды эфектна “глядзеў” звонку; ярка і яскрава выявіў сябе ў вонкавым; што было б для іншага сцэнічнай паказухай ці брынканнем, у яго ёсць толькі арганічнае і натуральнае выяўленне яго творчага “Я”. (Сусветны тэатр памятае Сару Бернхард з яе амаль эксцэнтрычнымі сцэнічнымі манерамі, памятае сціплую, часам непрыкметную знешне Вольгу Восіпаўну Садоўскую – у абодвух выпадках гэта было сапраўднае, вялікае мастацтва.) вядуць у далёкі, амаль невыразны падтэкст. Калі ўжо заняць пазіцыю крытыка, то хутчэй з іншай нагоды.

Так, мастацтва піяніста дорыць гледачам адкрытыя і моцныя эмоцыі. Выдатная якасць! На канцэртнай сцэне часта сутыкаешся з яго недахопам, чым з лішкам. (Звычайна яны «недацягваюць» у праяве пачуццяў, а не наадварот.) Аднак па сваіх псіхалагічных станах - экстатычнаму хваляванню, імпульсіўнасці і г. д. - Башкіраў часам, прынамсі раней, быў некалькі аднастайны. У якасці ілюстрацыі можна прывесці яго інтэрпрэтацыю сі-бемоль мінорнай санаты Глазунова: здарылася, што ёй не хапае эпічнасці, шырыні. Або Другі канцэрт Брамса – за асляпляльна яркім феерверкам страсцей у мінулыя гады ў ім не заўсёды адчувалася самааналіз мастака. Ад інтэрпрэтацый Башкірава адчувалася распаленая экспрэсія, ток высокага нервовага напружання. І ў слухача часам пачыналася цяга да мадуляцый у нейкія іншыя, больш далёкія душэўныя танальнасці, у іншыя, больш кантрасныя сферы пачуццяў.

Зрэшты, цяпер гаворка пра ранейшае былы. Людзі, якія добра ведаюць сцэнічнае мастацтва Башкірава, пастаянна знаходзяць у ім змены, зрухі, цікавыя мастацкія пераўтварэнні. То бачыцца больш дакладным падбор рэпертуару артыста, то выяўляюцца незнаёмыя раней прыёмы выразнасці (у апошнія гады, напрыклад, неяк асабліва чыста і душэўна гучаць павольныя часткі класічных санатных цыклаў). Безумоўна, яго творчасць узбагачаецца новымі знаходкамі, больш складанымі і разнастайнымі душэўнымі адценнямі. Гэта відаць, у прыватнасці, у выкананні Башкіравым канцэртаў КФЭ, Фантазіі і Санаты да мінор Моцарта, фартэпіяннай версіі Скрыпічнага канцэрта ор. 1987 г. Бетховена і інш.)

Башкіраў - выдатны суразмоўца. Ён ад прыроды дапытлівы і дапытлівы; ён цікавіцца многімі рэчамі; сёння, як і ў маладосці, ён прыглядаецца да ўсяго, што звязана з мастацтвам, з жыццём. Акрамя таго, Башкіраў ўмее выразна і зразумела фармуляваць свае думкі – невыпадкова ён апублікаваў некалькі артыкулаў, прысвечаных праблемам музычнага выканальніцтва.

«Я заўсёды казаў, — заўважыў аднойчы ў размове Дзмітрый Аляксандравіч, — што ў сцэнічнай творчасці галоўнае і галоўнае вызначаецца самім складам таленту артыста — яго індывідуальныя асобасныя асаблівасці і ўласцівасці. Менавіта з гэтым звязаны падыход выканаўцы да тых ці іншых мастацкіх з'яў, асэнсаванне асобных твораў. Крытыкі і частка публікі часам не ўлічваюць гэтую акалічнасць – ацэньваючы гульню артыста абстрактна, па тым, як яны па Я хацеў бы пачуць музыку, якая грае. Гэта зусім няпраўда.

З гадамі я наогул усё менш веру ў існаванне нейкіх застылых і адназначных формул. Напрыклад – як трэба (ці, наадварот, не трэба) трактаваць такога-то аўтара, такое-то эсэ. Практыка паказвае, што выканальніцкія рашэнні могуць быць самымі рознымі і аднолькава пераканаўчымі. Хаця гэта, вядома, не азначае, што мастак мае права на самавольства ці стылёвае самавольства.

