Яша Хейфец |
Яша Хейфец
Напісаць біяграфічны нарыс Хейфеца бясконца цяжка. Здаецца, пра сваё жыццё ён яшчэ нікому не расказаў падрабязна. У артыкуле Ніколь Хірш «Яша Хейфец — імператар скрыпкі», які з'яўляецца адным з нямногіх цікавых звестак пра яго жыццё, асобу і характар, ён названы самым сакрэтным чалавекам у свеце.
Ён нібы адгарадзіўся ад навакольнага свету ганарлівай сцяной адчужэння, дазваляючы зазірнуць у яго толькі адзінкам, абраным. «Ён ненавідзіць натоўп, шум, вячэры пасля канцэрту. Ён нават аднойчы адмовіўся ад запрашэння караля Даніі, з усёй павагай паведаміўшы Яго Вялікасці, што пасля гульні нікуды не паедзе.
Яша, а дакладней Іосіф Хейфец (памяншальнае імя Яша называлі ў дзяцінстве, потым яно ператварылася ў своеасаблівы мастацкі псеўданім) нарадзіўся ў Вільні 2 лютага 1901 года. Сённяшні прыгожы Вільнюс, сталіца Савецкай Літвы, быў глухі горад, дзе жыла яўрэйская бедната, якая займалася ўсімі мажлівымі і неймавернымі рамёствамі – бедната, так маляўніча апісаная Шолам-Алейхемам.
Бацька Яшы Рувім Хейфец быў клезмерам, скрыпачом, іграў на вяселлях. Калі было асабліва цяжка, ён разам з братам Натанам хадзіў па дварах, выціскаючы капейчыну на ежу.
Усе, хто ведаў бацьку Хейфеца, сцвярджаюць, што ён быў музычна адораны не менш, чым яго сын, і толькі безнадзейная галеча ў юнацтве, абсалютная немагчымасць атрымаць музычную адукацыю не дазволілі развіцца яго таленту.
Хто з габрэяў, асабліва музыкаў, не марыў зрабіць з сына «скрыпача на ўвесь свет»? Так бацька Яшы, калі дзіцяці было ўсяго 3 гады, ужо купіў яму скрыпку і стаў сам вучыць яго на гэтым інструменце. Але хлопчык так хутка паспяваў, што бацька паспяшаўся аддаць яго вучыцца да вядомага віленскага педагога-скрыпача Іллі Малкіна. У 6 гадоў Яша даў першы канцэрт у родным горадзе, пасля чаго было вырашана адвезці яго ў Санкт-Пецярбург да знакамітага Ауэра.
Законы Расійскай імперыі забаранялі яўрэям жыць у Пецярбургу. Для гэтага патрабаваўся адмысловы дазвол паліцыі. Аднак дырэктар кансерваторыі А. Глазуноў сілай свайго аўтарытэту звычайна дамагаўся такога дазволу для сваіх адораных выхаванцаў, за што яго нават жартаўліва празвалі «каралём яўрэйскім».
Каб Яша жыў з бацькамі, Глазуноў прыняў бацьку Яшы студэнтам кансерваторыі. Таму ў спісах саслоўя Ауэра з 1911 па 1916 год фігуруюць два Хейфеца – Іосіф і Рувім.
Спачатку Яша некаторы час вучыўся ў ад'юнкта Аўэра І. Налбандзяна, які, як правіла, выконваў усю падрыхтоўчую працу з вучнямі знакамітага прафесара, наладжваючы іх тэхнічны апарат. Затым Аўэр узяў хлопчыка пад сваю апеку, і неўзабаве Хейфец стаў першай зоркай сярод яркай плеяды студэнтаў кансерваторыі.
Бліскучым дэбютам Хейфеца, які адразу прынёс яму амаль міжнародную вядомасць, стала выступленне ў Берліне напярэдадні Першай сусветнай вайны. 13-гадовага хлопца суправаджаў Артур Нікіш. Крэйслер, які прысутнічаў на канцэрце, пачуў яго ігру і ўсклікнуў: «З якім задавальненнем я б зараз зламаў сваю скрыпку!»
