Радольф Кройцэр |

Радольф Кройцэр

Два генія чалавецтва, кожны па-свойму, увекавечылі імя Радольфа Кройцэра – Бетховен і Талстой. Першы прысвяціў яму адну з лепшых сваіх скрыпічных санат, другі, натхнёны гэтай санатай, стварыў знакамітую гісторыю. Пры жыцці Кройцэр карыстаўся сусветнай вядомасцю як найбуйнейшы прадстаўнік французскай класічнай скрыпічнай школы.

Сын сціплага музыканта, які працаваў у прыдворнай капэле Марыі Антуанэты, Радольф Кройзер нарадзіўся ў Версалі 16 лістапада 1766 г. Пачатковую адукацыю ён атрымаў пад кіраўніцтвам бацькі, які перадаў хлопчыку, калі той пачаў рабіць хуткі прагрэс, да Антаніна Стамітса. Гэты выдатны настаўнік, які пераехаў з Мангейма ў Парыж у 1772 годзе, быў калегам айца Радольфа ў капэле Марыі Антуанэты.

Усе бурныя падзеі таго часу, у якім жыў Кройцэр, прайшлі надзіва спрыяльна для яго асабістага лёсу. У шаснаццаць гадоў яго заўважылі і высока ацанілі як музыканта; Марыя Антуанэта запрасіла яго ў Трыянон на канцэрт у сваёй кватэры і засталася ў захапленні ад яго ігры. Неўзабаве Кройцэра спасцігла вялікае гора - за два дні ён страціў бацьку і маці і застаўся пад цяжарам чатырох братоў і сясцёр, з якіх ён быў старэйшым. Малады чалавек быў вымушаны ўзяць іх пад сваю поўную апеку, і Марыя Антуанэта прыходзіць яму на дапамогу, забяспечваючы месца яго бацькі ў яго прыдворнай капэле.

У дзяцінстве, у 13 гадоў, Кройцэр пачаў складаць, па сутнасці, не маючы спецыяльнай падрыхтоўкі. Калі яму было 19 гадоў, ён напісаў Першы скрыпічны канцэрт і дзве оперы, якія былі настолькі папулярныя пры двары, што Марыя Антуанэта зрабіла яго камерным музыкам і прыдворным салістам. Бурныя дні Французскай буржуазнай рэвалюцыі Крэйцэр без перапынку правёў у Парыжы і набыў вялікую папулярнасць як аўтар некалькіх оперных твораў, якія мелі ашаламляльны поспех. Гістарычна Кройцэр належаў да той плеяды французскіх кампазітараў, з творчасцю якіх звязана стварэнне так званай «оперы выратавання». У операх гэтага жанру развіваліся тыранічныя матывы, тэмы барацьбы з насіллем, гераізм, грамадзянскасць. Асаблівасцю «опер-выратавальнікаў» было тое, што свабодалюбівыя матывы часта абмяжоўваліся рамкамі сямейнай драмы. Кройцэр таксама пісаў оперы такога кшталту.

Першым з іх стала музыка да гістарычнай драмы Дэфоржа «Жанна д'Арк». Кройцэр пазнаёміўся з Дэсфоржам у 1790 годзе, калі той кіраваў групай першых скрыпак у аркестры Італьянскага тэатра. У тым жа годзе драма была пастаўлена і мела поспех. Але выключную папулярнасць яму прынесла опера «Пол і Вірджынія»; яе прэм'ера адбылася 15 студзеня 1791 г. Праз некаторы час ён напісаў оперу Керубіні на той жа сюжэт. Па таленце Кройцэра нельга параўнаць з Керубіні, але слухачам спадабалася яго опера з наіўным лірызмам музыкі.

Самай тыранічнай операй Крэйцэра была «Ладойская» (1792). Яе выступленні ў Opera Comic былі трыумфальнымі. І гэта зразумела. Сюжэт оперы ў найвышэйшай ступені адпавядаў настроям публікі рэвалюцыйнага Парыжа. «Тэма барацьбы з тыраніяй у Ладойску атрымала глыбокае і яркае тэатральнае ўвасабленне... [хаця] ў музыцы Крэйцэра найбольш моцным быў лірычны пачатак».

