Фердынанд Лаўб |

Фердынанд Лаўб

Другая палова XNUMX стагоддзя была часам бурнага развіцця вызваленча-дэмакратычнага руху. Глыбокія супярэчнасці і кантрасты буржуазнага грамадства выклікаюць гарачы пратэст у асяроддзі прагрэсіўна настроенай інтэлігенцыі. Але пратэст ужо ня мае характару рамантычнага бунту асобы супраць сацыяльнай няроўнасьці. Дэмакратычныя ідэі ўзнікаюць у выніку аналізу і рэалістычна-цвярозай ацэнкі грамадскага жыцця, імкнення да пазнання і тлумачэння свету. У сферы мастацтва ўладна сцвярджаюцца прынцыпы рэалізму. У літаратуры гэтая эпоха характарызавалася магутным росквітам крытычнага рэалізму, які адбіўся і ў жывапісе – таму прыклад «Рускія вандроўнікі»; у музыцы гэта прывяло да псіхалагізму, захопленасці людзей, а ў грамадскай дзейнасці музыкантаў – да асветніцтва. Мяняюцца патрабаванні да мастацтва. Спяшаючыся ў канцэртныя залы, жадаючы ўсяму павучыцца, дробнабуржуазная інтэлігенцыя, якую ў Расіі называюць «разночинцами», ахвотна цягнецца да глыбокай, сур'ёзнай музыкі. Лозунг дня - барацьба з віртуознасцю, знешняй эфектнасцю, салонізмам. Усё гэта спараджае карэнныя змены ў музычным жыцці – у рэпертуары выканаўцаў, у метадах выканальніцкага мастацтва.

Рэпертуар, насычаны віртуознымі творамі, змяняецца рэпертуарам, узбагачаным мастацка каштоўнай творчасцю. Шырока выконваюцца не эфектныя творы саміх скрыпачоў, а канцэрты Бетховена, Мендэльсона, пазней – Брамса, Чайкоўскага. Адбываецца “адраджэнне” твораў старых майстроў XVII-XVIII стст. – Ж.-С. Бах, Карэлі, Вівальдзі, Тарціні, Леклерк; у камерным рэпертуары асаблівая ўвага надаецца апошнім квартэтам Бетховена, ад якіх раней адмовіліся. У спектаклі на першы план выступае мастацтва “мастацкага пераўтварэння”, “аб’ектыўнай” перадачы зместу і стылю твора. Слухача, які прыходзіць на канцэрт, у першую чаргу цікавіць музыка, а індывідуальнасць выканаўцы, майстэрства вымяраюцца яго ўменнем данесці ідэі, закладзеныя ў творах кампазітараў. Сутнасць гэтых змен афарыстычна дакладна адзначыў Л. Аўэр: “Эпіграф – “музыка існуе для віртуоза” больш не прызнаецца, а выраз “віртуоз існуе для музыкі” стаў крэда сапраўднага мастака нашых дзён. .”

Найбольш яркімі прадстаўнікамі новай мастацкай плыні ў скрыпічным выканальніцтве былі Ф. Лауб, Я. Іахім і Л. Аўэр. Менавіта яны распрацавалі асновы рэалістычнага метаду ў спектаклі, былі стваральнікамі яго прынцыпаў, хаця суб'ектыўна Лауб яшчэ многае звязваў з рамантызмам.

Фердынанд Лаўб нарадзіўся 19 студзеня 1832 года ў Празе. Бацька скрыпача, Эразм, быў музыкам і яго першым настаўнікам. Першае выступленне 6-гадовай скрыпачкі адбылося на закрытым канцэрце. Ён быў такі маленькі, што яго трэба было пакласці на стол. У 8 гадоў Лауб паўстаў перад пражскай публікай ужо ў публічным канцэрце, а праз некаторы час адправіўся з бацькам у канцэртнае турнэ па гарадах роднай краіны. Нарвежскі скрыпач Оле Буль, да якога аднойчы прывялі хлопчыка, у захапленні ад яго таленту.

У 1843 годзе Лаўб паступіў у Пражскую кансерваторыю ў клас прафесара Мільднера і бліскуча скончыў яе ў 14 гадоў. Ігровая дзейнасць маладога музыканта прыцягвае ўвагу, і Лаўб, скончыўшы кансерваторыю, не адчувае недахопу ў канцэртах.