Аўэр любіў праводзіць лета са сваімі студэнтамі ў маляўнічым мястэчку Лошвіц, размешчаным на беразе Эльбы, недалёка ад Дрэздэна. У сваёй кнізе «Сярод музыкаў» ён згадвае канцэрт у Лошвіцы, на якім Хейфец і Зайдэль выканалі Канцэрт Баха для дзвюх скрыпак рэ мінор. Паслухаць гэты канцэрт прыехалі музыкі з Дрэздэну і Бэрліну: «Гасьці былі глыбока кранутыя чысьцінёй і адзінствам стылю, глыбокай шчырасьцю, ня кажучы ўжо пра тэхнічную дасканаласьць, зь якой ігралі абодва хлопцы ў матросках Яша Хейфец і Тоша Зайдэль гэтая прыгожая праца».
У той жа кнізе Аўэр апісвае, як пачатак вайны застаў яго са сваімі студэнтамі ў Лошвіцы, а сям'ю Хейфец - у Берліне. Аўэр знаходзіўся пад найстрогім наглядам паліцыі да кастрычніка, а Хейфецаў — да снежня 1914 г. У снежні Яша Хейфец з бацькам зноў з'явіліся ў Петраградзе і змаглі прыступіць да вучобы.
Летнія месяцы 1915-1917 гадоў Аўэр правёў у Нарвегіі, у ваколіцах Крысціяніі. Летам 1916 года яго суправаджалі сем'і Хейфец і Зайдэль. «Тоша Зайдэль вяртаўся ў краіну, дзе яго ўжо ведалі. Імя Яшы Хейфеца было зусім незнаёма шырокай публіцы. Аднак яго імпрэсарыа знайшоў у бібліятэцы адной з найбуйнейшых газет «Хрысціяніі» берлінскі артыкул за 1914 год, у якой давалася захопленая рэцэнзія на нашумелае выступленне Хейфеца на сімфанічным канцэрце ў Берліне пад кіраўніцтвам Артура Нікіша. У выніку білеты на канцэрты Хейфеца былі раскупленыя. Зайдэль і Хейфец былі запрошаны нарвежскім каралём і выканалі ў яго палацы канцэрт Баха, якім у 1914 годзе захапляліся госці Лошвіца. Гэта былі першыя крокі Хейфеца на мастацкай ніве.
Летам 1917 года ён падпісаў кантракт на паездку ў ЗША і праз Сібір у Японію, з сям'ёй пераехаў у Каліфорнію. Наўрад ці ён тады ўяўляў, што Амерыка стане для яго другой радзімай і яму давядзецца толькі аднойчы прыехаць у Расію, ужо сталым чалавекам, у якасці гасцявога артыста.
Кажуць, першы канцэрт у нью-ёркскім Карнэгі-холе сабраў вялікую групу музыкаў – піяністаў, скрыпачоў. Канцэрт меў фенаменальны поспех і адразу праславіў імя Хейфеца ў музычных колах Амерыкі. «Увесь віртуозны скрыпічны рэпертуар ён сыграў як бог, і штрыхі Паганіні ніколі не здаваліся такімі д'ябальскімі. Міша Эльман быў у зале з піяністам Гадоўскім. Ён нахіліўся да яго: «Табе не здаецца, што тут вельмі горача?» А ў адказ: «Зусім не для піяніста».
