Егудзі Менухін |
Егудзі Менухін
У 30-40-я гады, калі гаворка заходзіла пра замежных скрыпачоў, прозвішча Менухін звычайна вымаўлялася пасля прозвішча Хейфеца. Гэта быў яго годны сапернік і ў значнай ступені антыпод у плане творчай індывідуальнасці. Потым Менухін перажыў трагедыю, бадай, самую страшную для музыканта – прафесійнае захворванне правай рукі. Відавочна, гэта было вынікам «перападу» плечавага сустава (рукі Менухіна некалькі карацейшыя за норму, што, праўда, закранула ў асноўным правую, а не левую руку). Але нягледзячы на тое, што часам Менухін ледзьве апускае смычок на струны, ледзьве даводзіць да канца, сіла яго шчодрага таленту такая, што гэтага скрыпача не чуваць. З Менухіным вы чуеце тое, чаго ніхто не чуе – ён надае кожнай музычнай фразе непаўторныя адценні; любое музычнае тварэнне нібы асветлена промнямі сваёй багатай прыроды. З гадамі яго творчасць становіцца ўсё больш цёплым і гуманным, працягваючы заставацца ў той жа час «менухінскім» мудрым.
Менухін нарадзіўся і вырас у дзіўнай сям'і, якая спалучала святыя звычаі старажытнага яўрэйства з вытанчанай еўрапейскай адукацыяй. Бацькі паходзілі з Расіі — бацька Мойша Менухін быў ураджэнцам Гомеля, маці Марут Шэр — з Ялты. Яны давалі сваім дзецям імёны на іўрыце: Егудзі азначае габрэй. Старэйшую сястру Менухіна звалі Хевсиб. Малодшую назвалі Ялтай, відаць, у гонар горада, у якім нарадзілася яе маці.
Упершыню бацькі Менухіна сустрэліся не ў Расіі, а ў Палестыне, дзе Мойша, страціўшы бацькоў, выхоўваўся ў суровага дзеда. Абодва ганарыліся прыналежнасцю да старажытных яўрэйскіх родаў.
Неўзабаве пасля смерці дзеда Мойша пераехаў у Нью-Ёрк, дзе вывучаў матэматыку і педагогіку ва ўніверсітэце і выкладаў у яўрэйскай школе. Марута таксама прыехала ў Нью-Ёрк у 1913 годзе. Праз год яны пажаніліся.
22 красавіка 1916 года ў іх нарадзіўся першынец, хлопчык, якога яны назвалі Іегудзі. Пасля яго нараджэння сям'я пераехала ў Сан-Францыска. Менухіны знялі дом на Штэйнер-стрыт, «адзін з тых прэтэнцыёзных драўляных будынкаў з вялікімі вокнамі, выступамі, разьбянымі скруткамі і кудлатай пальмай пасярод газона перад парадам, якія такія ж тыповыя для Сан-Францыска, як дамы з карычневага каменя для Нью-Францыска. Ёрк. Менавіта там, у атмасферы адноснай матэрыяльнай забяспечанасці, пачалося выхаванне Іегудзі Менухіна. У 1920 годзе нарадзілася першая сястра Іегудзі Хеўсіба, а ў кастрычніку 1921 года — другая Ялта.
Сям'я жыла ізалявана, і раннія гады Егудзі прайшлі ў кампаніі дарослых. Гэта паўплывала на яго развіццё; у характары рана выявіліся рысы сур'ёзнасці, схільнасць да роздуму. Ён заставаўся закрытым да канца жыцця. У яго выхаванні зноў было шмат незвычайнага: да 3 гадоў ён размаўляў у асноўным на іўрыце - гэтая мова была прынята ў сям'і; затым маці, выключна адукаваная жанчына, навучыла сваіх дзяцей яшчэ 5 мовам - нямецкай, французскай, англійскай, італьянскай і рускай.
Маці была выдатным музыкам. Яна грала на піяніна і віяланчэлі і любіла музыку. Менухіну не споўнілася і 2 гадоў, калі бацькі сталі браць яго з сабой на канцэрты сімфанічнага аркестра. Пакінуць яго дома не было магчымасці, бо не было каму прыглядаць за дзіцем. Малы паводзіў сябе даволі прыстойна і часцей за ўсё спаў спакойна, але пры першых жа гуках прачынаўся і вельмі цікавіўся, што робіцца ў аркестры. Аркестранты ведалі малога і вельмі любілі свайго незвычайнага слухача.