Яго юнацтва прыпала на час так званага «чэшскага адраджэння» – бурнага развіцця нацыянальна-вызваленчых ідэй. На ўсё жыццё Лаўб захаваў палымяны патрыятызм, бясконцую любоў да паняволенай, пакутнай радзімы. Пасля Пражскага паўстання 1848 г., падаўленага аўстрыйскімі ўладамі, у краіне запанаваў тэрор. Тысячы патрыётаў выгнаны ў эміграцыю. Сярод іх Ф. Лаўб, які пасяляецца на 2 гады ў Вене. Ён іграе тут у оперным аркестры, займаючы ў ім пазіцыі саліста і акампаніятара, удасканальваючы тэорыю музыкі і кантрапункт у Шымона Сехтэра, чэшскага кампазітара, які пасяліўся ў Вене.

У 1859 годзе Лаўб пераехаў у Веймар, каб заняць месца Ёзэфа Ёахіма, які з'ехаў у Гановер. Веймар - рэзідэнцыя Ліста, адыграў вялікую ролю ў развіцці скрыпача. Як саліст і канцэртмайстар аркестра ён пастаянна мае зносіны з Лістам, які высока цэніць выдатнага выканаўцу. У Веймары Лаўб пасябраваў са Смятанай, цалкам падзяляючы яго патрыятычныя памкненні і надзеі. З Веймара Лаўб часта ездзіць з канцэртамі ў Прагу і іншыя гарады Чэхіі. «У той час, — піша музыказнавец Л. Гінзбург, — калі чэшская гаворка пераследавалася нават у чэшскіх гарадах, Лаўб, знаходзячыся ў Германіі, не саромеўся размаўляць на роднай мове. Яго жонка пазней успамінала, як Смятана, сустрэўшыся з Лаўбам у Ліста ў Веймары, быў у жаху ад смеласці, з якой Лаўб гаварыў па-чэшску ў цэнтры Германіі.

Праз год пасля пераезду ў Веймар Лаўб ажаніўся з Ганнай Марэш. З ёй ён пазнаёміўся ў Новай Гуце, у адзін са сваіх прыездаў на радзіму. Ганна Марэш была спявачкай і як Ганна Лаўб праславілася дзякуючы частым гастролям са сваім мужам. Яна нарадзіла пяцярых дзяцей – двух сыноў і трох дачок, і на працягу ўсяго жыцця была яго самым верным сябрам. Скрыпач І. Гржымалі быў жанаты на адной са сваіх дачок Ізабэле.

Майстэрствам Лаўба захапляліся найвялікшыя музыкі свету, але ў пачатку 50-х гадоў яго ігра адзначалася пераважна віртуознасцю. У лісце свайму брату ў Лондан у 1852 г. Ёахім пісаў: «Дзіўна, якой бліскучай тэхнікай валодае гэты чалавек; для яго няма ніякіх цяжкасцяў». Рэпертуар Лауба ў той час быў напоўнены віртуознай музыкай. Ахвотна выконвае канцэрты і фантазіі Бацыні, Эрнста, В'етана. Пазней фокус яго ўвагі перамяшчаецца на класіку. Бо менавіта Лаўб у сваёй інтэрпрэтацыі твораў Баха, канцэртаў і ансамбляў Моцарта і Бетховена быў у пэўнай ступені папярэднікам, а затым і супернікам Іахіма.

Квартэтная дзейнасць Лаўба адыграла важную ролю ў паглыбленні цікавасці да класікі. У 1860 годзе Іахім называе Лауба «лепшым скрыпачом сярод сваіх калег» і з захапленнем ацэньвае яго як квартэтніка.

У 1856 годзе Лаўб прыняў запрашэнне берлінскага двара і пасяліўся ў сталіцы Прусіі. Яго дзейнасць тут надзвычай інтэнсіўная – ён выступае ў трыо з Хансам Бюлаў і Вёлерсам, дае вечары квартэтаў, прапагандуе класіку, у тым ліку апошнія квартэты Бетховена. Да Лауба публічныя квартэтныя вечары ў Берліне ў 40-я гады праводзіліся ансамблем пад кіраўніцтвам Цымермана; Гістарычная заслуга Лауба ў тым, што яго камерныя канцэрты сталі пастаяннымі. Квартэт дзейнічаў з 1856 па 1862 гады і шмат зрабіў для выхавання густаў публікі, расчысціўшы дарогу Іахіму. Працу ў Берліне сумяшчаў з канцэртнымі паездкамі, асабліва часта ў Чэхію, дзе ён падоўгу жыў летам.