Феціс паведамляе цікавы факт пра творчы метад Кройцэра. Ён піша, што, ствараючы оперныя творы. Кройцэр хутчэй прытрымліваўся творчай інтуіцыі, бо быў слаба знаёмы з тэорыяй кампазіцыі. «Усе часткі партытуры ён пісаў так, што хадзіў вялікімі крокамі па пакоі, спяваючы мелодыі і акампаніруючы сабе на скрыпцы». «Толькі значна пазней, - дадае Феціс, - калі Кройцэр быў ужо прыняты ў якасці прафесара ў кансерваторыі, ён сапраўды навучыўся асновам кампазіцыі».

Аднак цяжка паверыць, што Кройцэр мог складаць цэлыя оперы ў манеры, апісанай Фецісам, і, здаецца, у гэтым апісанні ёсць элемент перабольшання. Ды і скрыпічныя канцэрты даказваюць, што Кройцэр зусім не быў такім бездапаможным у тэхніцы кампазіцыі.

Падчас рэвалюцыі Кройцэр прымаў удзел у стварэнні яшчэ адной тыранічнай оперы пад назвай «З'езд каралёў». Гэты твор быў напісаны сумесна з Грэтры, Мегуле, Салье, Дэвіенам, Далейракам, Бертанам, Жадзінам, Блазіем і Керубіні.

Але на рэвалюцыйную сітуацыю Кройцэр адгукнуўся не толькі опернай творчасцю. Калі ў 1794 годзе па загаду Канвента пачалі праводзіцца масавыя народныя гулянні, ён прыняў у іх актыўны ўдзел. 20 прэрыяла (8 чэрвеня) у Парыжы адбылося вялікае свята ў гонар «Найвышэйшай Істоты». Арганізацыяй яе кіраваў знакаміты мастак і палымяны трыбун рэвалюцыі Давід. Для падрыхтоўкі апафеозу ён прыцягнуў найбуйнейшых музыкантаў – Мегуле, Лесюэра, Далейрака, Керубіні, Катэля, Кройцэра і іншых. Увесь Парыж быў падзелены на 48 раёнаў і з кожнага выдзелена па 10 старых, маладых людзей, маці сем'яў, дзяўчат, дзяцей. Хор налічваў 2400 галасоў. Папярэдне музыкі пабывалі на пляцоўках, дзе рыхтаваліся да выступу ўдзельнікаў свята. Пад мелодыю Марсельезы рамеснікі, гандляры, рабочыя і розныя жыхары парыжскіх прыгарадаў развучвалі гімн Найвышэйшаму. Кройцэру дастаўся раён Пік. 20 прэрыяла зводны хор урачыста выканаў гэты гімн, праслаўляючы ім рэвалюцыю. Надышоў 1796 год. Пераможнае завяршэнне італьянскай кампаніі Банапарта ператварыла маладога генерала ў нацыянальнага героя рэвалюцыйнай Францыі. Кройцэр услед за войскам едзе ў Італію. Дае канцэрты ў Мілане, Фларэнцыі, Венецыі, Генуі. Кройцэр прыбыў у Геную ў лістападзе 1796 года для ўдзелу ў акадэміі, арганізаванай у гонар Жазэфіны дэ ла Пагеры, жонкі галоўнакамандуючага, і тут, у салоне, Ды Негра пачуў ігру маладога Паганіні. Уражаны яго мастацтвам, ён прадказаў хлопчыку бліскучую будучыню.

У Італіі Кройцэр апынуўся ўцягнутым у даволі дзіўную і заблытаную гісторыю. Адзін з яго біёграфаў Мішо сцвярджае, што Банапарт даручыў Кройцэру правесці пошукі ў бібліятэках і выявіць неапублікаваныя рукапісы майстроў італьянскага музычнага тэатра. Па іншых звестках, такая місія была даручана вядомаму французскаму геометру Монжу. Дакладна вядома, што Монж прыцягнуў да справы Кройцэра. Сустрэўшыся ў Мілане, ён паведаміў скрыпачу аб даручэнні Банапарта. Пазней у Венецыі Монж перадаў Кройцэру шкатулку з копіямі старых рукапісаў майстроў сабора Святога Марка і папрасіў суправадзіць яго ў Парыж. Заняты канцэртамі, Кройцэр адклаў адпраўку шкатулкі, вырашыўшы, што ў крайнім выпадку ён сам адвязе гэтыя каштоўнасці ў французскую сталіцу. Раптам ізноў пачаліся ваенныя дзеянні. У Італіі склалася вельмі складаная сітуацыя. Што менавіта здарылася, невядома, але быў страчаны толькі куфар са скарбамі, сабранымі Монжам.