У Амерыцы, ды і ва ўсім заходнім свеце Яша Хейфец заняў першае месца сярод скрыпачоў. Слава яго чароўная, легендарная. «Па Хейфецу» ацэньваюць астатніх, нават вельмі буйных выканаўцаў, не звяртаючы ўвагі на стылістычныя і індывідуальныя адрозненні. «Найвялікшыя скрыпачы свету прызнаюць яго сваім гаспадаром, сваім узорам. Хаця музыка на дадзены момант зусім не бедная з вельмі вялікімі скрыпачамі, але як толькі бачыш, як на сцэне з'яўляецца Яша Хейфец, адразу разумееш, што ён сапраўды вышэй за ўсіх. Акрамя таго, вы заўсёды адчуваеце гэта неяк на адлегласці; ён не ўсміхаецца ў зале; ён ледзь глядзіць туды. Ён пяшчотна трымае сваю скрыпку — скрыпку Гварнеры 1742 года, якая некалі належала Сарасаце. Вядома, што ён пакідае гэта ў чахле да апошняга моманту і ніколі не разыгрываецца перад выхадам на сцэну. Ён трымаецца як прынц і пануе на сцэне. Зала замірае, затаіўшы дыханне, любуючыся гэтым чалавекам.
Сапраўды, тыя, хто быў на канцэртах Хейфеца, ніколі не забудуць яго па-каралеўску горды выгляд, уладную выправу, нястрымную свабоду пры ігры з мінімумам рухаў, а тым больш запомняць захапляльную сілу ўздзеяння яго выдатнага мастацтва.
У 1925 годзе Хейфец атрымаў амерыканскае грамадзянства. У 30-я гады ён быў кумірам амерыканскай музычнай грамадскасці. Яго гульню запісваюць найбуйнейшыя грамафонныя кампаніі; ён здымаецца як артыст, пра яго здымаюць фільм.
У 1934 годзе ён адзіны раз наведаў Савецкі Саюз. На нашу экскурсію яго запрасіў народны камісар замежных спраў М. М. Літвінаў. Па дарозе ў СССР Хейфец праехаў праз Берлін. Германія хутка скацілася да фашызму, але сталіца ўсё роўна хацела паслухаць знакамітага скрыпача. Хейфеца сустрэлі кветкамі, Гебельс выказаў жаданне, каб знакаміты артыст ушанаваў Берлін сваёй прысутнасцю і даў некалькі канцэртаў. Аднак скрыпач катэгарычна адмовіўся.
Яго канцэрты ў Маскве і Ленінградзе збіраюць захопленую публіку. Ды і нядзіўна – мастацтва Хейфеца да сярэдзіны 30-х гадоў дасягнула поўнай сталасці. Адгукаючыся пра яго канцэрты, І. Ямпольскі піша пра «паўнакроўную музычнасць», «класічную дакладнасць выказвання». «Мастацтва мае вялікі размах і вялікі патэнцыял. У ім спалучаюцца манументальная строгасць і віртуозная яркасць, пластычная выразнасць і чаканка формы. Іграе ён маленькую цацанку або канцэрт Брамса, ён аднолькава выконвае іх буйным планам. Яму аднолькава чужыя замілаванасць і дробязнасць, сентыментальнасць і манернасць. У яго Андантэ з Канцэрта Мендэльсона няма «мендэльсонізму», а ў Канцанеце з Канцэрта Чайкоўскага няма элегічнай тугі «chanson triste», распаўсюджанай у інтэрпрэтацыі скрыпачоў...» Адзначаючы стрыманасць у ігры Хейфеца, ён справядліва адзначае, што гэтая стрыманасць ні ў якім разе не азначае халоднасці .
У Маскве і Ленінградзе Хейфец сустракаўся са сваімі даўнімі таварышамі па класе Аўэра – Міронам Палякіным, Львом Цэйтліным і іншымі; ён таксама сустрэўся з Налбандзянам, першым настаўнікам, які некалі рыхтаваў яго да класа Аўэра ў Пецярбургскай кансерваторыі. Успамінаючы мінулае, ён хадзіў па калідорах кансерваторыі, якая яго выхавала, падоўгу стаяў у класе, куды аднойчы прыйшоў да яго суровы і патрабавальны прафесар.
Прасачыць жыццё Хейфеца ў храналагічным парадку няма магчымасці, занадта яно схавана ад старонніх вачэй. Але па скупых слупках газетных і часопісных артыкулаў, па сведчаннях людзей, якія асабіста з ім сустракаліся, можна скласці нейкае ўяўленне аб яго ладзе жыцця, асобе і характары.
