Галіна Алейнічэнка |

Галіна Алейнічэнка

Гэты год багаты на юбілеі майстроў айчыннай вакальнай школы. І першую з іх мы адзначаем у канцы лютага, напярэдадні доўгачаканай вясны. Гэта тым больш сімвалічна, што талент нашага юбіляра, а дакладней, юбіляра, сугучны вясноваму настрою – светламу і чыстаму, пяшчотнаму і лірычнаму, светламу і трапяткому. Адным словам, сёння мы ўшаноўваем выдатную спявачку Галіну Васільеўну Алейнічэнка, незабыўны голас якой каля трыццаці гадоў гучыць на нашым вакальным небасхіле і добра вядомы ўсім аматарам опернага мастацтва.

Галіна Алейнічэнка вядомая перш за ўсё як зорка каларатуры Вялікага тэатра 60-70-х гадоў. Аднак у Маскву яна прыехала ўжо сфарміраванай спявачкай, да таго ж, выйграўшы тры вакальныя конкурсы. Аднак найбольш значныя вехі яе творчага шляху звязаны з галоўнай опернай сцэнай СССР: менавіта тут, у тэатры, які з'яўляўся марай і найвышэйшай кропкай кар'еры любой савецкай вакалісткі, спевы спявачкі і найбольш раскрыўся сцэнічны талент.

Галіна Алейнічэнка нарадзілася 23 лютага 1928 года ва Украіне, як і вялікая Нежданова пад Адэсай, што ў пэўнай ступені сімвалічна, бо менавіта Алейнічэнка разам з Ірынай Масленнікавай, Лізаветай Шумскай, Верай Фірсавай і Бэлай Рудэнка ў другой паловы 1933-га стагоддзя выконвалі ролю захавальніцы і прадаўжальніцы лепшых традыцый каларатурнага спеву на сцэне Вялікага тэатра, падмацаваных вялікай каларатурай даваенных гадоў, непасрэдныя прадаўжальнікі Няжданавай – Валерыя Барсава, Алена Сцяпанава і Алена Катульская. Сваю музычную адукацыю будучая спявачка пачала з ранняга дзяцінства, вучыўшыся ў спецыяльнай дзіцячай дзесяцігадовай школе па класе арфы. П. С. Сталярскі. Гэта навучальная ўстанова, заснаванае ў XNUMX годзе, было шырока вядома на прасторах нашай краіны, так як менавіта тут пачыналі свой шлях многія знакамітыя айчынныя музыкі. Менавіта з незвычайным і цудоўным інструментам юная Галіна думала звязаць сваю будучыню, займаючыся ўпарта і з вялікім жаданнем. Аднак лёс крута змяніў яе планы, калі ў будучай спявачкі адкрыўся выдатны дар - голас, і неўзабаве яна стала студэнткай вакальнага аддзялення Адэскага музычнага вучылішча.

Адэса тых гадоў заставалася буйным культурным цэнтрам СССР, успадкаваўшы гэты статус ад дарэвалюцыйных часоў. Вядома, што Адэскі оперны тэатр - адзін з найстарэйшых на тэрыторыі Расійскай імперыі (ён быў заснаваны ў 1810 годзе), у мінулым на яго сцэне ззялі зоркі сусветнай оперы - Фёдар Шаляпін, Саламея Крушэльніцкая, Леанід Собінаў, Медэя і Мікалай Фігнеры, Джузэпэ Ансельмі, Энрыка Каруза, Маціа Батысціні, Леонэ Джыральдоні, Ціта Руфо і інш. І хоць у савецкія гады ўжо не існавала практыкі запрашэння італьянскіх оперных зорак, тэатр працягваў утрымліваць трывалыя пазіцыі на музычным небасхіле неабсяжнай краіны, застаючыся ў ліку лепшых музычных калектываў СССР: прафесійны ўзровень трупы быў вельмі высокі, што было дасягнута перш за ўсё дзякуючы наяўнасці ў Адэскай кансерваторыі высокакваліфікаванага прафесарска-выкладчыцкага складу (прафесары Ю.А., запрошаныя артысты з Масквы, Ленінграда, Кіева, Тбілісі і інш.).

Такое асяроддзе самым дабратворным чынам уплывала на фарміраванне прафесійнага майстэрства, агульнай культуры і густу маладога таленту. Калі ў пачатку вучобы яшчэ былі сумненні, то да заканчэння каледжа Галіна дакладна ведала, што хоча быць спявачкай, працягваць музычную адукацыю. У 1948 годзе паступіла на вакальнае аддзяленне Адэскай кансерваторыі. А. В. Няжданавай у класе прафесара Н. А. Урбана, які скончыла з адзнакай за ўстаноўленыя пяць гадоў.