Калі Менухіну было 5 гадоў, цётка купіла яму скрыпку, і хлопчыка аддалі вучыцца да Зігмунда Анкера. Першыя крокі ў авалоданні інструментам аказаліся для яго вельмі цяжкімі, з-за скарочаных рук. Настаўнік не мог вызваліць левую руку ад заціску, а Менухін амаль не адчуваў вібрацыі. Але калі гэтыя перашкоды ў левай руцэ былі пераадолены і хлопчык змог прыстасавацца да асаблівасцяў будовы правай рукі, ён стаў імкліва прагрэсаваць. 26 кастрычніка 1921 года, праз 6 месяцаў пасля пачатку заняткаў, ён змог выступіць на студэнцкім канцэрце ў модным гатэлі Fairmont.
7-гадовага Егудзі перавялі з Анкера ў акампаніятар сімфанічнага аркестра Луі Персінгера, музыканта вялікай культуры і выдатнага педагога. Аднак у вучобе з Менухіным Персінгер дапусціў шмат памылак, якія ў канчатковым выніку фатальна адбіліся на ігры скрыпача. Захоплены фенаменальнымі дадзенымі хлопчыка, яго імклівым прагрэсам, ён мала надаваў увагі тэхнічнаму боку гульні. Менухін не прайшоў паслядоўнага вывучэння тэхнікі. Персінгер не ўсвядоміў, што фізічныя асаблівасці цела Іегудзі, кароткасць яго рук, тояць у сабе сур'ёзныя небяспекі, якія не выяўляліся ў дзяцінстве, але пачалі даваць аб сабе ведаць у сталым узросце.
Бацькі Менухіна выхоўвалі дзяцей незвычайна жорстка. У 5.30 раніцы ўсе ўставалі і, паснедаўшы, працавалі па хаце да 7 гадзін. Далей ішлі 3-гадзінныя заняткі музыкай – сёстры селі за піяніна (абедзве сталі выдатнымі піяністкамі, Хевсиба была нязменнай партнёркай брата), а Егудзі ўзяўся за скрыпку. Апоўдні рушыў услед другі сняданак і гадзінны сон. Пасля гэтага – новыя музычныя заняткі па 2 гадзіны. Затым з 4 да 6 гадзін дня прадугледжваўся адпачынак, а вечарам пачыналіся заняткі па агульнаадукацыйных дысцыплінах. Іегудзі рана пазнаёміўся з класічнай літаратурай і працамі па філасофіі, вывучаў кнігі Канта, Гегеля, Спінозы. Нядзелі сям'я праводзіла за горадам, ідучы пешшу за 8 кіламетраў да пляжу.
Незвычайны талент хлопчыка прыцягнуў увагу мясцовага філантропа Сіднэя Эрмана. Ён параіў Менухіным паехаць у Парыж, каб даць дзецям сапраўдную музычную адукацыю, паклапаціўся і пра матэрыяльнае. Восенню 1926 года сям'я выехала ў Еўропу. Памятная сустрэча Егудзі і Энеску адбылася ў Парыжы.
У кнізе Роберта Магідава «Егудзі Менухін» прыводзяцца ўспаміны французскага віяланчэліста, прафесара Парыжскай кансерваторыі Жэрара Хекінга, які пазнаёміў Егудзі з Энеску:
«Я хачу вучыцца ў вас», — сказаў Іегудзі.
– Відаць, адбылася памылка, я не даю прыватных урокаў, – сказаў Энеску.
«Але я павінен вучыцца ў вас, калі ласка, выслухайце мяне.
- Гэта немагчыма. Я адпраўляюся ў тур на цягніку, які адпраўляецца заўтра ў 6.30:XNUMX раніцы.
Я магу прыйсці на гадзіну раней і пагуляць, пакуль ты збіраеш рэчы. можа?
Стомлены Энеску адчуў у гэтым хлопчыку, непасрэдным, мэтанакіраваным і ў той жа час па-дзіцячы безабаронным, нешта бясконца захапляльнае. Ён паклаў руку на плячо Егудзі.
