Восіп Афанасьевіч Пятроў |

Восіп Пятроў

«Гэты артыст можа быць адным са стваральнікаў рускай оперы. Толькі дзякуючы такім спевакам, як ён, наша опера магла годна заняць высокае месца, каб вытрымаць канкурэнцыю з італьянскай операй». Вось як В. В. Стасаў вызначае месца Восіпа Афанасьевіча Пятрова ў развіцці нацыянальнага мастацтва. Так, у гэтага спевака была сапраўды гістарычная місія – ён стаў ля вытокаў нацыянальнага музычнага тэатра, разам з Глінкай заклаў яго аснову.

На гістарычнай прэм'еры Івана Сусаніна ў 1836 годзе Восіп Пятроў выканаў галоўную партыю, падрыхтаваную ім пад кіраўніцтвам самога Міхаіла Іванавіча Глінкі. І з таго часу выбітны артыст вяршэнстваваў на айчыннай опернай сцэне.

Месца Пятрова ў гісторыі рускай оперы вялікі рускі кампазітар Мусаргскі вызначаў так: «Пятроў - гэта тытан, які вынес на сваіх гамераўскіх плячах амаль усё, што было створана ў драматычнай музыцы, - пачынаючы з 30-х гадоў ... Колькі было завяшчаў, колькі незабыўнага і глыбокага мастацкага навучыў дарагі дзед.

Восіп Афанасьевіч Пятроў нарадзіўся 15 лістапада 1807 года ў горадзе Елісаветградзе. Іёнка (так яго тады звалі) Пятроў рос вулічным хлопцам, без бацькі. Маці, базарная гандлярка, зарабляла капейкі цяжкай працай. У сямігадовым узросце Іёнка пайшоў у царкоўны хор, дзе выразна вылучаўся яго звонкі, вельмі прыгожы дыскант, які з часам перайшоў у магутны бас.

У чатырнаццаць гадоў у лёсе хлопца здарыўся пералом: брат маці забраў да сябе Іёнку, каб прывучыць да справы. Канстанцін Савіч Пятроў быў цяжкі на руцэ; за дзядзькаў хлеб хлопчыку даводзілася расплачвацца цяжкай працай, часта нават начной. Да таго ж дзядзька глядзеў на свае музычныя захапленні як на нешта непатрэбнае, распешчанае. Дапамог выпадак: у хаце пасяліўся палкавы капельмайстар. Звярнуўшы ўвагу на музычныя здольнасці хлопчыка, ён стаў яго першым настаўнікам.

Канстанцін Савіч катэгарычна забараніў гэтыя заняткі; ён жорстка збіў свайго пляменніка, калі злавіў яго за практыкаваннямі на інструменце. Але ўпарты Іёнка не здаваўся.

Неўзабаве дзядзька з'ехаў на два гады па справах, пакінуўшы пляменніка. Восіп адрозніваўся душэўнай дабрынёй – відавочная перашкода для гандлю. Канстанцін Савіч здолеў своечасова вярнуцца, не даўшы няўдачліваму купцу канчаткова разваліцца, а Восіпа выгналі і з «справы», і з дому.

«Скандал з дзядзькам разгарэўся якраз у той час, калі ў Елісаветградзе гастралявала трупа Журахоўскага, — піша М. Л. Львоў. – Па адной з версій, Журахоўскі выпадкова пачуў, як умела Пятроў іграў на гітары, і запрасіў яго ў трупу. Іншая версія абвяшчае, што Пятроў праз чыёсьці заступніцтва трапіў на сцэну ў якасці статыста. Пільнае вока вопытнага прадпрымальніка заўважыла прыроджаную сцэнічнасць Пятрова, які адразу адчуў сябе на сцэне лёгка. Пасля гэтага Пятроў нібы застаўся ў трупе.

У 1826 годзе Пятроў дэбютаваў на елісаветградскай сцэне ў п'есе А. Шахоўскага «Казак-пісняр». Прамаўляў у ім тэкст і спяваў вершы. Поспех быў вялікі не толькі таму, што ён іграў на сцэне «свайго Іёнку», але перш за ўсё таму, што Пятроў «на сцэне нарадзіўся».

