Ганна Якаўлеўна Пятрова-Вараб'ёва |
Ганна Пятрова-Вараб'ёва
Нядоўга, усяго трынаццаць гадоў, доўжыўся працоўны шлях Ганны Якаўлеўны Пятровай-Вараб'ёвай. Але і гэтых гадоў дастаткова, каб залатымі літарамі ўпісаць яе імя ў гісторыю рускага мастацтва.
«...У яе быў фенаменальны, рэдкай прыгажосці і сілы голас, «аксамітны» тэмбр і шырокі дыяпазон (дзве з паловай актавы, ад «фа» малой да «сі-бемоль» другой актавы), магутны сцэнічны тэмперамент. , валодаў віртуознай вакальнай тэхнікай», — піша Пружанскі. «У кожнай партыі спявачка імкнулася да поўнага вакальна-сцэнічнага адзінства».
Адзін з сучаснікаў спявачкі пісаў: «Яна толькі выйдзе, зараз вы заўважыце выдатную актрысу і натхнёную спявачку. У гэты момант кожны яе рух, кожны ўрывак, кожная гама прасякнуты жыццём, пачуццём, мастацкім ажыўленнем. Яе чароўны голас, яе творчая гульня аднолькава просяцца ў сэрца кожнага халоднага і палымянага закаханага.
Ганна Якаўлеўна Вараб'ёва нарадзілася 14 лютага 1817 года ў Пецярбургу, у сям'і рэпетытара хораў імператарскіх пецярбургскіх тэатраў. Скончыла Пецярбургскае тэатральнае вучылішча. Спачатку вучылася ў балетным класе Ш. Дыдла, а затым у класе спеваў А. Сапіенцы і Г. Ламакіна. Пазней Ганна ўдасканальвалася ў вакальным мастацтве пад кіраўніцтвам К. Кавоса і М. Глінкі.
У 1833 годзе, яшчэ студэнткай тэатральнага вучылішча, Ганна дэбютавала на опернай сцэне з невялікай партыяй Піпо ў «Сарокі-зладзеі» Расіні. Знаўцы адразу адзначылі яе выдатныя вакальныя здольнасці: рэдкае па сіле і прыгажосці кантральта, выдатную тэхніку, выразнасць спеваў. Пазней юная спявачка выступіла ў ролі Рыты («Цампа, марскі разбойнік, або Мармуровая нявеста»).
У той час імператарская сцэна была амаль цалкам аддадзена італьянскай оперы, і маладая спявачка не магла цалкам раскрыць свой талент. Нягледзячы на поспехі, пасля заканчэння тэхнікума Ганна была прызначана дырэктарам Імператарскіх тэатраў А. Гедеоновым у хор Пецярбургскай оперы. У гэты перыяд Вараб'ёва прымала ўдзел у драмах, вадэвілях, розных дывертысментах, выступала ў канцэртах з выкананнем іспанскіх арый і рамансаў. Толькі дзякуючы намаганням К. Кавоса, які ацаніў голас і сцэнічны талент маладой артысткі, яна атрымала магчымасць выступіць 30 студзеня 1835 года ў ролі Арзаке, пасля чаго была залічана салісткай Пецярбургскай оперы .
Стаўшы салісткай, Вараб'ёва пачала асвойваць «бельканто» рэпертуар - у асноўным оперы Расіні і Беліні. Але тут адбылася падзея, якая крута змяніла яе лёс. Міхаіл Іванавіч Глінка, які пачаў працу над сваёй першай операй, вылучыў з мноства спевакоў рускай оперы двух безпамылковым і праніклівым поглядам артыста і абраў іх для выканання галоўных партый будучай оперы. І не толькі абралі, але і пачалі рыхтаваць іх да выканання адказнай місіі.
«Артысты ігралі са мной са шчырым запалам, — успамінаў ён пазней. «Пятрова (тады яшчэ Вараб'ёва), незвычайна таленавітая артыстка, заўсёды прасіла мяне спяваць ёй кожную новую для яе музыку двойчы, на трэці раз яна ўжо добра спявала словы і музыку і ведала на памяць...»
Захапленне спевака музыкай Глінкі ўзрастала. Мабыць, ужо тады аўтар быў задаволены сваім поспехам. Ва ўсялякім разе, у канцы лета 1836 г. ён ужо напісаў трыо з хорам «Ах, не мне, беднаму, буйны вецер», па яго ўласных словах, «улічваючы сродкі і талент Спадарыня Вараб'ёва».