«Ты перамог, малы», — засмяяўся Хекінг.
– Прыходзьце ў 5.30 на вуліцу Клішы, 26. Я буду там, – сказаў на развітанне Энеску.
Калі Егудзі скончыў іграць каля 6 гадзін раніцы наступнага дня, Энеску пагадзіўся пачаць працаваць з ім пасля заканчэння канцэртнага тура, праз 2 месяцы. Ён сказаў здзіўленаму бацьку, што заняткі будуць бясплатнымі.
«Егудзі прынясе мне столькі радасці, колькі я прынясу яму».
Малады скрыпач даўно марыў вучыцца ў Энеску, бо аднойчы пачуў румынскага скрыпача, тады ў зеніце яго славы, на канцэрце ў Сан-Францыска. Адносіны, якія склаліся Менухіна з Энеску, наўрад ці можна нават назваць адносінамі выкладчыка і вучня. Энеску стаў для яго другім бацькам, уважлівым настаўнікам, сябрам. Колькі разоў у наступныя гады, калі Менухін стаў сталым артыстам, Энеску выступаў з ім у канцэртах, акампануючы на фартэпіяна або іграючы двайны канцэрт Баха. Ды і свайго настаўніка Менухін любіў усёй палкасцю высакароднай і чыстай натуры. Адлучыўшыся ад Энеску падчас Другой сусветнай вайны, Менухін пры першай жа магчымасці неадкладна вылецеў у Бухарэст. Ён наведаў паміраючага Энеску ў Парыжы; стары маэстра завяшчаў яму свае каштоўныя скрыпкі.
Энеску навучыў Егудзі не толькі ігры на інструменце, ён адкрыў яму душу музыкі. Пад яго кіраўніцтвам талент хлопчыка расквітнеў, духоўна ўзбагаціўся. І гэта стала відавочна літаральна праз год іх зносін. Энеску адвёз свайго вучня ў Румынію, дзе каралева дала ім аўдыенцыю. Па вяртанні ў Парыж Егудзі выступае ў двух канцэртах з аркестрам Ламурэ пад кіраўніцтвам Поля Пары; у 1927 годзе ён адправіўся ў Нью-Ёрк, дзе зрабіў фурор сваім першым канцэртам у Карнэгі-холе.
Уінтрап Сэрджэнт так апісвае спектакль: «Многія нью-ёркскія меламаны яшчэ памятаюць, як у 1927 годзе адзінаццацігадовы Іегудзі Менухін, пульхны, да страху самаўпэўнены хлопчык у кароткіх штанах, шкарпэтках і кашулі з адкрытым выразам, хадзіў на сцэне Карнэгі-хола, стаяў перад Нью-Йоркскім сімфанічным аркестрам і выканаў скрыпічны канцэрт Бетховена з дасканаласцю, якая не паддаецца ніякаму разумнаму тлумачэнню. Аркестранты плакалі ад захаплення, а крытыкі не хавалі разгубленасці.
Далей ідзе сусветная вядомасць. «У Берліне, дзе ён выконваў скрыпічныя канцэрты Баха, Бетховена і Брамса пад дырыжорствам Бруна Вальтэра, паліцыя ледзь стрымлівала натоўп на вуліцы, а публіка 45-хвілінна апладзіравала яму стоячы. Дырыжор Дрэздэнскай оперы Фрыц Буш адмяніў чарговы выступ, каб дырыжыраваць канцэртам Менухіна з той жа праграмай. У Рыме ў канцэртнай зале Аўгустэа натоўп разбіў два дзясяткі вокнаў, спрабуючы пранікнуць унутр; у Вене адзін крытык, ледзь не анямеўшы ад захаплення, мог толькі ўзнагародзіць яго эпітэтам «дзіўны». У 1931 годзе ён атрымаў першую прэмію на конкурсе Парыжскай кансерваторыі.