Да 1830 г. працягваўся правінцыйны этап творчасці Пятрова. Выступаў у Мікалаеве, Харкаве, Адэсе, Курску, Палтаве і іншых гарадах. Талент маладой спявачкі прыцягваў усё большую ўвагу слухачоў і спецыялістаў.

Летам 1830 г. у Курску на М. С. звярнуў увагу Пятроў. Лебедзеў, дырэктар Санкт-Пецярбургскай оперы. Перавагі юнай артысткі бясспрэчныя – голас, акцёрская гульня, эфектная знешнасць. Такім чынам, наперадзе сталіца. «Па дарозе, - распавядаў Пятроў, - мы спыніліся на некалькі дзён у Маскве, знайшлі М. С. Шчэпкіна, з якім я ўжо знаёмы ... Ён пахваліў рашучасць на цяжкі подзвіг і адначасова падбадзёрыў мяне, сказаўшы, што заўважыў у у мяне вялікая здольнасць быць мастаком. Як я быў шчаслівы пачуць гэтыя словы ад такога вялікага мастака! Яны надалі мне столькі бадзёрасці і сілы, што я не ведаў, чым выказаць яму падзяку за ласку да незнаёмага прыезджага чалавека. Акрамя таго, ён завёў мяне ў Вялікі тэатр, да канверта мадам Зонтаг. Я быў у поўным захапленні ад яе спеваў; да таго часу я ніколі не чуў нічога падобнага і нават не разумеў, да якой дасканаласці можа даходзіць чалавечы голас.

У Пецярбургу Пятроў працягнуў удасканальваць свой талент. Ён пачынаў у сталіцы з партыі Зарастра ў «Чароўнай флейце» Моцарта, і гэты дэбют выклікаў прыхільныя водгукі. У газеце «Северная пчела» можна прачытаць: «На гэты раз у оперы «Чароўная флейта» на нашу сцэну ўпершыню выйшаў малады артыст спадар Пятроў, які абяцаў нам добрага спевака-акцёра».

«Так у малады расійскі оперны тэатр прыйшоў спявак з народа Пятроў, які ўзбагаціў яго скарбамі народнага спеву, — піша М. Л. Львоў. – У той час ад опернага спевака патрабаваліся такія высокія гукі, якія былі недаступныя голасу без спецыяльнай падрыхтоўкі. Цяжкасць заключалася ў тым, што для ўтварэння высокіх гукаў патрабаваўся новы прыём, адрозны ад звыклых для дадзенага голасу ўтварэння гукаў. Натуральна, Пятроў не змог асвоіць гэтую складаную тэхніку за два месяцы, і крытык меў рацыю, калі адзначыў у яго спевах на дэбюце «рэзкі пераход яго ў верхнія ноты». Менавіта майстэрству згладжвання гэтага пераходу і засваення вельмі высокіх гукаў Пятроў упарта вучыўся ў Кавоса ў наступныя гады.

Затым рушылі ўслед цудоўныя інтэрпрэтацыі буйных басовых партый у операх Расіні, Мегула, Беліні, Обэра, Вебера, Мейербера і іншых кампазітараў.

«Наогул служба мая была вельмі задаволеная, - пісаў Пятроў, - але працаваць даводзілася шмат, таму што я іграў і ў драме, і ў оперы, і якую б оперу ні давалі, я ўсюды быў заняты ... Хаця я быў задаволены мае поспехі ў абранай ім сферы, але рэдка ён быў задаволены сабой пасля спектакля. Бывала, пакутаваў ад найменшай няўдачы на ​​сцэне і праводзіў бяссонныя ночы, а на наступны дзень прыходзіш на рэпетыцыю – так сорамна было глядзець на Кавоса. Мой лад жыцця быў вельмі сціплым. Знаёмых у мяне было мала… Большай часткай я сядзела дома, кожны дзень спявала гамы, вучыла ролі і хадзіла ў тэатр.

