Джаакіна Расіні |
Джаакіна Расіні
Але цямнее сіні вечар, Хутка нам у оперу пара; Ёсць цудоўны Расіні, улюбёнец Еўропы – Арфей. Ігнаруючы рэзкую крытыку, Ён вечна той самы; вечна новы. Ён лье гукі – яны кіпяць. Яны цякуць, яны гараць. Як маладыя пацалункі, Усё ў асалодзе, у полымі кахання, Як шыпячы ай, Ручай і пырскі золата... А. Пушкіна
Сярод італьянскіх кампазітараў XIX ст. Расіні займае асаблівае месца. Пачатак яго творчага шляху прыпадае на час, калі опернае мастацтва Італіі, якая не так даўно дамінавала ў Еўропе, стала губляць пазіцыі. Opera-buffa патанала ў бязглуздых забаўках, а opera-seria вырадзілася ў хадульны і бессэнсоўны спектакль. Расіні не толькі адрадзіў і рэфармаваў італьянскую оперу, але і аказаў велізарны ўплыў на развіццё ўсяго еўрапейскага опернага мастацтва мінулага стагоддзя. “Боскі маэстра” – так называў вялікага італьянскага кампазітара Г. Гейнэ, які ўбачыў у Расіні “сонца Італіі, што рассыпае свае звонкія прамяні па свеце”.
Расіні нарадзіўся ў сям'і беднага музыканта-аркестра і правінцыйнай опернай спявачкі. З вандроўнай трупай бацькі бадзяліся па розных гарадах краіны, і будучы кампазітар з дзяцінства ўжо быў знаёмы з побытам і звычаямі, якія панавалі ў італьянскіх оперных тэатрах. Палымяны тэмперамент, насмешлівы розум, востры язык суседнічалі ў натуры маленькага Джаакіна з тонкай музычнасцю, выдатным слыхам і незвычайнай памяццю.
У 1806 годзе, пасля некалькіх гадоў бессістэмных заняткаў музыкай і спевам, Расіні паступіў у Балонскі музычны ліцэй. Там будучы кампазітар вучыўся гульні на віяланчэлі, скрыпцы і фартэпіяна. Заняткі тэорыяй і кампазіцыяй у знакамітага царкоўнага кампазітара С. Матэі, інтэнсіўная самаадукацыя, захопленае вывучэнне музыкі І. Гайдна і В. А. Моцарта – усё гэта дазволіла Расіні пакінуць ліцэй культурным музыкам, які авалодаў майстэрствам добра складаць.
Ужо ў самым пачатку творчага шляху Расіні выяўляў асабліва ярка выяўленую схільнасць да музычнага тэатра. Сваю першую оперу «Дэметрыо і Палібіё» ён напісаў ва ўзросце 14 гадоў. З 1810 года кампазітар штогод стварае некалькі опер розных жанраў, паступова набываючы вядомасць у шырокіх оперных колах і заваёўваючы сцэны найбуйнейшых італьянскіх тэатраў: «Фенічэ» ў Венецыі. , Сан-Карла ў Неапалі, Ла Скала ў Мілане.
1813 год стаў пераломным у опернай творчасці кампазітара, 2 пастаўленыя ў гэты год сачыненні – “Італьянец у Алжыры” (онепа-буфа) і “Танкрэд” (гераічная опера) – вызначылі асноўныя шляхі яго далейшай творчасці. Поспех твораў быў абумоўлены не толькі выдатнай музыкай, але і зместам лібрэта, прасякнутага патрыятычнымі пачуццямі, такімі сугучнымі нацыянальна-вызваленчаму руху за ўз'яднанне Італіі, які разгарнуўся ў той час. Грамадскі рэзананс, выкліканы операмі Расіні, стварэнне «Гімна незалежнасці» па просьбе патрыётаў Балонні, а таксама ўдзел у дэманстрацыях змагароў за свабоду ў Італіі – усё гэта прывяло да доўгатэрміновай тайнай паліцыі. нагляду, які быў устаноўлены за кампазітарам. Ён зусім не лічыў сябе палітычна настроеным чалавекам і ў адным з лістоў пісаў: «Я ніколі не ўмешваўся ў палітыку. Я быў музыкам, і мне ніколі не прыходзіла ў галаву стаць кімсьці іншым, нават калі я адчуваў самы жывы ўдзел у тым, што адбывалася ў свеце, і асабліва ў лёсе маёй Радзімы.