«На першы погляд, - піша К. Флеш, - Хейфец вырабляе ўражанне флегматыка. Рысы яго твару здаюцца нерухомымі, суровымі; але гэта ўсяго толькі маска, за якой ён хавае свае сапраўдныя пачуцці .. У яго тонкае пачуццё гумару, пра якое не падазраеш пры першай сустрэчы. Хейфец вясёла пераймае гульню пасрэдных студэнтаў.
Падобныя асаблівасці адзначае і Ніколь Хірш. Яна таксама піша, што халоднасць і фанабэрыстасць Хейфеца выключна знешнія: насамрэч ён сціплы, нават сарамлівы і добры душой. У Парыжы, напрыклад, ён ахвотна даваў канцэрты для састарэлых музыкаў. Гірш таксама адзначае, што вельмі любіць гумар, жарты і не супраць зладзіць які-небудзь смешны нумар з каханымі. З гэтай нагоды яна прыводзіць пацешную гісторыю з імпрэсарыа Морысам Дандэла. Аднойчы перад пачаткам канцэрту Хейфец выклікаў у свой артыстычны пакой Дандэла, які кіраваў канцэртам, і папрасіў неадкладна выплаціць яму ганарар яшчэ да выступу.
«Але артысту ніколі не плацяць перад канцэртам.
– настойваю.
— А! Пакінь мяне аднаго!
З гэтымі словамі Дандэла кідае на стол канверт з грашыма і ідзе да кантрольнай. Праз некаторы час ён вяртаецца, каб папярэдзіць Хейфеца аб выхадзе на сцэну, і… знаходзіць памяшканне пустым. Ні лакея, ні футляра для скрыпкі, ні пакаёўкі-японкі, нікога. Проста канверт на стале. Дандэла сядае за стол і чытае: «Морыс, ніколі не плаці артыстам перад канцэртам. Мы ўсе хадзілі ў кіно».
Можна ўявіць сабе стан імпрэсарыа. Фактычна ўся кампанія схавалася ў пакоі і з задавальненнем назірала за Дандэла. Яны доўга не вытрымалі гэтай камедыі і заліліся звонкім смехам. Тым не менш, дадае Гірш, Дандэла, верагодна, ніколі не забудзе струменьчык халоднага поту, які цёк па яго шыі ў той вечар да канца яго дзён.
Увогуле, у яе артыкуле шмат цікавых дэталяў пра асобу Хейфеца, яго густах і сямейным асяроддзі. Гірш піша, што калі ён адмаўляецца ад запрашэнняў на абеды пасля канцэртаў, то толькі таму, што любіць, запрашаючы ў гатэль двух-трох сяброў, уласнаручна нарэзаць курыцу, прыгатаваную ім самім. «Ён адкрывае бутэльку шампанскага, пераапранаецца на хатняе. Мастак адчувае сябе тады шчаслівым чалавекам.
Знаходзячыся ў Парыжы, ён зазірае ва ўсе антыкварныя крамы, а таксама ладзіць сабе добрыя абеды. «Ён ведае адрасы ўсіх бістро і рэцэпт амараў па-амерыканску, якіх есць пераважна пальцамі, з сурвэткай на шыі, забываючы пра славу і музыку…» Трапляючы ў тую ці іншую краіну, ён абавязкова наведвае яе. славутасці, музеі; Свабодна валодае некалькімі еўрапейскімі мовамі - французскай (аж да мясцовых дыялектаў і агульнапрынятых жаргонаў), англійскай, нямецкай. Бліскуча ведае літаратуру, паэзію; вар'яцка закаханы, напрыклад, у Пушкіна, вершы якога цытуе на памяць. Аднак у яго літаратурных густах ёсць і дзівацтвы. Па словах яго сястры С. Хейфец, ён вельмі прахалодна ставіцца да творчасці Рамэна Ралана, не любячы яго за «Жана Крыстофа».