У 1859 годзе Лауб упершыню наведаў Расію. Яго выступленні ў Санкт-Пецярбургу з праграмамі, якія ўключалі творы Баха, Бетховена, Мендэльсона, выклікаюць фурор. Выдатныя рускія крытыкі В.Адаеўскі, А.Сяроў у захапленні ад яго ігры. У адным з лістоў гэтага часу Сяроў назваў Лауба «сапраўдным напаўбогам». “У нядзелю ў Віельгорскага я пачуў толькі два квартэты (Бетховена фа мажор, з Разумоўскіх, op. 59, і Гайдна соль мажор), але што гэта было!! Нават у механізме В'еттан перасягнуў самога сябе.

Сяроў прысвячае Лаўбу серыю артыкулаў, удзяляючы асаблівую ўвагу яго інтэрпрэтацыі музыкі Баха, Мендэльсона і Бетховена. Чакона Баха, зноў здзіўленне смычка і левай рукі Лаўба, піша Сяроў, яго самы шчыльны тон, шырокая паласа гуку пад яго смычком, які ўзмацняе скрыпку ў чатыры разы супраць звычайнага, яго самыя далікатныя нюансы ў «піянісіма», яго непараўнальная фразіроўка, з глыбокім разуменнем глыбокага стылю Баха! .. Слухаючы гэтую цудоўную музыку ў цудоўным выкананні Лаўба, пачынаеш задумвацца: ці можа быць на свеце іншая музыка, зусім іншага стылю (не паліфанічнага), ці можа права грамадзянства ў судовым працэсе мець іншы стыль. , — такі ж поўны, як бясконца арганічны, поліфанічны стыль вялікага Себасцьяна?

Лауб уражвае Сярова і ў канцэрце Бетховена. Пасля канцэрта 23 сакавіка 1859 года ён пісаў: «На гэты раз гэты цудоўна празрысты; нават непараўнальна лепш, чым на сваім канцэрце ў зале Дваранскага сходу, спяваў сваім смычком светлую, па-ангельску шчырую музыку. Віртуознасць дзіўная! Але яна існуе ў Лаубе не для сябе, а дзеля карысці высокамузычных твораў. Калі б усе віртуозы так разумелі свой сэнс і прызначэнне!» «У квартэтах, — піша Сяроў, праслухаўшы камерны вечар, — Лаўб здаецца яшчэ вышэйшым, чым у сольным. Яно цалкам зліваецца з музыкай, якая выконваецца, чаго не ўдаецца многім віртуозам, у тым ліку і В'юне».

Прывабным момантам квартэтных вечароў Лаўба для вядучых пецярбургскіх музыкаў стала ўключэнне ў лік выкананых твораў апошніх квартэтаў Бетховена. Схільнасць да трэцяга перыяду творчасці Бетховена была характэрна для дэмакратычнай інтэлігенцыі 50-х гадоў: «…і ў прыватнасці мы імкнуліся пазнаёміцца ​​ў выкананні з апошнімі квартэтамі Бетховена, — пісаў Д. Стасаў. Пасля гэтага становіцца зразумелым, чаму камерныя канцэрты Лаўба сустракаліся з такім энтузіязмам.

У пачатку 60-х Лауб шмат часу праводзіў у Чэхіі. Гэтыя гады для Чэхіі былі часам бурнага ўздыму нацыянальнай музычнай культуры. Асновы чэшскай музычнай класікі закладзены Б. Смятанай, з якім Лауб падтрымлівае самыя цесныя сувязі. У 1861 годзе ў Празе быў адкрыты чэшскі тэатр, урачыста адзначалася 50-годдзе кансерваторыі. Лауб іграе канцэрт Бетховена на юбілейнай вечарыне. Пастаянны ўдзельнік усіх патрыятычных акцый, актыўны член рэспубліканскага аб’яднання прадстаўнікоў мастацтваў “Хітрая гутарка”.

Улетку 1861 года, калі Лауб жыў у Бадэн-Бадэне, да яго часта прыязджаў Барадзін з жонкай, якая, будучы піяністкай, любіла іграць з Лаубам дуэты. Лаўб высока цаніў музычны талент Барадзіна.

З Берліна Лаўб пераехаў у Вену і жыў тут да 1865 года, развіваючы канцэртную і камерную дзейнасць. «Каралю скрыпачаў Фердынанду Лаўбу», — абвяшчаў надпіс на залатым вянку, які яму падарыла Венская філарманія, калі Лаўб пакідаў Вену.

