Анатоль Лядаў |
Анатоль Лядаў
Лядаў. Калыханка (рэж. Леапольд Стокоўскі)
…Лядаў сціпла адвёў сабе сферу мініяцюры – фартэпіянную і аркестравую – і працаваў над ёй з вялікай любоўю і грунтоўнасцю рамесніка і з густам, першакласнага ювеліра і майстра стылю. Прыгажосць сапраўды жыла ў ім у нацыянальна-рускім духоўным выглядзе. Б. Асаф'еў
А. Лядаў належыць да малодшага пакалення выдатнай плеяды рускіх кампазітараў другой паловы XNUMX ст. Ён праявіў сябе як таленавіты кампазітар, дырыжор, педагог, музычны і грамадскі дзеяч. У аснове творчасці Лядава — вобразы рускага эпічнага і песеннага фальклору, казачнай фантазіі, яму ўласціва лірыка, прасякнутая задуменнасцю, тонкім адчуваннем прыроды; у яго творах прысутнічаюць элементы жанравай характарыстыкі і камедыі. Музыцы Лядава ўласцівы светлы, ураўнаважаны настрой, стрыманасць у выяўленні пачуццяў, толькі зрэдку перарываная гарачым, непасрэдным перажываннем. Вялікую ўвагу Лядаў надаваў удасканаленню мастацкай формы: лёгкасць, прастата і вытанчанасць, гарманічная прапорцыя – вось яго вышэйшыя крытэрыі мастацкасці. Ідэалам для яго служыла творчасць М. Глінкі і А. Пушкіна. Ён доўга прадумваў ва ўсіх дэталях створаныя ім творы, а потым чыста, амаль без клякс запісваў кампазіцыю.
Любімая музычная форма Лядова - невялікая інструментальная або вакальная п'еса. Кампазітар жартам сказаў, што не вытрымае больш за пяць хвілін музыкі. Усе яго работы — мініяцюры, лаканічныя і адточаныя па форме. Творчасць Лядава — невялікая па аб'ёме кантата, 12 сачыненняў для сімфанічнага аркестра, 18 дзіцячых песень на народныя словы для голасу і фартэпіяна, 4 рамансы, каля 200 апрацовак народных песень, некалькі хораў, 6 камерна-інструментальных сачыненняў, больш за 50 п'ес для фартэпіяна. .
Лядаў нарадзіўся ў музычнай сям'і. Яго бацька быў дырыжорам у Марыінскім тэатры. Хлопчык меў магчымасць слухаць сімфанічную музыку ў канцэртах, часта бываў у оперным тэатры на ўсіх рэпетыцыях і выступах. «Ён любіў Глінку і ведаў яе на памяць. «Рагнедай» і «Юдзіфлю» Сяроў захапляўся. На сцэне ён удзельнічаў у шэсцях і натоўпе, а калі прыходзіў дадому, адлюстроўваў перад люстэркам Руслана або Фарлафа. Ён дастаткова наслухаўся спевакоў, хору і аркестра», — успамінаў Н. Рымскі-Корсакаў. Музычны талент праявіўся рана, і ў 1867 годзе адзінаццацігадовы Лядаў паступіў у Пецярбургскую кансерваторыю. Практычнаму пісьму вучыўся ў Рымскага-Корсакава. Аднак за прагулы і недысцыплінаванасць у 1876 годзе ён быў выключаны. У 1878 годзе Лядаў другі раз паступіў у кансерваторыю і ў тым жа годзе бліскуча здаў выпускны экзамен. У якасці дыпломнай работы яму была прадстаўлена музыка да фінальнай сцэны «Месінскай нявесты» Ф. Шылера.
У сярэдзіне 70-х гг. Лядаў сустракаецца з балакіраўскім гуртком. Вось што пісаў пра першую сустрэчу з ім Мусаргскі: «…Новае, несумненнае, арыгінальнае і Руская юны талент…» Значны ўплыў на творчае станаўленне Лядава аказалі зносіны з буйнымі музыкантамі. Пашыраецца кола яго інтарэсаў: філасофія і сацыялогія, эстэтыка і прыродазнаўства, класічная і сучасная літаратура. Істотнай патрэбай яго прыроды была рэфлексія. «Выкалупаць з кніжкі што Вам трэбаі развіваць яго на свабодзеі тады вы даведаецеся, што гэта значыць думаць", - напісаў ён пазней аднаму з сяброў.
З восені 1878 г. Лядаў стаў выкладчыкам Пецярбургскай кансерваторыі, дзе выкладаў тэарэтычныя дысцыпліны для выканаўцаў, а з сярэдзіны 80-х гг. Выкладае таксама ў Спеўнай капэле. На мяжы 70-80-х гг. Сваю дзейнасць Лядаў пачаў як дырыжор у пецярбургскім гуртку аматараў музыкі, пазней выступаў як дырыжор у публічных сімфанічных канцэртах, заснаваных А. Рубінштэйнам, а таксама ў расійскіх сімфанічных канцэртах, заснаваных М. Бяляевым. Яго дырыжорскія якасці высока ацанілі Рымскі-Корсакаў, Рубінштэйн, Г. Ларош.