Пасля «Італьянца ў Алжыры» і «Танкрэда» творчасць Расіні хутка ідзе ў гару і праз 3 гады дасягае адной з вяршынь. У пачатку 1816 года ў Рыме адбылася прэм'ера «Севільскага цырульніка». Напісаная ўсяго за 20 дзён, гэтая опера стала не толькі найвышэйшым дасягненнем камедыйна-сатырычнага генія Расіні, але і кульмінацыяй у амаль стогадовым развіцці жанру оперы-буіфа.
З «Севільскім цырульнікам» вядомасць кампазітара выйшла за межы Італіі. Бліскучы стыль Расіні асвяжыў мастацтва Еўропы кіпучай жыццярадаснасцю, іскрыстым дасціпнасцю, пенлівым запалам. «Мой «Цырульнік» з кожным днём становіцца ўсё больш і больш паспяховым, - пісаў Расіні, - і нават да самых заўзятых праціўнікаў новай школы ён здолеў так падлашчыцца, што яны, супраць сваёй волі, палюбілі гэтага разумніка яшчэ больш і больш». Фанатычна-захопленае і павярхоўнае стаўленне да музыкі Расіні арыстакратычнай публікі і буржуазнага дваранства спрыяла з'яўленню ў кампазітара шматлікіх праціўнікаў. Аднак сярод еўрапейскай мастацкай інтэлігенцыі былі і сур'ёзныя знаўцы яго творчасці. Зачараваныя музыкай Расіна былі Э. Дэлакруа, О. Бальзак, А. Мюсэ, Ф. Гегель, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, М. Глінка. І нават К. М. Вебер і Г. Берліёз, якія займалі крытычную пазіцыю ў адносінах да Расіні, не сумняваліся ў яго геніяльнасці. «Пасля смерці Напалеона быў іншы чалавек, пра якога ўвесь час гавораць усюды: у Маскве і Неапалі, у Лондане і Вене, у Парыжы і Калькуце», - пісаў Стэндаль пра Расіні.
Паступова кампазітар губляе цікавасць да onepe-buffa. Напісаная неўзабаве ў гэтым жанры «Папялушка» не паказвае слухачам новых творчых адкрыццяў кампазітара. Опера «Сарока-злодзей», створаная ў 1817 г., увогуле выходзіць за межы камедыйнага жанру, становіцца ўзорам бытавой музычнай рэалістычнай драмы. З гэтага часу Расіні стаў больш увагі надаваць героіка-драматычным операм. Услед за Атэла з'яўляюцца легендарныя гістарычныя творы: Майсей, «Валадарка возера», «Махамед II».
Пасля першай італьянскай рэвалюцыі (1820-21) і яе жорсткага падаўлення аўстрыйскімі войскамі Расіні адправіўся на гастролі ў Вену з неапалітанскай опернай трупай. Венскія трыумфы яшчэ больш умацавалі еўрапейскую вядомасць кампазітара. Вярнуўшыся на кароткі час у Італію для пастаноўкі «Семіраміды» (1823), Расіні адправіўся ў Лондан, а затым у Парыж. Там ён жыве да 1836 г. У Парыжы кампазітар узначальвае Італьянскую оперу, прыцягваючы да працы ў ёй маладых суайчыннікаў; перарабляе для «Гранд-Опера» оперы «Маісей» і «Махамед II» (апошняя пастаўлена ў Парыжы пад назвай «Аблога Карынфа»); піша па замове Opera Comique элегантную оперу «Граф Оры»; і, нарэшце, у жніўні 1829 года ён ставіць на сцэне Гранд-Опера свой апошні шэдэўр – оперу «Вільгельм Тэль», якая аказала велізарны ўплыў на далейшае развіццё жанру італьянскай гераічнай оперы ў творчасці В. Беліні. , Дж. Даніцэці і Дж. Вердзі.
«Вільгельм Тэль» завяршыў музычна-сцэнічную творчасць Расіні. Наступнае за ім опернае маўчанне геніяльнага маэстра, які меў за плячыма каля 40 опер, сучаснікі называлі загадкай стагоддзя, атачаючы гэтую акалічнасць разнастайнымі домысламі. Сам кампазітар пазней пісаў: «Як рана, ледзь паспеўшым юнаком, я пачаў пісаць, гэтак жа рана, раней, чым хто мог прадбачыць, я перастаў пісаць. Так у жыцці заўсёды бывае: хто рана пачаў, той, па законах прыроды, рана скончыў.