Пятроў працягваў заставацца першакласным выканаўцам заходнееўрапейскага опернага рэпертуару. Што характэрна, ён рэгулярна прымаў удзел у спектаклях італьянскай оперы. Разам з замежнымі калегамі ён спяваў у операх Беліні, Расіні, Даніцэці і тут раскрыў свае самыя шырокія артыстычныя магчымасці, акцёрскае майстэрства, пачуццё стылю.

Яго дасягненні ў замежным рэпертуары выклікалі шчырае захапленне сучаснікаў. Варта працытаваць радкі з рамана Лажэчнікава «Басурман», якія адсылаюць да оперы Меербера: «Памятаеце Пятрова ў «Роберце-д'ябле»? І як не ўспомніць! Я толькі адзін раз бачыў яго ў гэтай ролі, і да сённяшняга дня, калі я думаю пра яго, мяне не дае спакою гук, нібы званкі з пекла: «Так, патрон». І гэты позірк, ад зачаравання якога не мае сілы вызваліцца твая душа, і гэты шафранавы твар, скажоны шаленствам страсцей. І гэты лясны лес, з якога, здаецца, гатова выпаўзці цэлае гняздо змей…»

А вось што кажа А. Н. Сяроў: «Захапляйцеся, з якой душой Пятроў выконвае сваё арыёза ў першым акце, у сцэне з Робертам. Добрае пачуццё бацькоўскай любові разыходзіцца з характарам інфернальнага нараджэнца, таму надаць натуральнасць гэтаму выліву душы, не выходзячы з ролі, - справа няпростая. Пятроў цалкам пераадолеў гэтую цяжкасць тут і ва ўсёй сваёй ролі.

Сяроў асабліва адзначыў у гульні расійскага акцёра тое, што выгадна адрознівала Пятрова ад іншых выдатных выканаўцаў гэтай ролі - уменне знайсці чалавечнасць у душы злыдня і падкрэсліць ёю разбуральную сілу зла. Сяроў сцвярджаў, што Пятроў у ролі Бертрама перасягнуў і Ферцынга, і Тамбурини, і Формез, і Левасера.

Кампазітар Глінка ўважліва сачыў за творчымі поспехамі спявачкі. Яго ўразіў багаты гукавымі адценнямі голас Пятрова, які спалучаў моц густога басу з рухомасцю лёгкага барытона. «Гэты голас нагадваў нізкі гук вялізнага літога срэбрам звона», — піша Львоў. «На высокіх нотах ён зіхацеў, як іскрыцца маланкі ў густой цемры начнога неба». Памятаючы пра творчыя магчымасці Пятрова, Глінка напісаў свайго Сусаніна.

27 лістапада 1836 года - знамянальная дата прэм'еры оперы Глінкі "Жыццё за цара". Гэта была зорная гадзіна Пятрова - ён бліскуча раскрыў характар ​​рускага патрыёта.

Вось толькі дзве рэцэнзіі захопленых крытыкаў:

«У ролі Сусаніна Пятроў раскрыўся ва ўвесь рост свайго велізарнага таленту. Ён стварыў спрадвечны тып, і кожны гук, кожнае слова Пятрова ў ролі Сусаніна пяройдзе ў далёкія нашчадкі.

«Драматычнасць, глыбокае, шчырае пачуццё, здольнае дасягаць дзіўнага пафасу, прастата і праўдзівасць, палкасць - гэта тое, што адразу паставіла Пятрова і Вараб'ёву на першае месца сярод нашых выканаўцаў і прымусіла расійскую публіку натоўпамі ісці на спектаклі «Жыццё за Цар "".

Усяго партыю Сусаніна Пятроў праспяваў дзвесце дзевяноста тры разы! Гэтая роля адкрыла новы, самы значны этап у яго біяграфіі. Шлях праклалі вялікія кампазітары – Глінка, Даргамыжскі, Мусаргскі. Як і самім аўтарам, яму аднолькава падуладныя як трагічныя, так і камічныя ролі. Яе вяршыні, услед за Сусаніным, — Фарлаф у «Руслане і Людміле», Мельнік у «Русалцы», Лепарэла ў «Каменным госці», Варлаам у «Барысе Гадунове».