Яшчэ пытанне. Ці абавязкова ў час сталення, маючы за плячыма 20-30 гадоў прафесійнага вопыту, іграць на піяніна? большчым у маладосці? Ці наадварот – разумней з узростам зніжаць інтэнсіўнасць нагрузак? Існуюць розныя погляды і пункты гледжання на гэты конт. «Мне здаецца, што адказ тут можа быць выключна індывідуальным», — лічыць Башкіраў. «Ёсць выканаўцы, якіх мы называем прыроджанымі віртуозамі; ім, вядома, трэба менш намаганняў, каб падтрымліваць сябе ў добрай форме. А ёсць і іншыя. Тым, каму ніколі нічога не давалі проста так, вядома, без намаганняў. Натуральна, усё жыццё ім даводзіцца нястомна працаваць. А ў старэйшыя гады нават больш, чым у маладосці.

Увогуле, трэба сказаць, што сярод выдатных музыкаў я амаль не сустракаў такіх, якія з гадамі, з узростам аслаблялі б патрабавальнасць да сябе. Звычайна бывае наадварот».

З 1957 года Башкіраў выкладаў у Маскоўскай кансерваторыі. Больш за тое, з часам роля і значэнне педагогікі для яго ўсё больш узрастае. «У маладосці я часта выстаўляў напаказ, што, маўляў, паспяваў усё — і выкладаць, і рыхтавацца да канцэртных выступленняў. І што адно другому не толькі не перашкаджае, але, магчыма, нават наадварот: адно падтрымлівае, падмацоўвае другое. Сёння я б з гэтым не спрачаўся… Час і ўзрост усё ж уносяць свае карэктывы – па-іншаму не ацэніш. Сёння я схільны лічыць, што выкладанне стварае пэўныя цяжкасці для канцэртнай дзейнасці, абмяжоўвае яе. Вось канфлікт, які вы ўвесь час спрабуеце вырашыць і, на жаль, не заўсёды паспяхова.

Зразумела, сказанае не азначае, што я стаўлю для сябе пад сумнеў неабходнасць ці мэтазгоднасць педагагічнай працы. Ніякім чынам! Гэта стала настолькі важнай, неад'емнай часткай майго існавання, што наконт гэтага няма ніякіх дылем. Я проста канстатую факты такімі, якія яны ёсць».

У цяперашні час Башкіраў дае каля 55 канцэртаў за сезон. Гэтая лічба для яго даволі стабільная і практычна не мяняецца на працягу шэрагу гадоў. «Я ведаю, што ёсць людзі, якія выступаюць значна больш. Не бачу ў гэтым нічога дзіўнага: у кожнага розныя запасы энергіі, вынослівасці, фізічнай і душэўнай сілы. Галоўнае, я лічу, не колькі гуляць, а як. То бок важная перш за ўсё мастацкая вартасць спектакляў. Бо пачуццё адказнасці за тое, што ты робіш на сцэне, пастаянна расце.

Сёння, працягвае Дзмітрый Аляксандравіч, заняць годнае месца на міжнароднай музычна-выканальніцкай сцэне вельмі складана. Гуляць трэба досыць часта; гуляць у розных гарадах і краінах; запускаць розныя праграмы. І, канечне, аддаць усё. на даволі высокім прафесійным узроўні. Толькі пры такіх умовах артыст, як кажуць, будзе навідавоку. Безумоўна, таму, хто займаецца педагогікай, гэта складаней, чым непедагогу. Таму многія маладыя наведвальнікі канцэртаў па сутнасці ігнаруюць выкладанне. І дзесьці іх можна зразумець – з улікам усё большай канкурэнцыі ў мастацкім свеце…”

Вяртаючыся да размовы аб уласнай педагагічнай працы, Башкіраў кажа, што ў цэлым адчувае сябе ў ёй цалкам шчаслівым. Шчаслівы таму, што мае вучняў, творчыя зносіны з якімі прыносілі яму – і працягваюць дастаўляць – вялікую радасць. «Калі паглядзець на лепшых з іх, то трэба прызнаць, што шлях да славы ні для каго не быў усыпаны ружамі. Калі яны нечага і дасягнулі, то пераважна ўласнымі намаганнямі. І здольнасць да творчае самаразвіццё (што я лічу самым важным для музыканта). мой мастацкая жыццяздольнасць яны паказалі не парадкавы нумар на тым ці іншым конкурсе, а тое, што іграюць сёння на сцэнах многіх краін свету.