З разбуранай вайной Італіі Кройцэр пераправіўся ў Германію і, наведаўшы па дарозе Гамбург, праз Галандыю вярнуўся ў Парыж. Ён прыехаў на адкрыццё кансерваторыі. Хаця закон аб яго заснаванні быў прыняты Канвентам яшчэ 3 жніўня 1795 г., ён не адкрыўся да 1796 г. Сарэ, які быў прызначаны дырэктарам, неадкладна запрасіў Кройцэра. Разам з пажылым П'ерам Гавінье, палымяным Родэ і разважлівым П'ерам Баё Кройцэр стаў адным з вядучых прафесараў кансерваторыі.

У гэты час адбываецца ўсё большае збліжэнне крэйцераўскіх і банапартысцкіх колаў. У 1798 годзе, калі Аўстрыя была вымушана заключыць ганебны мір з Францыяй, Крэйцэр суправаджаў генерала Бернадота, які быў прызначаны там паслом, у Вену.

Савецкі музыказнавец А. Альшванг сцвярджае, што Бетховен стаў частым госцем Бернадота ў Вене. «Бернадот, сын правінцыйнага французскага адваката, якога рэвалюцыйныя падзеі вывелі на значную пасаду, быў сапраўдным спараджэннем буржуазнай рэвалюцыі і тым самым уразіў кампазітара-дэмакрата», — піша ён. «Частыя сустрэчы з Бернадотам прывялі да сяброўства дваццацісямігадовага музыкі з паслом і знакамітым парыжскім скрыпачом Радольфам Кройцэрам, які яму акампанаваў».

Аднак блізкасць Бернадота і Бетховена аспрэчваецца Эдуарам Эрыё ў яго «Жыцці Бетховена». Эріё сцвярджае, што падчас двухмесячнага знаходжання Бернадота ў Вене наўрад ці за такі кароткі час магло адбыцца такое цеснае збліжэнне амбасадара з маладым і тады яшчэ малавядомым музыкам. Бернадот быў літаральна шыпом у воку венскай арыстакратыі; ён не хаваў сваіх рэспубліканскіх поглядаў і жыў замкнёна. Акрамя таго, Бетховен знаходзіўся ў той час у блізкіх адносінах з расійскім паслом графам Разумоўскім, што таксама не магло спрыяць усталяванню дружбы паміж кампазітарам і Бернадот.

Цяжка сказаць, хто больш мае рацыю - Альшванг ці Эрриот. Але з ліста Бетховена вядома, што ён сустракаўся з Кройцэрам і неаднойчы сустракаўся ў Вене. Ліст звязаны з прысвячэннем Крэйцэру знакамітай санаты, напісанай у 1803 годзе. Першапачаткова Бетховен меркаваў прысвяціць яе віртуознаму скрыпачу-мулату Брэдгтаўэру, які быў вельмі папулярны ў Вене ў пачатку XNUMX стагоддзя. Але чыста віртуознае майстэрства мулата, мабыць, не задаволіла кампазітара, і ён прысвяціў твор Кройцэру. «Крэйцэр - добры, мілы чалавек, - пісаў Бетховен, - які даставіў мне вялікае задавальненне падчас свайго знаходжання ў Вене. Яе натуральнасць і адсутнасць прэтэнзій мне даражэй, чым знешні глянец большасці віртуозаў, пазбаўлены ўнутранага зместу. «На жаль, - дадае А. Альшванг, цытуючы гэтыя тэрміны Бетховена, - дарагі Кройцэр пасля праславіўся сваім поўным неразуменнем твораў Бетховена!»

Сапраўды, Кройцэр не зразумеў Бетховена да канца жыцця. Значна пазней, стаўшы дырыжорам, ён не раз дырыжыраваў сімфоніямі Бетховена. Берліёз з абурэннем піша, што Кройцэр дазваляў сабе рабіць у іх банкноты. Праўда, у такім вольным абыходжанні з тэкстам геніяльных сімфоній Кройцэр не быў выключэннем. Берліёз дадае, што падобныя факты назіраліся з іншым буйным французскім дырыжорам (і скрыпачом) Габенекам, які «адмяніў некаторыя інструменты ў іншай сімфоніі таго ж кампазітара».