Інтэнсіўная канцэртная дзейнасць працягвалася да 1936 года, калі Менухін раптоўна адмяніў усе канцэрты і сышоў на паўтара года з усёй сям'ёй - бацькамі і сёстрамі - на набытай да таго часу віле каля Лос-Гатаса, штат Каліфорнія. На той момант яму было 19 гадоў. Гэта быў перыяд, калі малады чалавек станавіўся дарослым, і гэты перыяд быў адзначаны глыбокім унутраным крызісам, які прымусіў Менухіна прыняць такое дзіўнае рашэнне. Сваю замкнёнасць ён тлумачыць неабходнасцю выпрабаваць сябе і спазнаць сутнасць мастацтва, якім займаецца. Дагэтуль, на яго думку, ён гуляў чыста інтуітыўна, як дзіця, не задумваючыся аб законах выканання. Цяпер ён вырашыў, кажучы афарыстычна, спазнаць скрыпку і пазнаць сябе, сваё цела ў гульні. Ён прызнаецца, што ўсе настаўнікі, якія вучылі яго ў дзяцінстве, выдатна развілі яго ў творчасці, але не займаліся з ім сапраўды паслядоўным вывучэннем скрыпічнай тэхналогіі: «Нават цаной рызыкі страціць усе залатыя яйкі ў будучыні. , мне трэба было даведацца, як гусак іх збіў».
Безумоўна, стан апаратуры прымусіў Менухіна пайсці на такую рызыку, бо «проста так» з чыстай цікаўнасці ні адзін музыкант на яго месцы не стаў бы займацца вывучэннем скрыпічнай тэхнікі, адмаўляючыся ад канцэртаў. Мабыць, ужо ў той час ён пачаў адчуваць нейкія сімптомы, якія яго насцярожылі.
Цікава, што Менухін падыходзіць да вырашэння скрыпічных задач так, як, бадай, не рабіў ніхто з выканаўцаў да яго. Не спыняючыся толькі на вывучэнні метадычных работ і дапаможнікаў, ён акунаецца ў псіхалогію, анатомію, фізіялогію і … нават у навуку аб харчаванні. Ён спрабуе ўсталяваць сувязь паміж з'явамі і асэнсаваць уплыў на ігру на скрыпцы найскладанейшых псіхафізіялагічных і біялагічных фактараў.
Аднак, мяркуючы па мастацкіх выніках, Менухін падчас свайго адасаблення займаўся не толькі рацыяналістычным аналізам законаў скрыпічнай ігры. Відавочна, адначасова ў ім ішоў працэс духоўнага сталення, такі натуральны для таго часу, калі юнак ператвараецца ў мужчыну. У любым выпадку, артыст вярнуўся да выканаўчага майстэрства, узбагачанага мудрасцю сэрца, якое з гэтага часу становіцца візітнай карткай яго творчасці. Цяпер ён імкнецца спасцігнуць у музыцы яе глыбінныя духоўныя пласты; яго вабяць Бах і Бетховен, але не героіка-грамадзянскі, а філасофскі, акунаючы ў смутак і падымаючыся з смутку дзеля новых маральна-этычных бітваў за чалавека і чалавецтва.
Магчыма, у асобе, тэмпераменце і мастацтве Менухіна ёсць рысы, звычайна ўласцівыя жыхарам Усходу. Яго мудрасць шмат у чым нагадвае ўсходнюю мудрасць з яе схільнасцю да духоўнага самапаглыблення і пазнання свету праз сузіранне этычнай сутнасці з'яў. Наяўнасць такіх рысаў у Менухіна не дзіўна, калі ўспомніць атмасферу, у якой ён рос, традыцыі, якія культывуюцца ў сям'і. А пазней Усход прыцягнуў яго да сябе. Пасля наведвання Індыі ён горача зацікавіўся вучэннямі ёгаў.
Ад самавольнага адчужэння Менухін вярнуўся да музыкі ў сярэдзіне 1938 года. Гэты год быў адзначаны яшчэ адной падзеяй – шлюбам. Егудзі пазнаёміўся з Нолай Нікалас у Лондане на адным са сваіх канцэртаў. Самае смешнае, што шлюб брата і абедзвюх сясцёр адбыўся адначасова: Хевсиба выйшла замуж за Ліндсэй, блізкага сябра сям'і Менухін, а Ялта - за Уільяма Стыкса.
Ад гэтага шлюбу ў Егудзі нарадзілася двое дзяцей: дзяўчынка 1939 года нараджэння і хлопчык 1940 года. Дзяўчынку назвалі Заміра — ад рускага слова «мір» і іўрыта — птушкі, якая спявае; хлопчык атрымаў імя Кроў, якое таксама было звязана з рускім словам «кроў» і іўрытам «барацьба». Назва была дадзена пад уражаннем ад пачатку вайны паміж Германіяй і Англіяй.