8 красавіка 1836 года спявачка выступіла ў ролі рабыні ў драме К. Бахтурына «Малдаўскі цыган, або Золата і кінжал», дзе ў пачатку трэцяй карціны выканала арыю з жаночым хорам на словы Глінкі.
Неўзабаве адбылася прэм'ера першай гістарычнай для рускай музыкі оперы Глінкі. Значна пазней В. В. Стасаў пісаў:
27 лістапада 1836 года ўпершыню была пастаўлена опера Глінкі «Сусанін»...
Спектаклі Сусаніна былі святам не толькі для Глінкі, але і для двух галоўных выканаўцаў: Восіпа Афанасьевіча Пятрова, які выконваў ролю Сусаніна, і Ганны Якаўлеўны Вараб'ёвай, якая выконвала ролю Вані. Гэтая апошняя была яшчэ зусім юнай дзяўчынай, усяго год скончыла тэатральнае вучылішча і да самага з'яўлення Сусаніна асуджаная поўзаць у хоры, нягледзячы на яе дзіўны голас і здольнасці. З першых жа пастановак новай оперы абодва гэтыя артысты падняліся на такую вышыню мастацкага выканання, якой да таго часу не дасягаў ніхто з нашых оперных выканаўцаў. Да гэтага часу голас Пятрова атрымаў усё сваё развіццё і стаў тым пышным, «магутным басам», пра які кажа Глінка ў сваіх «Запісках». Голас Вараб'ёвай быў адным з самых неардынарных, дзіўных кантральта ва ўсёй Еўропе: гучнасць, прыгажосць, сіла, мяккасць - усё ў ім уражвала слухача і дзейнічала на яго з непераадольным абаяннем. Але артыстычныя якасці абодвух артыстаў пакінулі далёка ззаду дасканаласць іх галасоў.
Драматычнае, глыбокае, шчырае пачуццё, здольнае дасягаць дзіўнага пафасу, прастата і праўдзівасць, палкасць - вось што адразу вывела Пятрова і Вараб'ёву на першае месца сярод нашых выканаўцаў і прымусіла расійскую публіку натоўпамі ісці на спектаклі "Іван Сусанін". Сам Глінка адразу ж ацаніў усе годнасці гэтых двух выканаўцаў і з сімпатыяй паставіўся да іх вышэйшай мастацкай адукацыі. Няцяжка ўявіць, як далёка прыйшлося ступіць наперад таленавітым, ужо багата адораным ад прыроды артыстам, калі іх кіраўніком, дарадцам і настаўнікам раптам стаў геніяльны кампазітар.
Неўзабаве пасля гэтага спектакля, у 1837 годзе, Ганна Якаўлеўна Вараб'ёва стала жонкай Пятрова. Глінка зрабіла маладым самы дарагі, бясцэнны падарунак. Вось як расказвае пра гэта ў сваіх успамінах сама мастачка:
«У верасні Восіп Афанасьевіч быў вельмі заклапочаны тым, што яму даць у якасці дапамогі, запланаванай на 18 кастрычніка. Улетку, падчас вясельных спраў, ён зусім забываўся пра гэты дзень. У тыя часы… кожны артыст павінен быў сам паклапаціцца пра стварэнне спектакля, але калі ён не прыдумаў нічога новага, але не хацеў аддаваць старое, то рызыкаваў цалкам страціць бенефіс (які я аднойчы выпрабаваў на сабе), такія былі тады правілы. 18 кастрычніка не за гарамі, трэба нешта вырашаць. Інтэрпрэтуючы такім чынам, мы прыйшлі да высновы: ці пагодзіцца Глінка дадаць у сваю оперу яшчэ адну сцэну для Вані. У 3 дзеі Сусанін адпраўляе Ваню ў панскі двор, дык можна было б дадаць, як Ваня туды бегае?