У 1802 годзе Крэйцер стаў першым скрыпачом інструментальнай капэлы Банапарта, у той час консула рэспублікі, а пасля абвяшчэння Напалеона імператарам — яго асабістай камерай-музыкантам. Эту афіцыйную пасаду ён займаўся ўплоць да падзення Напалеона.

Паралельна з прыдворнай службай Кройцэр выконвае і «цывільныя» абавязкі. Пасля ад'езду Родэ ў Расію ў 1803 годзе ён успадкоўвае пасаду саліста ў аркестры Гранд-Опера; у 1816 г. да гэтых абавязкаў дадаліся функцыі другога канцэртмайстра, а ў 1817 г. — дырэктара аркестра. Яго таксама прасоўваюць як дырыжора. Пра тое, наколькі вялікай была дырыжорская вядомасць Кройцэра, можна меркаваць хаця б па тым, што менавіта ён разам з Сальеры і Клеменці дырыжыраваў у 1808 г. у Вене араторыяй Ё. Гайдна «Стварэнне свету» ў прысутнасці састарэлага кампазітара, перад якім у той вечар пачціва схіляліся Бетховен і іншыя выдатныя музыканты аўстрыйскай сталіцы.

Распад імперыі Напалеона і прыход да ўлады Бурбонаў не моцна паўплывалі на грамадскае становішча Кройцэра. Ён прызначаны дырыжорам Каралеўскага аркестра і дырэктарам Інстытута музыкі. Ён выкладае, іграе, дырыжыруе, заўзята аддаецца выкананню грамадскіх абавязкаў.

За выдатныя заслугі ў развіцці французскай нацыянальнай музычнай культуры Радольф Кройцэр у 1824 годзе быў узнагароджаны ордэнам Ганаровага легіёна. У тым жа годзе ён часова пакінуў абавязкі дырэктара аркестра Оперы, але вярнуўся да іх у 1826 годзе. Цяжкі пералом рукі цалкам адхіліў яго ад актыўнай дзейнасці. Ён расстаўся з кансерваторыяй і цалкам прысвяціў сябе дырыжыраванню і кампазіцыі. Але часы ўжо не тыя. Набліжаюцца 30-я гады – эпоха найвышэйшага росквіту рамантызму. Яркае і палымянае мастацтва рамантыкаў перамагае заняпалы класіцызм. Цікавасць да музыкі Кройцэра згасае. Гэта пачынае адчуваць і сам кампазітар. Ён хоча сысці на пенсію, але перад гэтым ставіць оперу «Мацільда», жадаючы ёю развітацца з парыжскай публікай. Яго чакала жорсткае выпрабаванне – поўны правал оперы на прэм'еры.

Удар быў настолькі моцны, што Кройцэра паралізавала. Хворы і пакутуючы кампазітар быў дастаўлены ў Швейцарыю ў надзеі, што дабратворны клімат верне яму здароўе. Усё аказалася дарэмным – Кройцэр памёр 6 студзеня 1831 года ў швейцарскім горадзе Жэневе. Кажуць, што кюрэ горада адмовіўся пахаваць Кройцэра на той падставе, што ён пісаў творы для тэатра.

Дзейнасць Крэйцэра была шырокай і разнастайнай. Яго вельмі паважалі як опернага кампазітара. Яго оперы дзесяцігоддзямі ставіліся ў Францыі і іншых краінах Еўропы. “Павел і Вірджынія” і “Ладойск” абышлі буйнейшыя сцэны свету; яны з вялікім поспехам ставіліся ў Пецярбургу і Маскве. Успамінаючы сваё дзяцінства, М. І. Глінка ў сваіх Запісках пісаў, што пасля рускіх песень ён больш за ўсё любіў уверцюры і сярод любімых называе уверцюру да «Ладойска» Крэйцэра.

Не меншай папулярнасцю карысталіся скрыпічныя канцэрты. Маршавымі рытмамі і гучаннем фанфар яны нагадваюць канцэрты Віоці, з якімі таксама захоўваюць стылістычную сувязь. Аднак іх ужо шмат што раздзяляе. Ва ўрачыста-пафасных канцэртах Кройцэра адчуваўся не гераізм эпохі рэвалюцыі (як у Віёці), колькі хараство «ампіру». У 20-30-х гадах XNUMX стагоддзя іх любілі, выконвалі на ўсіх канцэртных пляцоўках. Дзевятнаццаты канцэрт быў высока ацэнены Іахімам; Ауэр увесь час даваў гуляць сваім вучням.

