Пол Хіндэміт |

Пол Хіндэміт

Наш лёс — музыка чалавечых тварэнняў І моўчкі слухаць музыку светаў. Склікаць розумы далёкіх пакаленняў На братэрскую духоўную трапезу. Г. Гесэ

П. Хіндэміт - найбуйнейшы нямецкі кампазітар, адзін з прызнаных класікаў музыкі XNUMX ст. Будучы асобай універсальнага маштабу (дырыжор, выканаўца альта і альта, тэарэтык музыкі, публіцыст, паэт – аўтар тэкстаў уласных твораў) – Хіндэміт быў такім жа універсальным і ў сваёй кампазітарскай дзейнасці. Няма такога віду і жанру музыкі, які не ахопліваўся б яго творчасцю – ці гэта філасофска значная сімфонія або опера для дашкольнікаў, музыка для эксперыментальных электронных інструментаў або творы для старадаўняга струннага ансамбля. Няма такога інструмента, які б не з'яўляўся ў яго творчасці ў якасці саліста і на якім ён не мог бы іграць сам (бо, па сведчаннях сучаснікаў, Хіндэміт быў адным з нямногіх кампазітараў, які мог выконваць практычна ўсе партыі ў яго аркестравых партытурах, таму – за ім цвёрда адведзена роля “all-musician” – All-round-musiker). Сама музычная мова кампазітара, якая ўвабрала ў сябе розныя эксперыментальныя плыні XNUMX стагоддзя, таксама адзначана імкненнем да інклюзіўнасці. і пры гэтым пастаянна імкнецца да вытокаў – да І. С. Баха, пазней – да І. Брамса, М. Рэгера і А. Брукнера. Творчы шлях Хіндэміта - гэта шлях нараджэння новага класіка: ад палемічнага запалу маладосці да ўсё больш сур'ёзнага і ўдумлівага сцвярджэння свайго мастацкага крэда.

Пачатак дзейнасці Хіндэміта прыпадае на 20-я гг. – паласа інтэнсіўных пошукаў у еўрапейскім мастацтве. Экспрэсіянісцкія ўплывы гэтых гадоў (опера «Забойца, надзея жанчын» на тэкст О. Какошкі) адносна хутка саступаюць месца антырамантычным дэкларацыям. Гратэск, пародыя, з'едлівае высмейванне ўсялякага пафасу (опера «Навіны дня»), альянс з джазам, шумы і рытмы вялікага горада (фартэпіянная сюіта 1922 г.) — усё аб'ядноўвалася пад агульным лозунгам — «далоў рамантызм». » Праграма дзеянняў маладога кампазітара адназначна адлюстроўваецца ў яго аўтарскіх рэмарках, накшталт той, якая суправаджае фінал альтавай санаты ор. 21 №1: «Тэмп шалёны. Прыгажосць гуку - справа другарадная. Аднак і тады ў складаным спектры стылявых пошукаў дамінавала неакласічная арыентацыя. Для Хіндэміта неакласіцызм быў не толькі адной са шматлікіх моўных манер, але перш за ўсё вядучым творчым прынцыпам, пошукам «моцнай і прыгожай формы» (Ф. Бузоні), неабходнасцю выпрацоўкі ўстойлівых і надзейных нормаў мыслення, якія ўзыходзяць да да старых майстроў.

Да другой паловы 20-х гг. канчаткова сфарміраваўся індывідуальны стыль кампазітара. Жорсткая экспрэсія музыкі Хіндэміта дае падставу параўнаць яе з «мовай гравюры на дрэве». Увядзенне ў музычную культуру барока, якая стала цэнтрам неакласічных захапленняў Хіндэміта, выявілася ў шырокім выкарыстанні поліфанічнага метаду. Фугі, пасакалія, тэхніка лінейнага шматгалосся насычаюць кампазіцыі розных жанраў. Сярод іх вакальны цыкл «Жыццё Марыі» (па станцыі Р. Рыльке), а таксама опера «Кардыльяк» (па аповесці Т. А. Гофмана), дзе неад’емная каштоўнасць музычных законаў развіцця успрымаецца як супрацьвага вагнераўскай «музычнай драме». Разам з названымі творамі да лепшых твораў Хіндэміта 20-х гг. (Ды, бадай, і ўвогуле лепшыя яго творы) ўключаюць у сябе цыклы камерна-інструментальнай музыкі – санаты, ансамблі, канцэрты, дзе прыродная схільнасць кампазітара да чыста музычных паняццяў знайшла найбольшую глебу.

Незвычайна прадуктыўная праца Хіндэміта ў інструментальных жанрах неаддзельная ад яго выканаўчага вобраза. Як альтыст і ўдзельнік знакамітага квартэта Л. Амара кампазітар выступаў з канцэртамі ў розных краінах (у тым ліку ў СССР у 1927 г.). У тыя гады ён быў арганізатарам фестываляў новай камернай музыкі ў Донаўэшынгене, натхняючыся тымі навінкамі, якія там гучалі, і адначасова вызначаючы агульную атмасферу фестываляў як адзін з лідараў музычнага авангарду.