Муж адразу пайшоў да Нестара Васільевіча Кукольніка, каб расказаць пра нашу задуму. Лялечнік вельмі ўважліва выслухаў і сказаў: «Прыходзь, брат, вечарам, Міша будзе сёння ў мяне, і мы пагаворым». У 8 гадзін вечара Восіп Афанасьевіч накіраваўся туды. Уваходзіць, бачыць, што Глінка сядзіць за піяніна і нешта напявае, а Лялечнік ходзіць па пакоі і нешта мармыча. Аказваецца, Лялечнік ужо склаў план новай сцэны, словы амаль гатовыя, а Глінка разыгрывае фантазію. Абодва яны з задавальненнем падхапіліся за гэту ідэю і падбадзёрвалі Восіпа Афанасьевіча, што да 18 кастрычніка сцэна будзе гатовая.
На наступны дзень у 9 раніцы раздаецца моцны звон; Я яшчэ не ўстаў, ну думаю, хто гэта так рана прыйшоў? Раптам нехта стукае ў дзверы майго пакоя, і я чую голас Глінкі:
– Спадарыня, уставайце хутчэй, я прынёс новую арыю!
Праз дзесяць хвілін я быў гатовы. Выходжу, а Глінка ўжо сядзіць за піяніна і паказвае Восіпу Афанасьевічу новую сцэну. Можна ўявіць маё здзіўленне, калі я пачуў яе і пераканаўся, што сцэна ўжо амаль цалкам гатовая, гэта значыць усе рэчытатывы, андантэ і алегра. Я проста змерзла. Калі ён паспеў гэта напісаць? Учора мы пра яе гаварылі! «Ну, Міхаіл Іванавіч, — кажу, — вы проста вядзьмак». А ён толькі самазадаволена ўсміхаецца і кажа мне:
– Я табе, гаспадыня, чарнавік прынёс, каб ты па голасе паспрабавала, ці спрытна напісана.
Я спяваў і знайшоў, што спрытна і ў голасе. Пасьля гэтага ён зьехаў, але паабяцаў неўзабаве даслаць арыю, а да пачатку кастрычніка аформіць сцэну. 18 кастрычніка адбыўся бенефіс Восіпа Афанасьевіча — опера «Жыццё за цара» з дадатковай сцэнай, якая мела вялікі поспех; многія называлі аўтара і выканаўцу. З тых часоў гэтая дадатковая сцэна стала часткай оперы, і ў такім выглядзе яна выконваецца дагэтуль.
Прайшло некалькі гадоў, і ўдзячная спявачка змагла годна аддзячыць свайго дабрадзея. Адбылося гэта ў 1842 годзе, у тыя лістападаўскія дні, калі ў Пецярбургу ўпершыню прагучала опера «Руслан і Людміла». На прэм'еры і на другім спектаклі ў сувязі з хваробай Ганны Якаўлеўны партыю Ратміра выконвала маладая і нявопытная спявачка Пятрова, яе цёзка. Спявала яна даволі нясмела, і шмат у чым па гэтай прычыне опера была прынята холадна. «На трэцяе прадстаўленне з'явілася старэйшая Пятрова, - піша Глінка ў сваіх Запісках, - яна з такім захапленнем выканала сцэну трэцяга акта, што прыйшла ў захапленне. Гучныя і працяглыя апладысменты ўрачыста выклікалі спачатку мяне, потым Пятрова. Гэтыя званкі працягваліся на працягу 17 выступленняў…» Дадамо, што, як пісалі тагачасныя газеты, спевака часам прымушалі тройчы ісці на біс арыю Ратміра.
В. В. Стасаў пісаў:
«Яе галоўныя ролі за 10-гадовую сцэнічную дзейнасць, з 1835 па 1845 год, былі ў наступных операх: Іван Сусанін, Руслан і Людміла — Глінка; “Семіраміда”, “Танкрэд”, “Граф Оры”, “Сарока-зладзейка” – Расіні; “Мантагі і Капулеці”, “Норма” – Беліні; “Аблога Кале” – Даніцэці; “Тэабальда і Ізаліна” – Марлакі; “Цампа” – Герольд. У 1840 годзе яна разам са знакамітым, геніяльным італьянцам Паста выканала «Мантэкі і Капулеці» і прывяла публіку ў неапісальнае захапленне сваім гарачым, пафасным выкананнем партыі Рамэа. У тым жа годзе яна з такой жа дасканаласцю і энтузіязмам выканала партыю Тэабальда ў «Тэабальда і Ізаліна» Морлакі, якая па лібрэта вельмі падобная на Мантэкі і Капулеці. Адносна першай з гэтых дзвюх опер Кукольнік пісаў у «Художественной газете»: «Скажыце, ад каго Тэабальда пераняў дзівосную прастату і праўдзівасць гульні? Толькі здольнасцям вышэйшай катэгорыі дазволена адным натхнёным прадчуваннем угадаць мяжу элегантнага і, захапляючы іншых, самі захапляюцца, вытрымліваючы да канца рост страсцей, і сілу голасу, і найменшыя адценні ролі.