Вайна моцна абарвала жыццё Мянюхіна. Як бацька дваіх дзяцей ён не падлягаў прызыву ў войска, але сумленне мастака не дазваляла яму заставацца староннім назіральнікам ваенных падзей. За час вайны Менухін даў каля 500 канцэртаў «ва ўсіх ваенных лагерах ад Алеўцкіх астравоў да Карыбскага мора, а потым і па той бок Атлантычнага акіяна», піша Уінтрап Сэрджэнт. Пры гэтым у любой аўдыторыі ён граў самую сур'ёзную музыку - Баха, Бетховена, Мендэльсона, а яго палымянае мастацтва скарыла нават простых салдат. Яны дасылаюць яму кранальныя лісты, поўныя падзякі. 1943 год быў адзначаны для Егудзі вялікай падзеяй – ён сустрэў у Нью-Ёрку Бэлу Бартак. Па просьбе Менухіна Бартак напісаў Санату для скрыпкі сола без суправаджэння, упершыню выкананую артыстам у лістападзе 1944 года. Але ў асноўным гэтыя гады прысвечаны канцэртам у вайсковых частках, шпіталях.
У канцы 1943 г., занядбаўшы небяспекай падарожжа за акіян, ён выехаў у Англію і разгарнуў тут інтэнсіўную канцэртную дзейнасць. У час наступлення саюзных армій ён літаральна ішоў па пятах за войскамі, першым з музыкантаў свету іграў у вызваленых Парыжы, Бруселі, Антверпене.
Яго канцэрт у Антвэрпэне адбыўся, калі ўскраіна гораду была яшчэ ў руках немцаў.
Вайна заканчваецца. Вярнуўшыся на радзіму, Менухін зноў, як і ў 1936 годзе, раптам адмаўляецца ад канцэртаў і робіць перапынак, прысвячаючы яго, як і ў той час, перагляду тэхнікі. Відавочна, што сімптомы трывогі нарастаюць. Аднак перадышка доўжылася нядоўга – усяго некалькі тыдняў. Менухіну ўдаецца хутка і цалкам наладзіць выканаўчы апарат. І зноў яго гульня дзівіць абсалютнай дасканаласцю, моцай, натхненнем, агнём.
1943-1945 гады выдаліся разладамі ў асабістым жыцці Менухіна. Пастаянныя раз'езды паступова парушалі адносіны з жонкай. Нола і Егудзі былі занадта рознымі па сваёй прыродзе. Яна не разумела і не даравала яму захаплення мастацтвам, якое, здавалася, не пакідала часу на сям'ю. Некаторы час яны яшчэ спрабавалі захаваць свой саюз, але ў 1945 годзе былі вымушаныя пайсці на развод.
Апошнім штуршком да разводу стала, відаць, сустрэча Менухіна з англійскай балярынай Дыянай Гулд у верасні 1944 года ў Лондане. Гарачае каханне разгарэлася з абодвух бакоў. Дыяна валодала духоўнымі якасцямі, якія асабліва падабаліся Егудзі. 19 кастрычніка 1947 года яны пажаніліся. Ад гэтага шлюбу нарадзілася двое дзяцей - Джэральд у ліпені 1948 года і Ерамія - праз тры гады.
Неўзабаве пасля лета 1945 года Менухін здзейсніў турнэ па краінах саюзнікаў, у тым ліку па Францыі, Галандыі, Чэхаславакіі і Расіі. У Англіі ён пазнаёміўся з Бенджамінам Брытэнам і выступіў з ім на адным канцэрце. Яго захапляе цудоўнае гучанне фартэпіяна пад пальцамі Брытэна, які яму акампаніраваў. У Бухарэсце ён нарэшце зноў сустрэўся з Энеску, і гэтая сустрэча даказала абодвум, наколькі яны духоўна блізкія адзін аднаму. У лістападзе 1945 года Менухін прыбыў у Савецкі Саюз.