Звесткі аб Кройцэры як асобе супярэчлівыя. Г. Берліёз, які неаднаразова сутыкаўся з ім, малюе яго зусім не з выгаднага боку. Ва «Успамінах» Берліёза чытаем: «Галоўным музычным дырыжорам оперы быў тады Радольф Кройцэр; у гэтым тэатры неўзабаве павінны былі адбыцца духоўныя канцэрты Вялікага тыдня; Кройцэр павінен быў уключыць маю сцэну ў сваю праграму, і я пайшоў да яго з просьбай. Трэба дадаць, што мой візіт да Кройцэра быў падрыхтаваны лістом пана дэ Ларашфуко, галоўнага інспектара выяўленчых мастацтваў… Больш за тое, Лезюер горача падтрымаў мяне словамі перад сваім калегам. Адным словам, была надзея. Аднак мая ілюзія працягвалася нядоўга. Кройцэра, вялікага мастака, аўтара «Смерці Абеля» (цудоўнага твора, пра які некалькі месяцаў таму, поўны энтузіязму, я напісаў яму шчырую хвалу). Кройцэр, які здаваўся мне такім добрым, якога я шанаваў як свайго настаўніка, таму што захапляўся ім, прыняў мяне няветліва, вельмі грэбліва. Ён ледзьве адказаў мне на паклон; Не гледзячы на ​​мяне, ён кінуў праз плячо такія словы:

— Дарагі дружа (ён быў для мяне незнаёмы), — мы не можам выконваць новыя творы ў духоўных канцэртах. У нас няма часу іх вывучаць; Лезьёр гэта добра ведае.

Я пайшоў з цяжкім сэрцам. У наступную нядзелю адбылося тлумачэнне паміж Лесюэрам і Кройцэрам у каралеўскай капэле, дзе апошні быў простым скрыпачом. Пад ціскам майго настаўніка ён, не хаваючы раздражнення, адказаў:

— О, чорт вазьмі! Што будзе з намі, калі мы будзем так дапамагаць моладзі? ..

Трэба аддаць яму належнае, ён быў шчыры).

А праз некалькі старонак Берліёз дадае: «Крэйцэр, магчыма, перашкодзіў мне дасягнуць поспеху, значэнне якога для мяне тады было вельмі значным.

З імем Кройцэра звязана некалькі гісторый, якія знайшлі адлюстраванне ў прэсе тых гадоў. Такім чынам, у розных версіях пра яго распавядаецца адзін і той жа смешны анекдот, які, відавочна, з'яўляецца сапраўдным здарэннем. Гэтая гісторыя адбылася падчас падрыхтоўкі Крэйцэра да прэм'еры яго оперы «Аристип», пастаўленай на сцэне Гранд-Опера. На рэпетыцыях спявак Лэнс не мог правільна праспяваць каваціну I акта.

«Адна мадуляцыя, падобная да матыву вялікай арыі з II акта, вераломна прывяла спевака да гэтага матыву. Кройцэр быў у роспачы. На апошняй рэпетыцыі ён падышоў да Лэнса: «Шчыра прашу цябе, мой добры Лэнс, не ганьбі мяне, я табе гэтага ніколі не дарую». У дзень выступу, калі надышла чарга спяваць Лэнса, Кройцэр, задыхаючыся ад хвалявання, сутаргава сціскаў у руцэ чарадзейную палачку… О, жах! Спявачка, забыўшыся на аўтарскія перасцярогі, смела зацягнула матыў другой дзеі. І тады Кройцэр не вытрымаў. Сцягнуўшы парык, ён кінуў яго ў непамятлівага спевака: «Ці не папярэджваў я цябе, лайдак! Ты хочаш дабіць мяне, злыдзень!»

Пры выглядзе лысіны маэстра і жаласнага твару Лэнс замест раскаяння не вытрымаў і зарагатаў. Кур'ёзная сцэна цалкам абяззброіла публіку і стала прычынай поспеху спектакля. На наступным спектаклі тэатр кішэў ад жадаючых, але опера прайшла без эксцэсаў. Пасля прэм'еры ў Парыжы жартавалі: «Калі поспех Кройцэра вісеў на валаску, то ён заваяваў яго з цэлым парыком».