Аб выкананні партыі Фарлафа кампазітар К. Кюі пісаў: «Што я магу сказаць пра містэра Пятрова? Як выказаць усю даніну здзіўлення яго незвычайнаму таленту? Як перадаць усю тонкасць і тыповасць гульні; вернасць выказвання да драбнюткіх адценняў: высокаінтэлектуальны спеў? Адразу скажам, што з мноства роляў, гэтак таленавіта і арыгінальна створаных Пятровым, роля Фарлафа - адна з лепшых.

і В. В. Стасаў справядліва лічыў выкананне Пятровым ролі Фарлафа ўзорам, на які павінны раўняцца ўсе выканаўцы гэтай ролі.

4 мая 1856 года Пятроў упершыню выканаў ролю Мельніка ў «Русалцы» Даргамыжскага. Крытыкі расцанілі яго гульню так: «Можна смела сказаць, што, стварыўшы гэтую ролю, спадар Пятроў, несумненна, набыў асаблівае права на званне артыста. Яго міміка, умелае дэкламаванне, незвычайна выразнае вымаўленне… яго міміка даведзена да такой ступені дасканаласці, што ў трэцім акце, пры адным яго з’яўленні, не пачуўшы яшчэ ніводнага слова, па выразе яго твару, сутаргава па руху рук відаць, што няшчасны Мілер з глузду з'ехаў».

Праз XNUMX гадоў можна прачытаць наступную рэцэнзію: «Роля Мельніка — адзін з трох непараўнальных тыпажоў, створаных Пятровым у трох рускіх операх, і наўрад ці яго мастацкая творчасць не дасягнула ў Мельніка найвышэйшых межаў. Ва ўсіх разнастайных пазіцыях Мельніка, у якіх ён выяўляе сквапнасць, рабства перад князем, радасць пры выглядзе грошай, адчай, вар'яцтва, Пятроў аднолькава вялікі.

Да гэтага трэба дадаць, што вялікі спявак быў і ўнікальным майстрам камернага вакалу. Сучаснікі пакінулі нам шмат сведчанняў аб дзіўна пранікнёнай трактоўцы Пятровым рамансаў Глінкі, Даргамыжскага, Мусаргскага. Нараўне з яркімі стваральнікамі музыкі Восіпа Афанасьевіча смела можна назваць заснавальнікам рускага вакальнага мастацтва як на опернай, так і на канцэртнай сцэне.

Апошні і незвычайны ўзлёт напружанасці і яркасці артыста прыпадае на 70-я гады, калі Пятроў стварыў шэраг вакальна-сцэнічных шэдэўраў; сярод іх Лепарэла («Каменны госць»), Іван Грозны («Пскоўшчына»), Варлаам («Барыс Гадуноў») і інш.

Да канца сваіх дзён Пятроў не расставаўся са сцэнай. Па вобразным выразе Мусаргскага, ён «на смяротным ложы абышоў свае ролі».

Памёр спявак 12 сакавіка 1878 года.

Спасылкі: Глінка М., Запіскі, “Руская даўніна”, 1870, кн. 1-2, М.І.Глінка. Літаратурная спадчына, вып. 1, М.-Л., 1952; Стасаў В. В., О. А. Пятроў у кн.: Рускія сучасныя дзеячы, вып. 2, СПб., 1877, с. 79-92, тое ж, у сваёй кнізе: Артыкулы пра музыку, вып. 2, М., 1976; Львоў М., О. Пятроў, М.-Л., 1946; Ластачкіна Е., Восіп Пятроў, М.-Л., 1950; Гозенпуд А. Музычны тэатр у Расіі. Ад вытокаў да Глінкі. Нарыс, Л., 1959; свой, Рускі оперны тэатр 1 ст., (т. 1836) – 1856-2, (т. 1857) – 1872-3, (т. 1873) – 1889-1969, Л., 73-1; Ліванава Т. Н., Оперная крытыка ў Расіі, вып. 1, № 2-2, вып. 3, няма. 4-1966, М., 73-1 (Вып. XNUMX сумесна з В. В. Пратапопавым).