У музыцы Хейфец аддае перавагу класіцы; творы сучасных кампазітараў, асабліва «левых», рэдка задавальняюць яго. У той жа час ён захапляецца джазам, праўда, асобнымі яго відамі, бо рок-н-рольныя віды джазавай музыкі выклікаюць у яго жах. «Аднойчы вечарам я зайшоў у мясцовы клуб паслухаць знакамітага комікса. Раптам пачуўся рок-н-рол. Я адчуваў, што губляю прытомнасць. Дакладней, выцягнуў хустку, парваў яе на шматкі і заткнуў сабе вушы…».
Першай жонкай Хейфеца была знакамітая амерыканская кінаактрыса Флорэнс Видор. Да яго яна была замужам за геніяльным кінарэжысёрам. Ад Фларэнцыі ў Хейфеца засталося двое дзяцей - сын і дачка. Абодвух навучыў іграць на скрыпцы. Дачка авалодала гэтым інструментам больш грунтоўна, чым сын. Яна часта суправаджае бацьку ў яго гастролях. Што тычыцца сына, то скрыпка яго цікавіць вельмі мала, і ён аддае перавагу займацца не музыкай, а калекцыянаваннем паштовых марак, спаборнічаючы ў гэтым з бацькам. У цяперашні час Яша Хейфец валодае адной з самых багатых вінтажныя калекцый у свеце.
Хейфец амаль пастаянна жыве ў Каліфорніі, дзе ў яго ёсць свая віла ў маляўнічым прыгарадзе Лос-Анджэлеса Беверлі-Хіл, недалёка ад Галівуду.
На віле ёсць выдатныя пляцоўкі для разнастайных гульняў - тэнісны корт, сталы для пінг-понга, непераможным чэмпіёнам якога з'яўляецца гаспадар дома. Хейфец — выдатны спартсмен — ён плавае, водзіць машыну, цудоўна гуляе ў тэніс. Таму, напэўна, ён і цяпер, хоць яму ўжо за 60 гадоў, здзіўляе бадзёрасцю і сілай цела. Некалькі гадоў таму з ім здарыўся непрыемны выпадак – ён зламаў сцягно і паўгода не працаваў. Аднак яго жалезнае цела дапамагло шчасна выбрацца з гэтай гісторыі.
Хейфец - працавіты. Яшчэ шмат іграе на скрыпцы, хоць і старанна працуе. Увогуле, і ў жыцці, і ў працы ён вельмі арганізаваны. Арганізаванасць, прадуманасць адлюстроўваюцца і ў яго выкананні, якое заўсёды дзівіць скульптурнай чаканкай формы.
Ён любіць камерную музыку і часта музіцыруе дома з віяланчэлістам Рыгорам Пяцігорскім або альтыстам Уільямам Прымроузам, а таксама Артурам Рубінштэйнам. «Часам яны даюць «сеансы класа люкс» для выбранай аўдыторыі ў 200-300 чалавек».
Апошнія гады Хейфец вельмі рэдка даваў канцэрты. Так, у 1962 годзе ён даў усяго 6 канцэртаў – 4 у ЗША, 1 у Лондане і 1 у Парыжы. Ён вельмі багаты і матэрыяльны бок яго не цікавіць. Нікель Хірш паведамляе, што толькі на грошы, атрыманыя ад 160 дыскаў запісаў, зробленых ім за творчую жыццё, ён зможа пражыць да канца сваіх дзён. Біёграф дадае, што ў мінулыя гады Хейфец выступаў рэдка - не часцей за два разы на тыдзень.
Музычныя інтарэсы Хейфеца вельмі шырокія: ён не толькі скрыпач, але і выдатны дырыжор, а акрамя таго, таленавіты кампазітар. Мае шмат першакласных канцэртных транскрыпцый і шэраг уласных арыгінальных твораў для скрыпкі.