Аднак, нават спыніўшы пісаць оперы, Расіні працягваў заставацца ў цэнтры ўвагі еўрапейскай музычнай грамадскасці. Да трапнага крытычнага слова кампазітара прыслухоўваўся ўвесь Парыж, яго асоба нібы магнітам прыцягвала да сябе музыкаў, паэтаў, мастакоў. З ім сустракаўся Р. Вагнер, К. Сен-Санс ганарыўся зносінамі з Расіні, Ліст паказваў свае творы італьянскаму маэстра, В. Стасаў з захапленнем расказваў аб сустрэчы з ім.
У наступныя гады пасля Вільгельма Тэля Расіні стварыў цудоўны духоўны твор «Stabat mater», «Маленькую ўрачыстую імшу» і «Песню тытанаў», арыгінальны зборнік вакальных твораў пад назвай «Вячэрні мюзікл» і цыкл фартэпіянных п'ес пад гуллівай назвай «Грахі даўніны». Узрост. . З 1836 па 1856 год Расіні, акружаны славай і ўшанаваннямі, жыў у Італіі. Там ён кіраваў Балонскім музычным ліцэем і займаўся выкладчыцкай дзейнасцю. Вярнуўшыся затым у Парыж, ён заставаўся там да канца сваіх дзён.
Праз 12 гадоў пасля смерці кампазітара яго прах быў перанесены на радзіму і пахаваны ў пантэоне царквы Санта-Крочэ ў Фларэнцыі, побач з астанкамі Мікеланджэла і Галілея.
Увесь свой стан Расіні завяшчаў на карысць культуры і мастацтва роднага горада Пезаро. У наш час тут рэгулярна праводзяцца оперныя фестывалі Расіні, сярод удзельнікаў якіх можна сустрэць імёны найбуйнейшых сучасных музыкантаў.
І. Ветліцына
- Творчы шлях Расіні →
- Мастацкія пошукі Расіні ў галіне “сур’ёзнай оперы” →
Нарадзіўся ў сям'і музыкаў: бацька - трубач, маці - спявачка. Вучыцца ігры на розных музычных інструментах, спевам. Вывучае кампазіцыю ў Балонскай школе музыкі пад кіраўніцтвам падрэ Матэі; не скончыў курс. З 1812 па 1815 год працаваў у тэатрах Венецыі і Мілана: асаблівы поспех меў «Італьянец у Алжыры». Па замове імпрэсарыа Барбая (Расіні ажэніцца на яго дзяўчыне, сапрана Ізабэле Кольбран) ён стварае шаснаццаць опер да 1823 г. Пераехаў у Парыж, дзе стаў дырэктарам Тэатра Італіі, першым кампазітарам караля і генеральным інспектарам спеваў у Францыі. Развітаўся з дзейнасцю опернага кампазітара ў 1829 годзе пасля пастаноўкі «Вільгельма Тэля». Пасля растання з Кольбран ён ажэніцца на Алімпіі Пелісье, рэарганізуе Балонскі музычны ліцэй, застаючыся ў Італіі да 1848 года, калі палітычныя буры зноў прыводзяць яго ў Парыж: яго віла ў Пасі становіцца адным з цэнтраў мастацкага жыцця.
Той, каго называлі «апошнім класікам» і якому публіка апладзіравала як каралю камічнага жанру, у першых жа операх прадэманстраваў грацыю і бляск меладычнага натхнення, натуральнасць і лёгкасць рытму, які надаваў спевам, у якім былі аслаблены традыцыі XNUMX стагоддзя, больш шчыры і чалавечны характар. Кампазітар, прэтэндуючы на прыстасаванне да сучасных тэатральных звычаяў, мог, аднак, паўстаць супраць іх, перашкаджаючы, напрыклад, віртуознаму самавольству выканаўцаў або змякчаючы яго.
Найбольш значным новаўвядзеннем для тагачаснай Італіі стала важная роля аркестра, які дзякуючы Расіні стаў жывым, рухомым і яркім (адзначым пышную форму ўверцюр, якія сапраўды настройваюць на пэўнае ўспрыманне). Вясёлая схільнасць да своеасаблівага аркестравага геданізму вынікае з таго, што кожны інструмент, выкарыстаны ў адпаведнасці з яго тэхнічнымі магчымасцямі, атаясамліваецца са спевам і нават гаворкай. У той жа час Расіні можа смела сцвярджаць, што словы павінны служыць музыцы, а не наадварот, не прымяншаючы сэнсу тэксту, а, наадварот, ужываючы яго па-новаму, свежа і часта пераходзячы да тыповага рытмічныя малюнкі – пры гэтым аркестр свабодна суправаджае маўленне, ствараючы выразны меладычны і сімфанічны рэльеф і выконваючы экспрэсіўную або выяўленчую функцыі.