У 30-я гг. Творчасць Хіндэміта імкнецца да большай яснасці і стабільнасці: натуральную рэакцыю «асадку» эксперыментальных плыняў, якія кіпелі дагэтуль, адчула ўся еўрапейская музыка. Для Хіндэміта тут важную ролю адыгралі ідэі Gebrauchsmusik, музыкі паўсядзённага жыцця. Праз розныя формы аматарскага музіцыравання кампазітар імкнуўся не дапусціць страты сучаснай прафесійнай творчасцю масавага слухача. Аднак пэўны пячаткай самаабмежавання характэрны цяпер не толькі яго прыкладныя і павучальныя эксперыменты. Ідэі зносін і ўзаемаразумення на музычнай аснове не пакідаюць нямецкага майстра пры стварэнні кампазіцый «высокага стылю» – гэтак жа, як да канца ён захоўвае веру ў добрую волю людзей, якія любяць мастацтва, што «злыя людзі маюць няма песень» («Bose Menschen haben keine Lleder»).

Пошук навукова аб'ектыўнай асновы музычнай творчасці, імкненне тэарэтычна асэнсаваць і абгрунтаваць вечныя законы музыкі, абумоўленыя яе фізічнай прыродай, прывялі Хіндэміта і да ідэалу гарманічнага, класічна-ўраўнаважанага выказвання. Так нарадзілася «Кіраўніцтва па кампазіцыі» (1936-41) – плён шматгадовай працы вучонага і педагога Хіндэміта.

Але, мабыць, галоўнай прычынай адыходу кампазітара ад самадастатковай стылістычнай дзёрзкасці ранніх гадоў сталі новыя творчыя звышзадачы. Духоўнае сталенне Хіндэміта было стымулявана самой атмасферай 30-х гадоў. – складанае і жудаснае становішча фашысцкай Германіі, якое патрабавала ад мастака мабілізацыі ўсіх маральных сіл. Невыпадкова ў гэты час з'явілася опера «Мастак Матыс» (1938) — глыбокая сацыяльная драма, якая ўспрымалася многімі ў непасрэдным сугуччы з тым, што адбывалася (красамоўныя асацыяцыі выклікала, напрыклад, сцэна спалення в. Лютэранскія кнігі на рынкавай плошчы ў Майнцы). Вельмі актуальна прагучала і сама тэма твора – мастак і грамадства, разгорнутая на аснове легендарнай біяграфіі Маціса Груневальда. Характэрна, што опера Хіндэміта была забаронена фашысцкімі ўладамі і неўзабаве пачала сваё жыццё ў выглядзе аднайменнай сімфоніі (3 яе часткі называюцца карцінамі Ізенхаймскага алтара, намаляванага Груневальдам: «Канцэрт анёлаў» , “Пакладанне ў магілу”, “Спакушэнні святога Антонія”).

Канфлікт з фашысцкай дыктатурай стаў прычынай доўгай і беззваротнай эміграцыі кампазітара. Аднак, жывучы доўгія гады ўдалечыні ад радзімы (пераважна ў Швейцарыі і ЗША), Хіндэміт застаўся верны самабытным традыцыям нямецкай музыкі, а таксама абранаму ім кампазітарскаму шляху. У пасляваенныя гады ён працягваў аддаваць перавагу інструментальным жанрам (ствараюцца сімфанічныя метамарфозы тэм Вебера, Пітсбургская і Серэнская сімфоніі, новыя санаты, ансамблі, канцэрты). Самым значным творам Хіндэміта апошніх гадоў з'яўляецца сімфонія «Гармонія свету» (1957), якая ўзнікла на матэрыяле аднайменнай оперы (якая апавядае пра духоўныя пошукі астранома І. Кеплера і яго няпросты лёс). . Завяршаецца кампазіцыя велічнай пасакаліяй, якая адлюстроўвае карагод нябесных свяцілаў і сімвалізуе гармонію сусвету.

Вера ў гэтую гармонію — нягледзячы на ​​хаос рэальнага жыцця — прасякала ўсю наступную творчасць кампазітара. Прапаведніцка-ахоўны пафас гучыць у ім усё больш настойліва. У «Свеце кампазітара» (1952) Хіндэміт абвяшчае вайну сучаснай «індустрыі забаў» і, з другога боку, элітарнай тэхнакратыі найноўшай авангарднай музыкі, аднолькава варожай, на яго думку, сапраўднаму духу творчасці. . Ахова Хіндэміта мела відавочныя выдаткі. Яго музычны стыль 50-х гадоў. часам багата акадэмічнай нівеліроўкай; не пазбаўлены дыдактыкі і крытычных выпадаў кампазітара. І ўсё ж менавіта ў гэтым імкненні да гармоніі, якое адчувае – прычым, у музыцы самога Хіндэміта – значную сілу супраціўлення, і заключаецца галоўны маральна-эстэтычны «нерв» лепшых твораў нямецкага майстра. Тут ён заставаўся паслядоўнікам вялікага Баха, адказваючы адначасова на ўсе «хворыя» пытанні жыцця.

Т. Злева

• Оперныя творы Хіндэміта →