Але дэбют Алейнічэнка на прафесійнай сцэне адбыўся крыху раней - яшчэ ў 1952 годзе, будучы студэнткай, яна ўпершыню выйшла на сцэну Адэскай оперы ў ролі Джыльды, якая стала пуцяводнай зоркай яе творчага шляху. Нягледзячы на ​​малады ўзрост і адсутнасць сур'ёзнага прафесійнага вопыту, Алейнічэнка адразу ж займае пасаду вядучай салісткі тэатра, выконваючы ўвесь рэпертуар лірыка-каларатурнага сапрана. Безумоўна, вырашальную ролю ў гэтым адыграў незвычайны вакальны талент юнай спявачкі – яна валодае прыгожым, гнуткім і лёгкім голасам празрыстага, серабрыстага тэмбру, дасканала валодае тэхнікай каларатуры. Выдатны густ і музычнасць дазволілі ёй за кароткі час асвоіць самы разнастайны рэпертуар. Менавіта тры сезоны на сцэне Адэскай оперы далі спявачцы, акрамя трывалай базы вакальнай адукацыі, атрыманага ў кансерваторыі, неабходны вопыт артыстычнай дзейнасці, які дазволіў ёй доўгія гады заставацца майстрам вялікага стылю , як кажуць, «па-за падазрэннямі».

У 1955 годзе спявачка стала салісткай Кіеўскай оперы, дзе прапрацавала два сезоны. Пераход у трэці па значнасці музычны тэатр СССР быў заканамерным, бо, з аднаго боку, азначаў паспяховы кар'ерны рост, а з другога - меў важнае значэнне для прафесійнага станаўлення спявачкі, бо тут яна сустрэла з карыфеямі ўкраінскай оперы тых гадоў, сутыкнуўся са сцэнічнай і вакальнай культурай больш высокага ўзроўню. У той час на кіеўскую сцэну падабраўся незвычайна моцны склад маладых спевакоў, менавіта амплуа каларатурнага сапрана. Акрамя Алейнічэнка ў трупе бліскалі Елізавета Чаўдар і Бэла Рудэнка, Яўгенія Мірашнічэнка пачала свой шлях крыху пазней Ламара Чконія. Безумоўна, такі яркі склад вызначаў рэпертуар – дырыжоры і рэжысёры ахвотна ставілі каларатурныя дзівосы, можна было праспяваць партыі ў операх, якія нячаста выконваліся. З іншага боку, у тэатры таксама была цяжкая канкурэнцыя, часта адчувалася напружанне ў адносінах артыстаў. Магчыма, гэта таксама адыграла сваю ролю ў тым, што праз некаторы час Алейнічэнка прыняў запрашэнне з Масквы.

У дамаскоўскі перыяд артыст актыўна ўдзельнічаў у спеўных конкурсах, атрымаўшы званне лаўрэата ў трох конкурсах. Свой першы залаты медаль яна атрымала ў 1953 годзе на Міжнародным фестывалі моладзі і студэнтаў у Бухарэсце. Пазней, у 1956 годзе, была перамога на Усесаюзным конкурсе вакалістаў у Маскве, а 1957 год прынёс маладой спявачцы сапраўдны трыумф – залаты медаль і Гран-пры на Міжнародным конкурсе вакалістаў у Тулузе. Перамога ў Тулузе была для Алейнічэнка асабліва прыемнай і важнай, бо, у адрозненне ад папярэдніх конкурсаў, дзе яна ўдзельнічала, гэта быў спецыялізаваны вакальны конкурс сусветнага ўзроўню, які заўсёды адрозніваўся высокім узроўнем удзельнікаў і асаблівай строгасцю аўтарытэтнага журы.

Рэха трыумфу ў Францыі даляцела не толькі да яго роднай Украіне - Алейнічэнка, на якога даўно прыглядаліся ў Маскве як на перспектыўнага спевака, сур'ёзна зацікавіўся Вялікім тэатрам. І ў тым жа 1957 годзе тут адбыўся яе дэбют: Галіна Васільеўна ўпершыню выйшла на сцэну вялікага рускага тэатра ў сваёй любімай партыі Джыльды, а яе партнёрамі ў той вечар сталі выдатныя майстры рускага вакалу – партыю Рыгалета праспяваў Аляксей Іваноў. , а Анатоль Арфёнаў спяваў Герцага Мантуанскага . Дэбют атрымаўся больш чым удалым. Пазней Арфёнаў успамінаў з гэтай нагоды: «Мне выпала ў тым спектаклі выканаць партыю Герцага, і з таго часу я высока цаню Галіну Васільеўну як выдатную спявачку і выдатнага партнёра. Безумоўна, Алейнічэнка, па ўсіх яе дадзеных, адпавядала высокім патрабаванням Вялікага тэатра.

Дэбютнае выступленне не стала адзінкавым, што часта бывае нават у выпадку поспеху: наадварот, Алейнічэнка становіцца салістам Вялікага. Калі б спявачка засталася ў Кіеве, магчыма, у яе жыцці было б больш прэм'ер, яна б хутчэй атрымлівала чарговыя званні і ўзнагароды, у тым ліку высокае званне народнай артысткі СССР, чаго так і не было, хоць яна была даволі вартыя гэтага. А вось яе сапернікі Чаўдар і Рудэнка, якія працягвалі спяваць у Кіеўскай оперы, атрымалі яе, не дасягнуўшы і трыццаці гадоў – такая была палітыка савецкіх чыноўнікаў ад культуры ў адносінах да нацыянальных оперных тэатраў. Але з іншага боку, Алейнічэнку пашчасціла працаваць у адным з лепшых тэатраў свету ў асяроддзі знакамітых майстроў – як вядома, узровень опернай трупы ў 60-70-я гады быў як ніколі высокі. Спявачка не раз гастралявала з трупай тэатра за мяжой, маючы магчымасць прадэманстраваць сваё майстэрства замежнаму слухачу.