У 1959 годзе Хейфеца запрасілі заняць пасаду прафесара скрыпкі ў Каліфарнійскім універсітэце. Ён прыняў 5 студэнтаў і 8 слухачоў. Адна з яго вучаніц, Беверлі Сомах, кажа, што Хейфец прыходзіць на заняткі са скрыпкай і па дарозе дэманструе тэхніку выканання: «Гэтыя дэманстрацыі ўяўляюць сабой самую дзіўную ігру на скрыпцы, якую я калі-небудзь чуў».
У запісцы паведамляецца, што Хейфец настойвае на тым, каб студэнты штодня працавалі над гамамі, ігралі санаты Баха, эцюды Крэйцэра (якія заўсёды іграе сам, называючы іх «маёй Бібліяй») і «Асноўныя эцюды для скрыпкі без смычка» Карла Флеша. Калі ў вучня нешта не атрымліваецца, Хейфец рэкамендуе павольна працаваць над гэтай часткай. На развітанне сваім вучням ён кажа: «Будзьце самі сабе крытыкамі. Ніколі не спыняйцеся на дасягнутым, не рабіце сабе скідак. Калі ў цябе нешта не атрымліваецца, не вінаваці скрыпку, струны і г. д. Скажы сабе, што гэта я вінаваты, і паспрабуй сам знайсці прычыну сваіх недахопаў...»
Словы, якія завяршаюць яго думку, здаюцца звычайнымі. Але калі задумацца, то з іх можна зрабіць вывад аб некаторых асаблівасцях педагагічнага метаду вялікага мастака. Гамы… як часта тыя, хто вучыцца іграць на скрыпцы, не надаюць ім значэння, і колькі карысці яны могуць прынесці ў засваенні кіраванай пальцавай тэхнікі! Наколькі ж Хейфец заставаўся верным класічнай школе Аўэра, абапіраючыся пакуль што на эцюды Крэйцэра! І, нарэшце, якое значэнне ён надае самастойнай рабоце студэнта, яго здольнасці да самааналізу, крытычнаму стаўленню да сябе, якая жорсткая прынцыповасць стаіць за ўсім гэтым!
Па словах Гірша, Хейфец прыняў у свой клас не 5, а 6 вучняў і пасяліў іх дома. «Кожны дзень сустракаюцца з майстрам, карыстаюцца яго парадамі. Адзін з яго вучняў, Эрык Фрыдман, паспяхова дэбютаваў у Лондане. У 1962 г. выступіў з канцэртамі ў Парыжы»; у 1966 г. атрымаў званне лаўрэата Міжнароднага конкурсу імя Чайкоўскага ў Маскве.
Нарэшце, звесткі пра педагогіку Хейфеца, некалькі адрозныя ад прыведзеных вышэй, знаходзяцца ў артыкуле амерыканскага журналіста з «Суботняга вечара», перадрукаванага часопісам «Musical Life»: «Прыемна сядзець з Хейфец у яго новай студыі з выглядам на Беверлі. Пагоркі. Валасы музыканта пасівелі, ён крыху папаўнеў, на твары бачныя сляды мінулых гадоў, але светлыя вочы па-ранейшаму свецяцца. Ён любіць пагаварыць, прычым гаворыць з энтузіязмам і шчыра. На сцэне Хейфец здаецца халодным і стрыманым, а дома ён зусім іншы чалавек. Яго смех гучыць цёпла і сардэчна, і ён выразна жэстыкулюе, калі гаворыць».
Са сваім класам Хейфец займаецца 2 разы на тыдзень, а не кожны дзень. І зноў жа, і ў гэтым артыкуле гаворка ідзе пра шалі, якія яму патрэбныя, каб гуляць на прыёмачных выпрабаваннях. «Хейфец лічыць іх асновай дасканаласці». «Ён вельмі патрабавальны і, прыняўшы ў 1960 годзе пяць студэнтаў, перад летнімі канікуламі адмовіўся ад двух.