У Табліцах Палігімніі, 1810 г., часопісе, які паведамляў усе музычныя навіны, паведамлялася, што ў Батанічным садзе быў дадзены канцэрт для слана, каб вывучыць пытанне, ці сапраўды гэта жывёла так успрымальна да музыкі, як М. Бюфон сцвярджае. «Для гэтага крыху незвычайнаму слухачу па чарзе выконваюцца простыя арыі з вельмі выразнай меладычнай лініяй і санаты з вельмі вытанчанай гармоніяй. Жывёла дэманстравала прыкметы задавальнення, калі слухала арыю «O ma tendre Musette», якую граў на скрыпцы містэр Кройцэр. «Варыяцыі» ў выкананні знакамітага артыста на гэтую ж арыю не зрабілі прыкметнага ўражання... Слон адкрыў рот, нібы жадаючы пазяхнуць пад трэці ці чацвёрты такт знакамітага квартэта Бакерыні рэ мажор. Бравурная арыя … Мансіньі таксама не знайшла водгуку ў жывёлы; але пад гукі арыі “Charmante Gabrielle” вельмі недвухсэнсоўна выказала сваё задавальненьне. «Усе былі надзвычай здзіўлены, убачыўшы, як слон лашчыць хобатам у знак падзякі знакамітага віртуоза Дзювернуа. Гэта быў амаль дуэт, бо Дзювернуа граў на валторне».

Кройцэр быў выдатным скрыпачом. «Ён не валодаў элегантнасцю, шармам і чысцінёй стылю Родэ, дасканаласцю механізму і глыбінёй Байо, але яму былі ўласцівыя жывасць і страснасць пачуццяў, спалучаныя з найчыстымі інтанацыямі», - піша Лавуа. Гербер дае яшчэ больш канкрэтнае вызначэнне: «Стыль гульні Кройцэра цалкам своеасаблівы. Найскладанейшыя пасажы Алегра ён выконвае надзвычай выразна, чыста, з моцнымі акцэнтамі і буйным мазком. Ён таксама выдатны майстар сваёй справы ў Адажыо. Н. Кірылаў прыводзіць наступныя радкі з «Нямецкай музычнай газеты» за 1800 г. аб выкананні Крэйцэрам і Родэ канцэртнай сімфоніі для дзвюх скрыпак: «Крэйцэр уступіў у спаборніцтва з Родэ, і абодва музыкі далі магчымасць закаханым убачыць цікавы бой у сімфонія з канцэртнымі сола дзвюх скрыпак, якую Кройцэр напісаў для гэтага выпадку. Тут я заўважыў, што талент Кройцэра быў плёнам доўгай вучобы і нястомнай працы; мастацтва Родэ здавалася яму прыроджаным. Адным словам, сярод усіх скрыпачоў-віртуозаў, якія прагучалі сёлета ў Парыжы, Кройцэра — адзінага, каго можна паставіць побач з Родэ.

Феціс падрабязна характарызуе выканаўчую манеру Кройцэра: «Кройцэр як скрыпач займаў асаблівае месца ў французскай школе, дзе ён бліскаў побач з Родэ і Байо, і не таму, што саступаў яму абаяльнасцю і чысцінёй (стылю. — LR) да першага з гэтых артыстаў, або па глыбіні пачуццяў і дзіўнай рухомасці тэхнікі — да другога, але таму, што, як і ў кампазіцыі, у сваім таленце інструменталіста ён больш кіраваўся інтуіцыяй, чым школай. Гэтая багатая і поўная жывасці інтуіцыя надавала яго выкананню арыгінальнасць выразнасці і выклікала такое эмацыянальнае ўздзеянне на слухачоў, ад якога не мог пазбегнуць ні адзін са слухачоў. У яго быў магутны гук, найчыстая інтанацыя, манера фразіроўкі захапляла яго запалам.

Кройцэра высока цанілі як настаўніка. У гэтым плане ён вылучаўся нават сярод сваіх таленавітых калег па Парыжскай кансерваторыі. Ён карыстаўся неабмежаваным аўтарытэтам сярод вучняў і ўмеў выклікаць у іх захопленыя адносіны да справы. Красамоўным сведчаннем выдатнага педагагічнага таленту Крэйцэра з'яўляюцца яго 42 эцюды для скрыпкі, добра вядомыя любому вучню любой скрыпічнай школы свету. Гэтым творам Радольф Кройцэр увекавечыў сваё імя.

Л. Раабэн