Галіна Алейнічэнка выступала на сцэне Вялікага тэатра амаль чвэрць стагоддзя, выканаўшы за гэты перыяд велізарны рэпертуар. Перш за ўсё на маскоўскай сцэне артыст бліскаў у класічных лірыка-каларатурных партыях, лепшымі з якіх лічацца Віялета, Разіна, Сюзанна, Снягурачка, Марфа ў «Царскай нявесце», «Царэўна-лебедзь», Волхава, Антаніда, Людміла. У гэтых ролях спявачка прадэманстравала бездакорнае вакальнае майстэрства, віртуознасць у тэхніцы каларатуры, прадуманае сцэнічнае афармленне. Пры гэтым Алейнічэнка ніколі не цуралася сучаснай музыкі - у яе оперным рэпертуары ёсць некалькі партый у операх савецкіх кампазітараў. Яшчэ ў гады працы ў Адэсе яна выступіла ў ролі Насці ў оперы Дзмітрыя Кабалеўскага «Сям'я Тараса». Сучасны рэпертуар Вялікага тэатра папоўніўся шэрагам новых спектакляў, сярод якіх: прэм'еры опер Сяргея Пракоф'ева "Аповесць пра чалавека" (партыя Вольгі), "Лёс чалавека" Івана Дзяржынскага ("Зінка"). , і Кастрычнік Вано Мурадэлі (Лена).

Удзел у першай пастаноўцы на расійскай сцэне геніяльнай оперы Бенджаміна Брытана "Сон у летнюю ноч", безумоўна, меў асаблівае значэнне ў рабоце над сучасным оперным рэпертуарам. Галіна Алейнічэнка стала першай расійскай выканаўцай самай складанай і цікавай па вакальным матэрыяле партыі каралевы эльфаў Тытаніі. Гэтае амплуа больш чым нашпігавана разнастайнымі вакальнымі прыёмамі, тут выкарыстоўваюцца максімальна магчымасці гэтага тыпу голасу. Алейнічэнка бліскуча справілася з пастаўленымі задачамі, а створаны ёю вобраз па праву стаў адным з цэнтральных у спектаклі, які сабраў сапраўды зорны склад удзельнікаў – рэжысёра Барыса Пакроўскага, дырыжора Генадзя Раждзественскага, мастака Мікалая Бенуа, вакалістаў Алену Абразцову, Аляксандр Агнёўцаў, Яўген Кібкала і іншыя.

На жаль, лёс не даў Галіне Алейнічэнка больш такога падарунка, хоць у яе, вядома, былі і іншыя цікавыя работы і цудоўныя пастаноўкі. Вялікую ўвагу спявачка надавала канцэртнай дзейнасці, актыўна гастралявала па краіне і за мяжой. Яе паездкі пачаліся адразу пасля перамогі ў Тулузе, і за чвэрць стагоддзя сольныя канцэрты Алейнічэнка адбыліся ў Англіі, Францыі, Грэцыі, Бельгіі, Аўстрыі, Галандыі, Венгрыі, Чэхаславакіі, Кітаі, Румыніі, Польшчы, Германіі і інш. з арыямі з опер, якія ўваходзяць у яе тэатральны рэпертуар, спявачка выконвала на канцэртнай сцэне арыі з «Лючыі ды Ламермур», «Міньён», «Манон» Масне, каларатурныя арыі Расіні, Дэліба. Камерная класіка прадстаўлена імёнамі Глінкі, Рымскага-Корсакава, Чайкоўскага, Рахманінава, Баха, Шуберта, Ліста, Грыга, Гуно, Сен-Санса, Дэбюсі, Гліера, Пракоф'ева, Кабалеўскага, Хрэннікава, Дунаеўскага, Мейтуса. Алейнічэнка часта выконваў з канцэртнай сцэны ўкраінскія народныя песні. Камерная творчасць Галіны Васільеўны цесна звязана з Ансамблем скрыпачоў Вялікага тэатра пад кіраўніцтвам Юлія Рэентовіча – з гэтым калектывам яна неаднаразова выступала як у нашай краіне, так і за мяжой.

Пасля сыходу з Вялікага тэатра Галіна Алейнічэнка засяродзілася на выкладчыцкай дзейнасці. Сёння яна з'яўляецца прафесарам Расійскай акадэміі музыкі. Гнесіных, як ментар, супрацоўнічае з праграмай «Новыя імёны».

Жадаем выдатнай спявачцы і педагогу моцнага здароўя і далейшых творчых дасягненняў!

А. Матусевіч, operanews.ru