«Цяпер у мяне толькі два вучні», — заўважыў ён, смеючыся. «Я баюся, што калі-небудзь прыйду ў пустую залу, пасяджу крыху адна і пайду дадому. – І ўжо сур’ёзна дадаў: гэта не завод, серыйную вытворчасць тут наладзіць нельга. Большасць маіх вучняў не мелі неабходнай падрыхтоўкі».
«Нам вельмі патрэбны настаўнікі-выканаўцы, — працягвае Хейфец. «Ніхто не гуляе сам, усе абмяжоўваюцца вуснымі тлумачэннямі...» На думку Хейфеца, неабходна, каб настаўнік добра іграў і мог паказаць вучню той ці іншы твор. «І ніякія тэарэтычныя разважанні не могуць гэтага замяніць». Выклад сваіх разважанняў пра педагогіку ён заканчвае словамі: «Няма чароўных слоў, якія б раскрылі таямніцы скрыпічнага мастацтва. Няма кнопкі, якую б дастаткова націснуць, каб гуляць правільна. Працаваць трэба, тады толькі твая скрыпка будзе гучаць.
Як усё гэта пераклікаецца з педагагічнымі ўстаноўкамі Аўэра!
Улічваючы выканаўчы стыль Хейфеца, Карл Флэш бачыць у яго ігры нейкія крайнія полюсы. На яго думку, Хейфец часам гуляе «адной рукой», без удзелу творчых эмоцый. «Аднак калі да яго прыходзіць натхненне, прачынаецца найвялікшы мастак-артыст. Да такіх прыкладаў можна аднесці яго незвычайную па мастацкіх фарбах інтэрпрэтацыю канцэрта Сібеліуса; Яна на стужцы. У тых выпадках, калі Хейфец гуляе без унутранага энтузіязму, яго гульню, бязлітасна халодную, можна параўнаць з дзіўна прыгожай мармуровай статуяй. Як скрыпач ён нязменна гатовы да ўсяго, але як артыст не заўсёды ўнутрана...»
Флеш мае рацыю, указваючы на полюсы спектакля Хейфеца, але, на наш погляд, зусім памыляецца ў тлумачэнні іх сутнасці. І ці можа музыка з такім багаццем іграць «адной рукой»? Гэта проста немагчыма! Справа, вядома, у іншым – у самой індывідуальнасці Хейфеца, у яго разуменні розных з’яў музыкі, у падыходзе да іх. У Хейфеца як мастака як бы супрацьстаяць два пачаткі, якія цесна ўзаемадзейнічаюць і сінтэзуюць адзін аднаго, але так, што ў адных выпадках дамінуе адно, у іншых — другое. Гэтыя пачаткі ўзвышана «класічныя», экспрэсіўныя і драматычныя. Флэш невыпадкова параўноўвае «бязлітасна халодную» сферу гульні Хейфеца з мармуровай статуяй дзіўнай прыгажосці. У такім параўнанні — прызнанне высокай дасканаласці, і яна была б недасягальнай, калі б Хейфец іграў «адной рукой» і як артыст не быў «гатовым» да выканання.
У адным са сваіх артыкулаў аўтар гэтага твора вызначыў выканальніцкую манеру Хейфеца як стыль сучаснага «высокага класіцызму». Нам здаецца, што гэта значна больш адпавядае праўдзе. На самай справе пад класічным стылем звычайна разумеюць узвышанае і ў той жа час строгае мастацтва, пафаснае і ў той жа час суровае, а галоўнае – кіраванае інтэлектам. Класіцызм - гэта інтэлектуалізаваны стыль. Але ж усё сказанае вельмі дастасавальна да Хейфеца, ва ўсякім разе, да аднаго з “палюсоў” яго выканальніцкага мастацтва. Зноў нагадаем пра арганізаванасць як адметную рысу натуры Хейфеца, якая праяўляецца і ў яго выкананні. Такая нарматыўнасць музычнага мыслення — рыса, уласцівая класіцысту, а не рамантыку.