Краіна толькі пачала адраджацца ад жудасных узрушэнняў вайны; гарады разбураліся, харчы выдаваліся па картках. І ўсё ж кіпела мастацкае жыццё. Менухін быў уражаны жывой рэакцыяй масквічоў на яго канцэрт. «Цяпер я думаю пра тое, наколькі выгадна для артыста зносіны з такой аўдыторыяй, якую я знайшоў у Маскве, — чулай, уважлівай, якая абуджае ў выканаўцы пачуццё высокага творчага гарэння і жаданне вярнуцца ў краіну, дзе ёсць музыка. так поўна і арганічна ўвайшлі ў жыццё. і жыццё народа...».
Ён выканаў у зале Чайкоўскага ў адзін вечар 3 канцэрты – для дзвюх скрыпак І.-С. Баха з Давідам Ойстрахам, канцэрты Брамса і Бетховена; у астатнія два вечары – Санаты Баха для скрыпкі сола, серыя мініяцюр. Леў Аборын адгукнуўся рэцэнзіяй, напісаўшы, што Менухін - скрыпач вялікага канцэртнага плану. «Асноўная сфера творчасці гэтага цудоўнага скрыпача — творы буйных форм. Яму менш блізкі стыль салонных мініяцюр або чыста віртуозных твораў. Стыхія Менухіна - вялікія палотны, але ён таксама бездакорна выканаў шэраг мініяцюр.
Рэцэнзія Аборына дакладна характарызуе Менухіна і слушна адзначае яго скрыпічныя якасці - велізарную тэхніку пальцаў і дзіўны па сіле і прыгажосці гук. Так, у той час яго гучанне было асабліва магутным. Магчыма, гэтая яго якасць заключалася якраз у манеры ігры ўсёй рукой, “ад пляча”, што надавала гуку асаблівую насычанасць і шчыльнасць, а вось пры скарочанай руцэ, відавочна, выклікала яго перанапружанне. Ён быў непаўторны ў санатах Баха, а што да канцэрта Бетховена, то на памяці нашага пакалення наўрад ці можна было пачуць такое выкананне. Менухін здолеў падкрэсліць у ім этычны бок і трактаваў яго як помнік чыстага, узнёслага класіцызму.
У снежні 1945 года Менухін пазнаёміўся з вядомым нямецкім дырыжорам Вільгельмам Фуртвенглерам, які працаваў у Германіі пры нацысцкім рэжыме. Здавалася б, гэты факт павінен быў адштурхнуць Егудзі, чаго не адбылося. Наадварот, у шэрагу сваіх выказванняў Менухін выступае ў абарону Фуртвенглера. У артыкуле, спецыяльна прысвечаным дырыжору, ён апісвае, як, жывучы ў нацысцкай Германіі, Фуртвенглер спрабаваў палегчыць становішча габрэйскіх музыкаў і выратаваў многіх ад рэпрэсій. Абарона Фуртвенглера правакуе рэзкія выпады на Менухіна. Ён трапляе ў цэнтр спрэчкі наконт пытання – ці можна апраўдаць музыкаў, якія служылі нацыстам? Суд, які адбыўся ў 1947 годзе, апраўдаў Фуртвенглера.
Неўзабаве амерыканскае ваеннае прадстаўніцтва ў Берліне вырашыла арганізаваць серыю філарманічных канцэртаў пад яго кіраўніцтвам з удзелам вядомых амерыканскіх салістаў. Першым быў Менухін. Ён даў 3 канцэрты ў Берліне – па 2 для амерыканцаў і брытанцаў і 1 – для нямецкай публікі. Выступленне перад немцамі – гэта значыць нядаўнімі ворагамі – выклікае рэзкае асуджэнне Менухіна сярод амерыканскіх і еўрапейскіх габрэяў. Яго памяркоўнасць здаецца ім здрадай. Пра тое, наколькі вялікай была варожасць да яго, можна меркаваць па тым, што яго некалькі гадоў не пускалі ў Ізраіль.
Канцэрты Менухіна сталі ў Ізраілі своеасаблівай нацыянальнай праблемай, як і справа Дрэйфуса. Калі ён нарэшце прыбыў туды ў 1950 годзе, натоўп на аэрадроме Тэль-Авіва сустрэў яго ледзяной цішынёй, а яго нумар у гатэлі ахоўвалі ўзброеныя паліцэйскія, якія суправаджалі яго па горадзе. Толькі выступленне Менухіна, яго музыка, якая заклікае да дабра і барацьбы са злом, пераламалі гэтую варожасць. Пасля другіх гастроляў у Ізраілі ў 1951-1952 гадах адзін з крытыкаў пісаў: «Гульня такога артыста, як Менухін, можа прымусіць паверыць у Бога нават атэіста».