Асобна хачу сказаць пра некаторых сваіх вучняў. Зусім коратка. Літаральна ў некалькіх словах.

Дзмітрый Аляксееў. Мне ў ім падабаецца унутраны канфліктякога я, як яго настаўнік, добра ведаю. Канфлікт у лепшым сэнсе гэтага слова. Можа, на першы погляд гэта не вельмі бачна – хутчэй схавана, чым кідаецца ў вочы, але яно існуе, існуе, і гэта вельмі важна. Аляксееў выразна ўсведамляе свае моцныя і слабыя бакі, ён разумее, што барацьба паміж імі і азначае рух наперад у нашай прафесіі. Гэты рух можа працякаць у яго, як і ў іншых, плаўна і раўнамерна, а можа мець форму крызісаў і нечаканых прарываў у новыя творчыя сферы. Не мае значэння, як. Важна, каб музыкант ішоў наперад. Пра Дзмітрыя Аляксеева, мне здаецца, гэта можна сказаць, не баючыся ўпасці ў перабольшанне. Яго высокі міжнародны аўтарытэт невыпадковы.

Мікалай Дземідзенка. Да яго ў свой час было неяк паблажлівае стаўленне. Некаторыя не верылі ў яго творчую будучыню. Што я магу сказаць з гэтай нагоды? Вядома, што адны выканаўцы сталеюць раней, хутчэй (часам нават занадта хутка сталеюць, як некаторыя гікі, якія выгараюць на час, на час), у іншых гэты працэс ідзе павольней, спакайней. Патрэбны гады, каб яны паўнавартасна развіліся, пасталелі, сталі на ногі, выявілі ўсё лепшае, што ў іх ёсць… Сёння ў Мікалая Дземідзенкі багатая практыка, ён шмат іграе ў розных гарадах нашай краіны і за мяжой. Мне не так часта даводзіцца яго чуць, але калі я бываю на яго выступах, я бачу, што шмат што ён цяпер робіць не зусім так, як раней. Часам я амаль не пазнаю ў яго інтэрпрэтацыі тыя творы, якія мы праходзілі на ўроку. А для мяне, як настаўніка, гэта самая вялікая ўзнагарода…

Сяргей Ярохін. На VIII конкурсе імя Чайкоўскага ён быў у ліку лаўрэатаў, але сітуацыя на гэтым конкурсе была для яго вельмі складанай: ён толькі што дэмабілізаваўся з радоў Савецкай Арміі і, натуральна, быў далёкі ад лепшай творчай формы. За час, які прайшоў пасля конкурсу, Сяргей дамогся, як мне здаецца, вельмі вялікага поспеху. Нагадаю хаця б яго другую прэмію на конкурсе ў Сантандэры (Іспанія), пра якую адна з уплывовых мадрыдскіх газет напісала: «Выступленні Сяргея Ярохіна былі вартыя не толькі першай прэміі, але і ўсяго конкурсу». Адным словам, я не сумняваюся, што ў Сяргея светлая творчая будучыня. Прычым народжаны ён, на маю думку, не для конкурсаў, а для канцэртнай эстрады.

Аляксандр Бандурянскі. Ён цалкам прысвяціў сябе камернай музыцы. На працягу многіх гадоў Аляксандр выступае ў складзе Маскоўскага трыа, змацоўваючы гэта сваёй воляй, энтузіязмам, самаадданасцю, самааддачай і высокім прафесіяналізмам. З цікавасцю сачу за яго дзейнасцю, зноў і зноў пераконваюся, як важна для музыканта знайсці свой шлях. Хацелася б думаць, што адпраўной кропкай цікавасці Бандурянскага да камерна-ансамблевага музіцыравання стала назіранне за маёй сумеснай творчасцю ў трыа з І. Бязродным і М. Хоміцэрам.

Эйра Хейнонен. На радзіме, у Фінляндыі, ён адзін з самых вядомых піяністаў і педагогаў (цяпер ён прафесар Акадэміі Сібеліуса ў Хельсінкі). З задавальненнем успамінаю свае сустрэчы з ім.