Геній Расіні адразу праявіў сябе ў жанры opera seria ў пастаноўцы Танкрэды ў 1813 г., якая прынесла аўтару першы вялікі поспех у публікі дзякуючы меладычным адкрыццям з іх узнёслым і далікатным лірызмам, а таксама нястрымнаму інструментальнаму развіццю, якому абавязаны яго паходжанне да камічнага жанру. Сувязі паміж гэтымі двума опернымі жанрамі сапраўды вельмі цесныя ў Расіні і нават вызначаюць дзіўную эфектнасць яго сур'ёзнага жанру. У тым жа 1813 годзе ён таксама прадставіў шэдэўр, але ў жартоўным жанры, у духу старой неапалітанскай камічнай оперы - «Італьянец у Алжыры». Гэта опера, багатая адгалоскамі з «Чымарозы», але нібы ажыўленая бурнай энергіяй персанажаў, асабліва праяўленай у фінальным крэшчэнда, першым у Расіні, які затым будзе выкарыстоўваць яго як афрадызіяк пры стварэнні парадаксальных або нястрымна вясёлых сітуацый.
З'едлівы, зямны розум кампазітара знаходзіць у весялосці выхад сваёй цягі да карыкатуры і здаровага энтузіязму, які не дазваляе яму ўпасці ні ў кансерватызм класіцызму, ні ў крайнасці рамантызму.
Ён дасягне вельмі грунтоўнага камічнага выніку ў «Севільскім цырульніку», а праз дзесяцігоддзе прыйдзе да элегантнасці «Графа Оры». Акрамя таго, у сур'ёзным жанры Расіні будзе рухацца вялікімі крокамі да оперы ўсё большай дасканаласці і глыбіні: ад неаднароднай, але палымянай і настальгічнай «Валадаркі возера» да трагедыі «Семіраміда», якая завяршае італьянскі перыяд. кампазітара, поўнага галавакружнай вакалізацыі і таямнічых з’яў у гусце барока, да “Аблогі Карынфа” з яе хорамі, да ўрачыстай апісальнасці і сакральнай манументальнасці “Маісея” і, нарэшце, да “Вільгельма Тэля”.
Калі ўсё яшчэ дзіўна, што Расіні дасягнуў гэтых дасягненняў у галіне оперы ўсяго за дваццаць гадоў, не менш уражвае тое, што маўчанне, якое наступіла пасля такога плённага перыяду і доўжылася сорак гадоў, лічыцца адным з самых незразумелых выпадкаў у гісторыі гісторыі культуры, – ці то амаль дэманстратыўнай разняволенасьцю, вартай, аднак, гэтага таямнічага розуму, ці то сьведчаньнямі яго легендарнай ляноты, зразумела, больш выдуманай, чым рэальнай, улічваючы працаздольнасьць кампазытара ў лепшыя гады. Мала хто заўважаў, што ім усё больш авалодвала неўратычная цяга да адзіноты, выцясняла схільнасць да весялосці.
Расіні, аднак, не спыніў кампазіцыі, хоць і спыніў усе кантакты з шырокай публікай, звяртаючыся ў асноўным да невялікай групы гасцей, заўсёднікаў яго хатніх вечароў. Натхненне найноўшых духоўных і камерных твораў паступова ўзнікла ў нашы дні, выклікаючы цікавасць не толькі ў знаўцаў: адкрыты сапраўдныя шэдэўры. Самай яркай часткай спадчыны Расіні па-ранейшаму з'яўляюцца оперы, у якіх ён быў заканадаўцам будучай італьянскай школы, стварыўшы велізарную колькасць узораў, выкарыстаных наступнымі кампазітарамі.
Каб лепш вылучыць характэрныя рысы такога вялікага таленту, па ініцыятыве Цэнтра вывучэння Расіні ў Пезаро было распачата новае крытычнае выданне яго опер.