У 1865 годзе Лауб другі раз выехаў у Расію. 6 сакавіка ён грае на вечары ў Н. Рубінштэйна, і прысутны там рускі пісьменнік В. Салагуб у адкрытым лісце да Мацвея Віельгорскага, апублікаваным у «Московских ведомостях», прысвячае яму наступныя радкі: «... гульня так мяне ўзрадавала, што я забыўся і снег, і завею, і хваробы… Спакой, звонкасць, прастата, строгасць стылю, адсутнасць вычварнасці, выразнасць і, разам з тым, інтымная натхнёнасць, спалучаная з незвычайнай сілай, здавалася, мне адметныя ўласцівасці Лаўба… Ён не сухі, як класік, не парывы, як рамантык. Ён самабытны, незалежны, у яго, як казаў Брулоў, прыкол. Яго нельга ні з кім параўнаць. Сапраўдны мастак заўсёды тыповы. Ён многа мне расказваў і пытаўся пра вас. Ён любіць вас ад усяго сэрца, як любяць вас усе, хто вас ведае. Па яго манеры мне здалося, што ён просты, сардэчны, гатовы прызнаваць чужую годнасць і не крыўдзіцца на іх, каб падвысіць сваю значнасць.

Так Салагуб некалькімі штрыхамі намаляваў прывабны вобраз Лаўба, чалавека і мастака. З яго ліста відаць, што Лаўб ужо быў знаёмы і блізкі з многімі рускімі музыкантамі, у тым ліку з графам Віельгорскім, выдатным віяланчэлістам, вучнем Б. Ромберга, выдатным музычным дзеячам Расіі.

Пасля выканання Лаўбам соль-мінорнага квінтэта Моцарта В.Адаеўскі адгукнуўся захопленым артыкулам: «Хто не чуў Лауба ў соль-мінорным квінтэце Моцарта, — пісаў ён, — не чуў гэтага квінтэта. Хто з музыкаў не ведае на памяць той дзівоснай паэмы пад назвай «Гемольскі квінтэт»? Але як рэдка можна пачуць такое яго выкананне, якое цалкам задаволіла б наша мастацкае пачуццё.

Трэці раз Лауб прыехаў у Расію ў 1866 г. Канцэрты, дадзены ім у Пецярбургу і Маскве, канчаткова ўмацавалі яго незвычайную папулярнасць. Лауба, відаць, уразіла атмасфера расійскага музычнага жыцця. 1 сакавіка 1866 г. падпісвае кантракт на працу ў Маскоўскім аддзяленні Рускага музычнага таварыства; па запрашэнні Н. Рубінштэйна становіцца першым прафесарам Маскоўскай кансерваторыі, якая адкрылася восенню 1866 года.

Як Веняўскі і Аўэр у Пецярбургу, Лаўб выконваў тыя ж абавязкі ў Маскве: у кансерваторыі выкладаў па класе скрыпкі, па класе квартэта, кіраваў аркестрамі; быў канцэртмайстрам і салістам сімфанічнага аркестра і першым скрыпачом квартэта Маскоўскага аддзялення Рускага музычнага таварыства.

Лауб пражыў у Маскве 8 гадоў, гэта значыць амаль да самай смерці; Вынікі яго працы вялікія і неацэнныя. Ён вылучыўся як першакласны педагог, які падрыхтаваў каля 30 скрыпачоў, сярод якіх В.Вілюан, які скончыў кансерваторыю ў 1873 г. з залатым медалём, І.Лойка, які стаў канцэртістам, сябар Чайкоўскага І.Катэк. Вядомы польскі скрыпач С. Барцэвіч пачынаў адукацыю ў Лауба.

Выканальніцкая дзейнасць Лаўба, асабліва камерная, была высока ацэнена сучаснікамі. «У Маскве, — пісаў Чайкоўскі, — ёсць такі квартэтны выканаўца, на якога з зайздрасцю глядзяць усе заходнееўрапейскія сталіцы...» На думку Чайкоўскага, толькі Іахім можа спаборнічаць з Лаўбам у выкананні класічных твораў, «пераўзыходзячы Лаўба ва ўменні інструмент кранальна пяшчотна напявае, але, безумоўна, саступае яму ў сіле тэмбру, у запале і высакароднай энергіі.