Іншы «полюс» яго творчасці мы назвалі «экспрэсіўна-драматычным», і Флэш указаў на сапраўды бліскучы яго прыклад — запіс канцэрта Сібеліуса. Тут усё кіпіць, кіпіць у гарачым выплеску пачуццяў; няма ніводнай “абыякавай”, “пустой” ноты. Аднак агонь страсцей мае суровы адценне – гэта агонь Праметэя.
Яшчэ адзін прыклад драматургіі Хейфеца — выкананне ім Канцэрта Брамса, надзвычай дынамізаванае, насычанае сапраўды вулканічнай энергіяй. Характэрна, што ў ім Хейфец падкрэслівае не рамантычны, а класічны пачатак.
Пра Хейфеца часта кажуць, што ён захоўвае прынцыпы аўэрыянскай школы. Аднак якія менавіта і якія, звычайна не ўказваецца. Пра іх нагадваюць некаторыя элементы яго рэпертуару. Хейфец працягвае выконваць творы, якія некалі вывучаліся ў класе Аўэра і амаль ужо выйшлі з рэпертуару буйных канцэртных выканаўцаў нашай эпохі – канцэрты Бруха, Чацвёртая В'етана, Венгерскія мелодыі Эрнста і інш.
Але, вядома, не толькі гэта звязвае вучня з настаўнікам. Школа Аўэра развілася на аснове высокіх традыцый інструментальнага мастацтва XNUMX ст., для якога быў характэрны мілагучны «вакальны» інструменталізм. Паўнакроўная, насычаная кантылена, своеасаблівае ганарлівае бельканта, таксама вылучае ігру Хейфеца, асабліва калі ён спявае “Ave, Marie” Шуберта. Аднак «вакалізацыя» інструментальнай гаворкі Хейфеца заключаецца не толькі ў яе «бельканта», але значна больш у гарачай, дэкламацыйнай інтанацыі, якая нагадвае палкія маналогі спевака. І ў гэтым плане ён, мабыць, ужо не спадчыннік Аўэра, а хутчэй Шаляпіна. Калі слухаеш Канцэрт Сібеліуса ў выкананні Хейфеца, часта яго манера інтанавання фраз, вымаўленых нібы «пераціснутым» ад перажыванняў горлам і на характэрных «дыханнях», «уваходах», нагадвае дэкламацыю Шаляпіна.
Абапіраючыся на традыцыі Аўэра-Шаляпіна, Хейфец разам з тым надзвычай іх мадэрнізуе. Мастацтва 1934-га стагоддзя не было знаёма з дынамізмам, уласцівым гульні Хейфеца. Зноў укажам на Канцэрт Брамса, выкананы Хейфецам у «жалезным», сапраўды астынатным рытме. Узгадаем таксама паказальныя радкі рэцэнзіі Ямпольскага (XNUMX), дзе ён піша пра адсутнасць «мендэльсанізму» ў Канцэрце Мендэльсона і элегічнай тугі ў канцанеце з Канцэрта Чайкоўскага. Такім чынам, з гульні Хейфеца знікае тое, што было вельмі характэрна для перформанса XNUMX стагоддзя – сентыменталізм, адчувальная афектацыя, рамантычная элегічнасць. І гэта пры тым, што Хейфец часта выкарыстоўвае глиссандо, даўкі портаменто. Але яны ў спалучэнні з рэзкім акцэнтам набываюць мужна-драматычнае гучанне, моцна адрознае ад адчувальнага слізгацення скрыпачоў XNUMX і пачатку XNUMX стагоддзяў.
Адзін мастак, якім бы шырокім і шматгранным ён ні быў, ніколі не зможа адлюстраваць усе эстэтычныя павевы эпохі, у якой ён жыве. І ўсё ж, калі думаеш пра Хейфеца, міжволі ўзнікае думка, што менавіта ў ім, ва ўсім яго абліччы, ва ўсім яго непаўторным мастацтве ўвасобіліся вельмі важныя, вельмі істотныя і вельмі паказальныя рысы нашай сучаснасці.
Л. Раабен, 1967 год