Г. Маркезі (пер. Э. Грэчані)
Творы Расіні:
оперы – Дэметрыо і Палібіё (Demetrio e Polibio, 1806, паст. 1812, тр. «Баль», Рым), вэксаль на шлюб (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Венецыя), Дзіўны выпадак (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso”, Балоння), Шчаслівы падман (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Венецыя), Кір у Вавілоне ( Чыра ў Вавілоне, 1812, тр «Муніцыпале», Ферара), Шаўковыя лесвіцы (La scala di seta, 1812, тр «San Moise», Венецыя), Прабны камень (La pietra del parugone, 1812, тр «Ла Скала», Мілан) , Выпадак робіць злодзея, або Змешаныя валізкі (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Сіньёр Брускіна, або Выпадковы сын (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813). , там жа), Танкрэды , 1813, tr Fenice, Венецыя), італьянец у Алжыры (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Венецыя), Аўрэліян у Пальміры (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, Мілан), туркі ў Італіі (Il turco in Italia, 1814, там жа), Жыгізмонда (Sigismondo, 1814, tr «Fenice», Венецыя), Лізавета, каралева Англіі (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr «San Карла», Неапаль), Торвальда і Дорліска (Torvald eDorliska, 1815, tr “Balle”, Рым), Альмавіва, або Марная засцярога (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; вядомы пад назвай Севільскі цырульнік – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Аргенціна, Рым), Газета, або Шлюб па спаборніцтве (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Неапаль), Атэла, або Венецыянскі маўр (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Неапаль), Папялушка, або Трыумф цноты (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Рым) , Сарока-злодзейка (La gazza ladra, 1817, т-р «Ла Скала», Мілан), Арміда (Armida, 1817, т-р «Сан-Карла», Неапаль), Адэлаіда Бургундская (Адэлаіда ды Баргонья, 1817, т-р «Аргенціна», Рым) , Майсей у Егіпце (Mosè in Egitto, 1818, tr «San Carlo», Неапаль; франц. выданне – пад назвай Майсей і фараон, або Пераход праз Чырвонае мора – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, «Цар. Акадэмія музыкі і танца, Парыж), Адзіна, або халіф Багдада (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, паст. 1826, tr «San Carlo», Лісабон), Рыкарда і Зараіда (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr «San Carlo», Неапаль), Герміёна (Ermione, 1819, там жа), Эдуарда і Крысціна ( Eduardo e Cristina, 1819, tr Сан-Бэнедэта, Венецыя), Дама возера (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Неапаль), Б'янка і Фальера, або Савет трох (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, шопінг Ла Скала цэнтр, Мілан), Мухамед II (Маамета ІІ, 1820, гандлёвы цэнтр Сан-Карла, Неапаль; франц. выданне – пад назвай Аблога Карынфа – Le siège de Corinthe, 1826, «Кар. беспарадак (з урыўкаў з опер Расіні) – Айвенга (Ivanhoe, 1826, т-р «Адэон», Парыж), Запавет (Le testament, 1827, там жа), Папялушка (1830, т-р «Ковент-Гарден», Лондан), Роберт Брус (1846). , Каралеўская акадэмія музыкі і танца, Парыж), Мы едзем у Парыж (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Парыж), Смешны выпадак (Un curioso incidente, 1859, там жа); для салістаў, хору і аркестра – Гімн незалежнасці (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Балоння), кантаты – Аўрора (1815, выд. 1955, Масква), Вяселле Фетыды і Пелея (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, гандлёвы цэнтр Del Fondo, Неапаль), Шчырая даніна (Il vero omaggio, 1822, Верона) , A шчаслівы знак (L'augurio felice, 1822, там жа), Бард (Il bardo, 1822), Святы саюз (La Santa alleanza, 1822), Скарга муз на смерць лорда Байрана (Il pianto delie Muse in morte di Lord). Байрана, 1824, Алмак-хол, Лондан), Хор муніцыпальнай гвардыі Балонні (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, інструменты