Тамаза Альбіноні (Tomaso Albinoni) |

Томас Альбіноні

Пра жыццё Т. Альбіноні, італьянскага скрыпача і кампазітара, вядома толькі некалькі фактаў. Ён нарадзіўся ў Венецыі ў заможнай бюргерскай сям'і і, мяркуючы па ўсім, мог спакойна займацца музыкай, не асабліва перажываючы за сваё матэрыяльнае становішча. З 1711 года ён перастаў падпісваць свае творы «Венецыянскі дылетант» (delettanta venete) і называў сябе musico de violino, падкрэсліваючы тым самым свой пераход у статус прафесіянала. Дзе і ў каго вучыўся Альбіноні, невядома. Лічыцца, што Дж.Легрэнцы. Пасля жаніцьбы кампазітар пераехаў у Верону. Відаць, некаторы час ён жыў у Фларэнцыі – прынамсі, там у 1703 г. была пастаўлена адна з яго опер («Грызельда», in libre. А. Зянона). Альбіноні наведаў Германію і, відавочна, праявіў сябе там як выдатны майстар, бо менавіта яму выпаў гонар напісаць і выканаць у Мюнхене (1722) оперу для вяселля прынца Карла Альберта.

Пра Альбіноні больш нічога не вядома, акрамя таго, што ён памёр у Венецыі.

Творы кампазітара, якія дайшлі да нас, таксама нешматлікія – у асноўным гэта інструментальныя канцэрты і санаты. Аднак, будучы сучаснікам А. Вівальдзі, І. С. Баха і Г. Ф. Гендэля, Альбіноні не застаўся ў шэрагу кампазітараў, імёны якіх вядомыя толькі гісторыкам музыкі. У перыяд росквіту італьянскага інструментальнага мастацтва барока, на фоне творчасці выдатных канцэртмайстраў XNUMX – першай паловы XNUMX стст. – Т. Марціні, Ф. Верачыні, Дж. Тарціні, А. Карэлі, Дж. Тарэлі, А. Вівальдзі і інш. – сказаў Альбіноні сваё значнае мастацкае слова, якое з цягам часу было заўважана і ацэнена нашчадкамі.

Канцэрты Альбіноні шырока выконваюцца і запісваюцца на пласцінкі. Але ёсць сведчанні прызнання яго працы яшчэ пры жыцці. У 1718 годзе ў Амстэрдаме выйшаў зборнік, які ўключаў 12 канцэртаў самых вядомых італьянскіх кампазітараў таго часу. Сярод іх канцэрт Альбіноні соль мажор, лепшы ў гэтым зборніку. Вялікі Бах, які старанна вывучаў музыку сваіх сучаснікаў, вылучаў санаты Альбіноні, пластычную прыгажосць іх мелодый, а на дзве з іх напісаў свае клавірныя фугі. Захаваліся таксама карэктуры, зробленыя рукой Баха, і да 6 санат Альбіноні (ор. 6). Такім чынам, Бах вучыўся на кампазіцыях Альбіноні.

Нам вядома 9 опусаў Альбіноні – сярод іх цыклы трыяльных санат (оп. 1, 3, 4, 6, 8) і цыклы «сімфоній» і канцэртаў (оп. 2, 5, 7, 9). Развіваючы тып канцэрта гросса, які склаўся ў Карэлі і Тарэлі, Альбіноні дасягае ў ім выключнай мастацкай дасканаласці – у пластыцы пераходаў ад tutti да сола (якіх у яго звычайна 3), у найтанчэйшым лірызме, высакароднай чысціні стылю. Канцэрты op. 7 і op. 9, некаторыя з якіх уключаюць габой (оп. 7 №№ 2, 3, 5, 6, 8, 11), вылучаюцца асаблівай меладычнай прыгажосцю сольнай партыі. Іх часта называюць канцэртамі для габоя.

У параўнанні з канцэртамі Вівальдзі сваім размахам, бліскучай віртуознасцю сольных партый, кантрастамі, дынамікай і запалам канцэрты Альбіноні вылучаюцца стрыманай строгасцю, вытанчанай прапрацоўкай аркестравай тканіны, меладычнасцю, валоданнем кантрапунктавай тэхнікай (адсюль і ўвага да іх Баха) і , галоўнае, тая амаль бачная канкрэтнасць мастацкіх вобразаў, за якой угадваецца ўплыў оперы.

Альбіноні напісаў каля 50 опер (больш, чым оперны кампазітар Гендэль), над якімі працаваў на працягу ўсяго жыцця. Мяркуючы па назвах («Ценобія» — 1694, «Тыгран» — 1697, «Радаміста» — 1698, «Радрыга» — 1702, «Грызельда» — 1703, «Пакінутая Дыдона» — 1725 і інш.), а таксама па імёны лібрэтыстаў (Ф. Сільвані, Н. Міната, А. Аўрэлі, А. Зянон, П. Метастазіо) развіццё оперы ў творчасці Альбіноні ішло ў напрамку ад барочнай оперы да класічнай opera seria і, адпаведна, да таго адшліфаваныя оперныя характары, афекты, драматычная крыштальнасць, выразнасць, якія складалі сутнасць канцэпцыі opera seria.

У музыцы інструментальных канцэртаў Альбіноні выразна адчуваецца прысутнасць оперных вобразаў. Прыўзнятыя ў сваёй пругкай рытмічнай танальнасці мажорныя алегры першых частак адпавядаюць героіцы, якой адкрываецца опернае дзеянне. Цікава, што характэрны для Альбіноні загалоўны аркестравы матыў адкрыцця tutti пазней сталі паўтараць многія італьянскія кампазітары. Вялікія фіналы канцэртаў па характары і тыпу матэрыялу пераклікаюцца са шчаслівай развязкай дзеяння оперы (ор. 7 E 3). Пышныя сваёй меладычнай прыгажосцю мінорныя часткі канцэртаў сугучныя ламентным оперным арыям і стаяць у адным шэрагу з шэдэўрамі ламентнай лірыкі опер А. Скарлаці і Гендэля. Як вядома, сувязь паміж інструментальным канцэртам і операй у гісторыі музыкі другой паловы XNUMX – пачатку XNUMX стагоддзяў была асабліва цеснай і значнай. Галоўны прынцып канцэрта – чаргаванне туті і сола – быў абумоўлены пабудовай оперных арый (вакальная партыя – інструментальнае рытарнэла). І ў далейшым узаемаўзбагачэнне оперы і інструментальнага канцэрта плённа паўплывала на развіццё абодвух жанраў, узмацніўшыся па меры фарміравання санатна-сімфанічнага цыкла.

Драматургія канцэртаў Альбіноні вытанчана дасканалая: 3 часткі (Allegro – Andante – Allegro) з лірычнай вяршыняй у цэнтры. У чатырохчасткавых цыклах яго санат (Grave – Allegro – Andante – Allegro) лірычным цэнтрам выступае 3-я частка. Тонкая, пластычная, меладычная тканіна інструментальных канцэртаў Альбіноні ў кожным сваім голасе прыцягвае сучаснага слухача той дасканалай, строгай, пазбаўленай усялякіх перабольшанняў прыгажосцю, якая заўсёды з'яўляецца прыкметай высокага мастацтва.

Я. Еўдакімава