Данг Тай Шон. Я з ім вучыўся, калі ён быў аспірантам Маскоўскай кансерваторыі; сустрэўся з ім пазней. У мяне засталіся надзвычай прыемныя ўражанні ад зносін з Шонам – чалавекам і мастаком. Ён разумны, разумны, абаяльны і дзіўна таленавіты. Быў момант, калі ён перажыў нешта накшталт крызісу: апынуўся ў замкнёнай прасторы адзінага стылю, ды і там часам выглядаў не вельмі разнастайным і шматаблічным… Шон у значнай ступені пераадолеў гэты крызісны перыяд; глыбіня выканальніцкага мыслення, маштаб пачуццяў, драматызм праявіліся ў яго ігры… У яго шыкоўнае піяністычнае сучаснасць і, бясспрэчна, не менш зайздросная будучыня.

Сёння ў маім класе ёсць і іншыя цікавыя, перспектыўныя маладыя музыканты. Але яны ўсё роўна растуць. Таму пра іх устрымаюся.

Як і ў кожнага таленавітага педагога, у Башкірава ёсць свой стыль працы з вучнямі. Не любіць звяртацца на ўроку да абстрактных катэгорый і паняццяў, не любіць далёка адыходзіць ад вывучаемага твора. Паралелі з іншымі відамі мастацтва выкарыстоўвае, як і некаторыя яго калегі, нячаста. Ён зыходзіць з таго, што музыка, найбольш універсальны з усіх відаў мастацтва, мае свае законы, свае «правілы», сваю мастацкую спецыфіку; такім чынам, спробы прывесці вучня да чыста музычнага рашэння праз сферу немузычныя з'яўляюцца некалькі штучнымі. Што да аналогій з літаратурай, жывапісам і г.д., то яны могуць толькі даць штуршок да разумення музычнага вобраза, але не замяніць яго чымсьці іншым. Бывае, што гэтыя аналогіі і паралелі нават наносяць шкоду музыцы — спрашчаюць яе… «Я лічу, што лепш растлумачыць студэнту, што ты хочаш, з дапамогай мімікі, жэсту дырыжора і, вядома ж, жывога паказу. клавіятура.

Аднак вучыць можна і так, і так… Зноў жа, адзінай універсальнай формулы ў дадзеным выпадку быць не можа».

Да гэтай думкі ён пастаянна і настойліва вяртаецца: няма нічога горшага за прадузятасць, дагматызм, аднапланавасць у падыходзе да мастацтва. «Свет музыкі, у прыватнасці выканальніцкай і педагогічнай, бясконца разнастайны. Тут могуць і павінны ў поўнай меры суіснаваць самыя розныя каштоўнасныя сферы, мастацкія праўды, канкрэтныя творчыя рашэнні. Бывае, што некаторыя спрачаюцца так: падабаецца – значыць, добра; Калі вам гэта не падабаецца, то гэта адназначна дрэнна. Такая, так бы мовіць, логіка мне глыбока чужая. Стараюся, каб гэта было чужым і для маіх вучняў».

…Вышэй Башкіраў казаў пра ўнутраны канфлікт свайго вучня Дзмітрыя Аляксеева – канфлікт «у лепшым сэнсе гэтага слова», які «азначае рух наперад у нашай прафесіі». Тыя, хто блізка знаёмы з Дзмітрыем Аляксандравічам, пагодзяцца, што ў першую чаргу такі канфлікт прыкметны ў ім самім. Менавіта яна ў спалучэнні з прыдзірлівай строгасцю да сябе (Калісьці, гадоў 7-8 таму, Башкіраў казаў, што ставіў сабе нешта накшталт адзнак за выступленні: «Балы, па праўдзе кажучы, звычайна невысокія... Праз год ты даводзіцца даваць дзесяткі канцэртаў, я сапраўды задаволены ў лепшым выпадку нешматлікімі… «У сувязі з гэтым мімаволі прыгадваецца эпізод, які любіў успамінаць Г. Г. Нейгаўз: ​​«Леапольд Гадоўскі, мой слаўны настаўнік, аднойчы сказаў мне: «Я даў у гэтым сезоне 83 канцэрты, і ведаеце, колькі мяне парадавала? – тры! (Нэйгаўз Г.Г. Разважанні, успаміны, дзённікі // Выбраныя артыкулы. Пісьмы да бацькоў. С. 107).) – і дапамог яму стаць адной з самых выбітных фігур піянізму свайго пакалення; менавіта яна прынясе мастаку, бясспрэчна, яшчэ шмат творчых адкрыццяў.

Г. Цыпіна, 1990г