Менухін правёў люты і сакавік 1952 года ў Індыі, дзе сустрэўся з Джавахарларам Нэру і Элеанор Рузвельт. Краіна яго ўразіла. Ён зацікавіўся яе філасофіяй, вывучэннем тэорыі ёгаў.
У другой палове 50-х гадоў стала прыкметна выяўляцца працяглае назапашванне прафесійнага захворвання. Аднак Менухін настойліва спрабуе перамагчы хваробу. І перамагае. Вядома, яго правая рука не зусім правільная. Перад намі хутчэй прыклад перамогі волі над хваробай, а не сапраўднага фізічнага аздараўлення. І ўсё ж Менухін ёсць Менухін! Яго высокае мастацкае натхненне прымушае кожны раз і цяпер забыцца пра правую руку, пра тэхніку – пра ўсё на свеце. І, безумоўна, мае рацыю Галіна Барынава, калі пасля гастроляў Менухіна ў 1952 г. у СССР пісала: «Здаецца, натхнёныя ўзлёты і падзенні Менухіна неаддзельныя ад яго духоўнага аблічча, бо толькі мастак з тонкай і чыстай душой можа пранікнуць у глыбіню творчасці Бетховена і Моцарта”.
У нашу краіну Менухін прыехаў са сваёй сястрой Хеўсібай, якая з'яўляецца яго даўняй партнёркай па канцэртах. Давалі санатныя вечары; Егудзі таксама выступаў у сімфанічных канцэртах. У Маскве ён пасябраваў са знакамітым савецкім альтыстам Рудольфам Баршаем, кіраўніком Маскоўскага камернага аркестра. Менухін і Баршай у суправаджэнні гэтага калектыву выканалі сімфанічны канцэрт Моцарта для скрыпкі і альта. У праграме таксама былі канцэрт Баха і дывертымента рэ мажор Моцарта: «Менухін перасягнуў самога сябе; узнёслае музіцыраванне было насычана непаўторнымі творчымі знаходкамі.
Энергія Менухіна дзіўная: ён гастралюе доўга, ладзіць штогадовыя музычныя фестывалі ў Англіі і Швейцарыі, дырыжыруе, мае намер заняцца педагогікай.
У артыкуле Уінтрапа даецца падрабязнае апісанне знешнасці Менухіна.
«Каржакаваты, рыжы, блакітнавокі з хлапечай усмешкай і чымсьці савіным на твары, ён стварае ўражанне чалавека простага і ў той жа час не пазбаўленага вытанчанасці. Ён гаворыць на элегантнай англійскай мове, старанна падбіраючы словы, з акцэнтам, які большасць яго амерыканцаў лічаць брытанскім. Ён ніколі не губляе нерваў і не выказваецца груба. Яго стаўленне да навакольнага свету ўяўляецца спалучэннем клапатлівай ветлівасці з нязмушанай ветлівасцю. Прыгожых жанчын ён называе «мілымі дамамі» і звяртаецца да іх са стрыманасцю выхаванага чалавека, які выступае на сходзе. Бясспрэчная адарванасць Менухіна ад некаторых банальных аспектаў жыцця прымусіла многіх сяброў параўноўваць яго з Будай: сапраўды, яго заклапочанасць пытаннямі вечнага значэння ў шкоду ўсяму часоваму і мінучаму схіляе яго да надзвычайнай забыўлівасці ў марных свецкіх справах. Добра ведаючы гэта, яго жонка не здзівілася, калі ён нядаўна ветліва спытаў, хто такая Грэта Гарбо.
Асабістае жыццё Менухіна з другой жонкай, здаецца, склалася вельмі шчасліва. Яна ў асноўным суправаджае яго ў паездках, а ў пачатку сумеснага жыцця ён проста нікуды без яе не выязджаў. Нагадаем, свайго першынца яна нават нарадзіла ў дарозе - на фестывалі ў Эдынбургу.