Значна пазней, у 1878 годзе, ужо пасля смерці Лаўба, у адным з лістоў да фон Мека Чайкоўскі пісаў пра выкананне Лаўбам Адажыо з квінтэта G-moll Моцарта: «Калі Лаўб іграў гэтае Адажыо, я заўсёды хаваўся ў самы кут залы. , каб яны не бачылі, што са мной робіцца ад гэтай музыкі.

У Маскве Лауб быў акружаны цёплай сяброўскай атмасферай. Н. Рубінштэйн, Косман, Альбрэхт, Чайкоўскі – усе буйныя маскоўскія музычныя дзеячы былі з ім у вялікай дружбе. У лістах Чайкоўскага 1866 года ёсць радкі, якія сведчаць аб цесных зносінах з Лаўбам: «Пасылаю вам даволі дасціпнае меню на адзін абед у князя Адоеўскага, на якім я быў з Рубінштэйнам, Лаўбам, Косманам і Альбрэхтам, пакажыце яго Давыдаву. »

Квартэт імя Лаўбова ў кватэры Рубінштэйна першым выканаў Другі квартэт Чайкоўскага; Вялікі кампазітар прысвяціў Лаўбу свой Трэці квартэт.

Лауб любіў Расею. Некалькі разоў выступаў з канцэртамі ў губернскіх гарадах – Віцебску, Смаленску, Яраслаўлі; яго ігру слухалі ў Кіеве, Адэсе, Харкаве.

Жыў з сям'ёй у Маскве на Цвярскім бульвары. Кветка музычнай Масквы сабралася ў яго доме. З Лаўбам было лёгка справіцца, хоць ён заўсёды трымаўся з гонарам і годнасцю. Ён адрозніваўся вялікай стараннасцю ва ўсім, што датычылася яго прафесіі: «Ён амаль бесперапынна гуляў і трэніраваўся, і калі я спытаў яго, - успамінае Сервас Хеллер, выхавальнік яго дзяцей, - чаму ён усё яшчэ такі напружаны, калі ўжо дасягнуў , мабыць, вяршыня віртуознасці, ён засмяяўся, нібы пашкадаваў мяне, а потым сур'ёзна сказаў: «Як толькі я перастану ўдасканальвацца, адразу выявіцца, што нехта грае лепш за мяне, а я не хачу .”

Вялікае сяброўства і творчыя інтарэсы цесна звязвалі Лаўба з Н. Рубінштэйнам, які стаў яго пастаянным партнёрам па санатных вечарах: «Ён і Н. Г. Рубінштэйн вельмі падыходзілі адзін аднаму па характары ігры, і іх дуэты атрымліваліся часам непараўнальна добрыя. Наўрад ці хто чуў, напрыклад, лепшае выкананне Крэйцаравай санаты Бетховена, у якой абодва артысты спаборнічалі ў сіле, пяшчоце і запале гульні. Яны былі настолькі ўпэўненыя адзін у адным, што часам без рэпетыцый ігралі невядомыя ім рэчы, наўпрост a livre ouvert.

У разгар трыумфаў Лауба нечакана яго нагнала хвароба. Летам 1874 года лекары рэкамендавалі яму адправіцца ў Карлсбад (Карлавы Вары). Нібы прадчуваючы блізкі канец, Лаўб спыняўся па дарозе ў дарагіх яго сэрцу чэшскіх вёсках – спачатку ў Крываклаце, дзе пасадзіў перад домам, у якім калісьці жыў, потым у Новай Гуце, дзе іграў. некалькі квартэтаў са сваякамі.

Лячэнне ў Карлавых Варах ішло не вельмі добра, і цалкам хворага артыста перавялі ў цірольскі Грыс. Тут 18 сакавіка 1875 года ён і памёр.

Чайкоўскі ў рэцэнзіі на канцэрт скрыпача-віртуоза К. Сіворы пісаў: «Слухаючы яго, я думаў пра тое, што было на той жа сцэне роўна год таму. у апошні раз іншы скрыпач граў перад публікай, поўны жыцця і сілы, ва ўсім росквіце геніяльнага таленту; што гэты скрыпач больш не паўстане ні перад якой людской аўдыторыяй, што ніхто не будзе ў захапленні ад рукі, якая выдавала такія моцныя, магутныя і адначасова пяшчотныя і ласкавыя гукі. Г. Лауб памёр толькі ва ўзросце 43 гадоў».

Л. Раабэн