Оперны спеў - вораг жэстыкуляцыі. Няма артыста, які ў оперы не быў бы хоць чымсьці смешным. Спадарыня Пятрова ў гэтым плане выклікае здзіўленне. Гэта не толькі не смешна, а наадварот, усё ў ёй жывапісна, моцна, выразна, а галоўнае — праўдзіва, праўдзіва! ..
Але, бясспрэчна, з усіх роляў таленавітай артыстычнай пары найбольш выбітнымі па сіле і праўдзівасці гістарычнага каларыту, па глыбіні пачуццяў і шчырасці, па непаўторнай прастаце і праўдзе былі іх ролі ў двух вялікіх нацыянальных творах Глінкі. оперы. Тут у іх ніколі не было супернікаў».
Усё, што спявала Вараб'ёва, выкрывала ў ёй першакласнага майстра. Артыстка так віртуозна выканала італьянскія партыі, што яе параўноўвалі са знакамітымі спевакамі – Альбоні і Палінай Віарда-Гарсія. У 1840 годзе яна спявала з Ж. Паста, не саступаючы ў майстэрстве знакамітай спявачцы.
Бліскучая кар'ера спявачкі апынулася нядоўгай. З-за вялікай галасавой нагрузкі, а кіраўніцтва тэатра вымушала спявачку выконваць мужчынскія партыі, яна страціла голас. Гэта адбылося пасля выканання барытонавай партыі Рышара («Пурытане»). Так што ў 1846 годзе ёй прыйшлося пакінуць сцэну, хоць афіцыйна Вараб'ёва-Пятрова лічылася ў опернай трупе тэатра да 1850 года.
Праўда, яна працягвала спяваць як у салонах, так і ў хатнім коле, па-ранейшаму цешачы слухачоў сваёй музычнасцю. Пятрова-Вараб'ёва праславілася выкананнем рамансаў Глінкі, Даргамыжскага, Мусаргскага. Сястра Глінкі Л. І. Шэстакова ўспамінала, што, калі ўпершыню пачула «Сірату» Мусаргскага ў выкананні Пятровай, «спачатку была ўражана, потым расплакалася так, што доўга не магла супакоіцца. Немагчыма апісаць, як спявала, дакладней, выказвалася Ганна Якаўлеўна; трэба пачуць, што можа зрабіць геніяльны чалавек, нават калі ён зусім страціў голас і ўжо ў сталым узросце.
Акрамя таго, яна прымала жывы ўдзел у творчых поспехах мужа. Пятроў многім абавязаны яе бездакорнаму густу, тонкаму разуменню мастацтва.
Мусаргскі прысвяціў песню спявачкі Марфы «Выйшла дзіцятка» з оперы «Хаваншчына» (1873) і «Калыханку» (№ 1) з цыкла «Песні і танцы смерці» (1875). Мастацтва песняра высока ацанілі А. Вярстоўскі, Т. Шаўчэнка. Артыст Карл Брюллов ў 1840 годзе, пачуўшы голас спявачкі, быў у захапленні і, па яго прызнанні, «не стрымаў слёз ...».
Памёр спявак 26 красавіка 1901 года.
«Што зрабіла Пятрова, чым яна заслужыла такую доўгую і сардэчную памяць у нашым музычным свеце, які бачыў шмат добрых спевакоў і артыстаў, якія прысвяцілі мастацтву значна больш часу, чым нябожчыца Вараб'ёва? пісала ў тыя дні «Руская музыкальная газета». – А вось што: А.Я. Вараб'ёва разам са сваім мужам, нябожчыкам слаўным артыстам-спеваком О. А. Пятровым, былі першымі і бліскучымі выканаўцамі дзвюх галоўных партый першай рускай нацыянальнай оперы Глінкі "Жыццё за цара" - Вані і Сусаніна; А І. Пятрова была адначасова другой і адной з самых таленавітых выканаўцаў ролі Ратміра ў глінкаўскіх «Руслане і Людміле».