Д. Ліверані, 1848, Балоння), Гімн Напалеону III і яго доблеснаму народу (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Палац прамысловасці, Парыж), Нацыянальны гімн (The national hymn, англійскі нацыянальны гімн, 1867, Бірмінгем); для аркестра – сімфоніі (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, выкарыстана як уверцюра да фарса «Вэксаль на шлюб», «Серэнада» (1829), «Ваенны марш» (Marcia militare, 1853); для інструментаў з аркестрам – Варыяцыі для абавязковых інструментаў F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, для кларнета, 2 скрыпак, альта, віяланчэлі, 1809), Варыяцыі C-dur (для кларнета, 1810); для духавога аркестра – фанфара для 4 труб (1827), 3 маршы (1837, Фантэнбло), Карона Італіі (La corona d'Italia, фанфара для ваеннага аркестра, ахвяраванне Віктару Эмануілу ІІ, 1868); камерна-інструментальныя ансамблі – дуэты для валторн (1805), 12 вальсаў для 2 флейт (1827), 6 санат для 2 скр., вл. і к-бас (1804), 5 струн. квартэты (1806—08), 6 квартэтаў для флейты, кларнета, валторны і фагота (1808—09), Тэма і варыяцыі для флейты, трубы, валторны і фагота (1812); для фартэпіяна – Вальс (1823), Веронскі кангрэс (Il congresso di Verona, 4 рукі, 1823), Палац Нептуна (La reggia di Nettuno, 4 рукі, 1823), Душа чысцец (L'vme du Purgatoire, 1832); для салістаў і хору – кантата Скарга Гармоніі на смерць Арфея (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, для тэнара, 1808), Смерць Дыдоны (La morte di Didone, сцэнічны маналог, 1811, ісп. 1818, тр “San Benedetto” , Венецыя), кантата (для 3 салістаў, 1819, тр «Сан-Карла», Неапаль), Партэнопа і Хігея (для 3 салістаў, 1819, там жа), Падзяка (La riconoscenza, для 4 салістаў, 1821, там жа); для голасу з аркестрам – Кантата «Ахвяраванне пастуха» (Omaggio pastorale, на 3 галасы, для ўрачыстага адкрыцця бюста Антоніа Кановы, 1823, Трэвіза), «Песня тытанаў» (Le chant des Titans, для 4 басоў ва ўнісон, 1859, ісп. 1861, Парыж); для голасу і фартэпіяна – кантаты «Элі і Ірэн» (на 2 галасы, 1814) і «Жанна д'Арк» (1832), «Музычныя вечары» (Soirees musicales, 8 ariettes і 4 дуэты, 1835); 3 вок-квартэт (1826—27); Практыкаванні сапрана (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 вок альбомаў. і інстр. п’ес і ансамбляў, аб’яднаных наз. Грахі старасці (Péchés de vieillesse: Альбом італьянскіх песень – Album per canto italiano, Французскі альбом – Album francais, Стрыманыя творы – Рэзервы Morceaux, Чатыры закускі і чатыры дэсерту – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, для fp., Альбом для fp ., skr., vlch., фісгармоніі і валторны; многія іншыя, 1855-68, Парыж, не апублікаваны); духоўная музыка – Graduate (для 3 мужчынскіх галасоў, 1808), Імша (для мужчынскіх галасоў, 1808, іспанская ў Равенне), Laudamus (каля 1808), Qui tollis (каля 1808), Урачыстая Імша (Messa solenne, сумесна з П. Раймандзі, 1819, іспанская 1820, царква Сан-Фернанда, Неапаль), Кантэмус Даміно (для 8 галасоў з фартэпіяна або арганам, 1832, іспанская 1873), Ave Maria (для 4 галасоў, 1832, іспанская 1873), Куоніям (для баса і аркестр, 1832), Stabat mater (для 4 галасоў, хору і аркестра, 1831-32, 2-е выд. 1841-42, рэдакцыя 1842, Ventadour Hall, Парыж), 3 хоры – Вера, Надзея, Міласэрнасць (La foi, L' esperance, La charite, для жаночага хору і фартэпіяна, 1844), Tantum ergo (для 2 тэнараў і баса), 1847, царква Сан-Франчэска дэі Малых Канвентуалі, Балоння) , Аб Салютарыс Хостыя (для 4 галасоў 1857), Малая ўрачыстая імша (Petite messe solennelle, для 4 галасоў, хору, фісгармоніі і фартэпіяна, 1863, ісп. 1864, у доме графа Піле-Віля, Парыж), тое ж (для салістаў, хору і аркестра, 1864, ісп. 1869, «Італ. Тэатр», Парыж), Req iem Melody (Chant de Requiem, для кантральта і фартэпіяна, 1864 XNUMX); музыка для спектакляў драматычнага тэатра – Эдып у Калоне (да трагедыі Сафокла, 14 нумароў для салістаў, хору і аркестра, 1815-16?).