Але вернемся да апісання Ўінтрапа: «Як і большасць канцэртуючых артыстаў, Менухін, па неабходнасці, вядзе мітуслівы лад жыцця. Жонка-англічанка называе яго «распаўсюджвальнікам скрыпічнай музыкі». У яго ёсць уласны дом – і вельмі ўражлівы – размешчаны на пагорках каля горада Лос-Гатас, за сто кіламетраў на поўдзень ад Сан-Францыска, але ён рэдка праводзіць у ім больш за адзін-два тыдні ў год. Найбольш тыповая яго абстаноўка - каюта акіянскага парахода або купэ пульмана, якія ён займае падчас амаль бесперапынных канцэртных турнэ. Калі жонкі няма побач, ён заходзіць у пульманаўскае купэ з пачуццём нейкай няёмкасці: напэўна, яму здаецца нясціплым займаць месца, разлічанае на некалькіх пасажыраў, адным. Але асобнае купэ яму зручней выконваць розныя фізічныя практыкаванні, прадпісаныя ўсходнім вучэннем ёгі, прыхільнікам якога ён стаў некалькі гадоў таму. На яго думку, гэтыя практыкаванні наўпрост звязаныя з яго здароўем, відаць выдатным, і ад душэўнага стану, відаць, ціхамірным. Праграма гэтых практыкаванняў уключае ў сябе штодзённае стаянне на галаве па пятнаццаць-дванаццаць хвілін - подзвіг, у любых умовах, звязаных з надзвычайнай каардынацыяй цягліц, у калыханні цягніка або на параходзе падчас шторму, што патрабуе нечалавечай цягавітасці.
Багаж Менухіна дзівіць сваёй прастатой і, улічваючы працягласць яго шматлікіх тураў, сваёй дэфіцытам. Ён складаецца з двух пашарпаных валізак, набітых ніжняй бялізнай, касцюмаў для выступаў і працы, нязменнага тома кітайскага філосафа Лао-цзы «Вучэнне Дао» і вялікага скрыпічнага футарала з двума Страдывары коштам сто пяцьдзесят тысяч долараў; ён пастаянна выцірае іх ручнікамі Pullman. Калі ён толькі што выйшаў з дому, у яго багажы можа быць кошык са смажанай курыцай і садавінай; усё з любоўю загорнута ў васковую паперу яго маці, якая жыве са сваім мужам, бацькам Егудзі, таксама недалёка ад Лос-Гатаса. Менухін не любіць вагоны-рэстараны і калі цягнік спыняецца на большы ці меншы час у якім-небудзь горадзе, ён адпраўляецца на пошукі шапікаў з дыетычнай ежай, дзе ў вялікай колькасці ўжывае маркоўны і сельдерейный сок. Калі ёсць што-небудзь на свеце, што цікавіць Менухіна больш, чым гульня на скрыпцы і высокія ідэі, дык гэта пытанні харчавання: цвёрда перакананы, што да жыцця трэба ставіцца як да арганічнага цэлага, ён умее злучыць гэтыя тры элементы разам у сваім розуме. .
У канцы характарыстыкі Уінтрап спыняецца на дабрачыннасці Менухіна. Указваючы, што яго даход ад канцэртаў перавышае 100 даляраў у год, ён піша, што большую частку гэтай сумы ён раздае, і гэта акрамя дабрачынных канцэртаў для Чырвонага Крыжа, габрэяў Ізраіля, для ахвяр нямецкіх канцлагераў, у дапамогу аднаўленчыя работы ў Англіі, Францыі, Бельгіі і Галандыі.
«Выручку ад канцэрту ён часта пералічвае ў пенсійны фонд аркестра, з якім выступае. Яго гатоўнасць служыць сваім мастацтвам практычна для любых дабрачынных мэт прынесла яму ўдзячнасць людзей у многіх частках свету - і поўную скрыню ордэнаў, аж да Ордэна Ганаровага легіёна і Крыжа Латарынгіі.
Чалавечы і творчы вобраз Менухіна выразны. Яго можна назваць адным з найвялікшых гуманістаў сярод музыкантаў буржуазнага свету. Гэты гуманізм вызначае яго выключнае значэнне ў сусветнай музычнай культуры нашага стагоддзя.
Л. Раабен, 1967 год