Пашыраюцца музычныя сувязі Лядава. Знаёміцца з П. Чайкоўскім, А. Глазуновым, Ларошам, становіцца членам Бяляеўскіх пятніц. У той жа час ён стаў вядомым як кампазітар. З 1874 г. выходзяць першыя творы Лядава: 4 рамансы, соч. 1 і «Каласы» ор. 2 (1876). Рамансы аказаліся адзіным вопытам Лядава ў гэтым жанры; ствараліся пад уплывам “кучкістаў”. «Каласкі» - першае фартэпіяннае сачыненне Лядова, якое ўяўляе сабой шэраг невялікіх разнастайных п'ес, аб'яднаных у цэласны цыкл. Ужо тут вызначаецца манера падачы Лядава – камернасць, лёгкасць, элегантнасць. Да пачатку 1900-х гг. Лядаў напісаў і выдаў 50 опусаў. У асноўным гэта невялікія фартэпіянныя п’есы: інтэрмецца, арабескі, прэлюдыі, экспромты, эцюды, мазуркі, вальсы і інш. Шырокую папулярнасць набыла “Музычная табакерка”, у якой з асаблівай тонкасцю і вытанчанасцю ўзнаўляюцца вобразы лялечна-цацачнага свету. Сярод прэлюдый вылучаецца Прэлюдыя сі мінор op. вылучаецца асабліва. 11, мелодыя якога вельмі блізкая да народнай мелодыі “А што на свеце жорстка” са зборніка М. Балакірава “40 рускіх народных песень”.
Найбольш буйныя творы для фартэпіяна — 2 цыклы варыяцый (на тэму раманса Глінкі «Венецыянская ноч» і на польскую тэму). Адной з самых вядомых п’ес стала балада “Пра даўніну”. Гэты твор блізкі да эпічных старонак оперы Глінкі “Руслан і Людміла” і “Багатырскай” сімфоніі А. Барадзіна. Калі ў 1906 г. Лядаў зрабіў аркестравую рэдакцыю балады «Пра былыя часы», В. Стасаў, пачуўшы яе, усклікнуў: «Сапраўдная акардэон Вы тут ляпілі».
У канцы 80-х гг. Лядаў звярнуўся да вакальнай музыкі і стварыў 3 зборнікі дзіцячых песень на тэксты народных жартаў, казак, прыпевак. К. Кюі назваў гэтыя песні «малюсенькімі жамчужынамі ў найтанчэйшай, завершанай аздабленні».
З канца 90-х гг. Лядаў горача займаецца апрацоўкай народных песень, сабраных экспедыцыямі Геаграфічнага таварыства. Асабліва вылучаюцца 4 зборнікі для голасу і фартэпіяна. Прытрымліваючыся традыцый Балакірава і Рымскага-Корсакава, Лядаў шырока выкарыстоўвае прыёмы падгаласнога шматгалосся. І ў гэтай форме музычнай творчасці праяўляецца тыповая лядаўская рыса – камернасць (ён выкарыстоўвае мінімальную колькасць галасоў, якія ўтвараюць лёгкую празрыстую тканіну).
Да пачатку ХХ ст. Лядаў становіцца адным з вядучых і аўтарытэтных расійскіх музыкаў. У кансерваторыі ён праходзіць спецыяльныя тэарэтычныя і кампазіцыйныя класы, сярод яго вучняў С. Пракоф'еў, Н. Мяскоўскі, Б. Асаф'еў і інш. Паводзіны Лядава ў 1905 годзе, у перыяд студэнцкіх хваляванняў, можна назваць смелымі і высакароднымі. Далёкі ад палітыкі, ён безагаворачна далучыўся да кіруючай групы настаўнікаў, якія пратэставалі супраць рэакцыйных выступленняў РМС. Пасля звальнення з кансерваторыі імя Рымскага-Корсакава Лядаў разам з Глазуновым абвясціў аб сыходзе з яе выкладчыкаў.
У 1900-я гады Лядаў звяртаецца пераважна да сімфанічнай музыкі. Ён стварае шэраг твораў, якія працягваюць традыцыі рускай класікі XNUMX стагоддзя. Гэта аркестравыя мініяцюры, сюжэты і вобразы якіх падказаны народнымі крыніцамі (“Баба Яга”, “Кікімора”) і сузіраннем прыгажосці прыроды (“Чароўнае возера”). Лядаў назваў іх «казачнымі карцінамі». У іх кампазітар шырока выкарыстоўвае каларыстычныя і выяўленчыя магчымасці аркестра, ідучы шляхам Глінкі і кампазітараў «Магутнай купкі». Асаблівае месца займаюць «Восем рускіх народных песень для аркестра», у якіх Лядаў па-майстэрску выкарыстаў аўтэнтычныя народныя мелодыі — эпічныя, лірычныя, танцавальныя, абрадавыя, карагодныя, якія адлюстроўваюць розныя бакі духоўнага свету рускага чалавека.
У гэтыя гады Лядаў праявіў жывую цікавасць да новых літаратурна-мастацкіх плыняў, што адбілася і на яго творчасці. Піша музыку да п'есы М. Метэрлінка «Сястра Беатрыс», сімфанічнай карціны «З Апакаліпсіса», «Жалобнай песні для аркестра». Сярод апошніх задумак кампазітара — балет «Лэйла і Алалей» і сімфанічная карціна «Купальская ноч» паводле твораў А. Рэмізава.
Апошнія гады жыцця кампазітара былі азмрочаны горыччу страты. Лядаў вельмі востра і глыбока перажываў страту сяброў і паплечнікаў: адзін за адным пайшлі з жыцця Стасаў, Бяляеў, Рымскі-Корсакаў. У 1911 годзе Лядаў перанёс цяжкую хваробу, ад якой не змог цалкам вылечыцца.
Яскравым сведчаннем прызнання заслуг Лядава стала святкаванне ў 1913 г. 35-годдзя яго творчай дзейнасці. Многія яго творы і сёння карыстаюцца шырокай папулярнасцю і любоўю слухачоў.
А. Кузняцова
