Мікалоюс Канстанцінас Чурлёніс |
Мікалоюс Чурлёніс
Восень. Голы сад. Шумяць напаўголыя дрэвы і засцілаюць лісцем сцежкі, а неба шэрае-шэрае, і такое сумнае, як толькі можа быць сумна на душы. М.К.Чурлёніс
Жыццё М. К. Чурлёніса было кароткім, але творча яркім і насычаным. Ён стварыў бл. 300 карцін, прыбл. 350 музычных твораў, пераважна фартэпіянных мініяцюр (240). У яго ёсць некалькі твораў для камерных ансамбляў, для хору, аргана, але больш за ўсё Чурлёніс любіў аркестр, хоць і напісаў мала аркестравай музыкі: 2 сімфанічныя паэмы «У лесе» (1900), «Мора» (1907), уверцюра « Кястут» (1902) (Кястут, апошні князь дахрысціянскай Літвы, які праславіўся ў барацьбе з крыжакамі, памёр у 1382 г.). Захаваліся накіды “Літоўскай пастаральнай сімфоніі”, накіды сімфанічнай паэмы “Стварэнне свету”. (Цяпер амаль уся спадчына Чурлёніса — жывапіс, графіка, аўтографы музычных твораў — захоўваецца ў яго музеі ў Каўнасе.) Чурлёніс жыў у мудрагелістым фантазійным свеце, які, па яго словах, «расказвае толькі інтуіцыя». Ён любіў пабыць сам-насам з прыродай: правесці захад сонца, паблукаць па начным лесе, ісці насустрач навальніцы. Услухоўваючыся ў музыку прыроды, у сваіх творах ён імкнуўся перадаць яе адвечную прыгажосць і гармонію. Вобразы яго твораў умоўныя, ключ да іх — у сімволіцы народных паданняў, у тым асаблівым зліцці фантазіі і рэальнасці, што ўласціва народнаму светапогляду. Народная творчасць «павінна стаць асновай нашага мастацтва…», — пісаў Чурлёніс. «…Літоўская музыка трымаецца ў народных песнях… Гэтыя песні, як глыбы каштоўнага мармуру, чакаюць толькі генія, які здолее стварыць з іх несмяротныя творы». Менавіта літоўскія народныя песні, легенды і казкі выхавалі мастака ў Чурлёнісе. З ранняга дзяцінства яны праніклі ў яго свядомасць, сталі часцінкай душы, занялі месца побач з музыкай І. С. Баха, П. Чайкоўскага.
Першым настаўнікам музыкі Чурлёніса быў яго бацька, арганіст. У 1889-93 гг. Чурлёніс вучыўся ў аркестравай школе М. Агінскага (унук кампазітара М. К. Агінскага) у Плунге; у 1894—99 вучыўся кампазіцыі ў Варшаўскім музычным ін-це пры 3. Маскве; і ў 1901—02 удасканальваўся ў Лейпцыгскай кансерваторыі ў К.Рэйнеке. Чалавек разнастайных інтарэсаў. Чурлёніс прагна ўбіраў у сябе ўсе музычныя ўражанні, захоплена вывучаў гісторыю мастацтваў, псіхалогію, філасофію, астралогію, фізіку, матэматыку, геалогію, палеанталогію і інш. зямной кары і паэм.
Пасля заканчэння кансерваторыі Чурлёніс некалькі гадоў (1902-06) жыў у Варшаве і тут заняўся жывапісам, які ўсё больш захапляў яго. З гэтага часу музычныя і мастацкія інтарэсы пастаянна перасякаюцца, вызначаючы шырыню і шматграннасць яго асветніцкай дзейнасці ў Варшаве, а з 1907 года ў Вільні Чурлёніс стаў адным з заснавальнікаў Літоўскага мастацкага таварыства і музычнай секцыі пры ім, кіраваў Канклесам хор, арганізоўваў літоўскія мастацкія выставы, музычныя конкурсы , займаўся нотнай дзейнасцю, упарадкаваннем літоўскай музычнай тэрміналогіі, удзельнічаў у працы фальклорнай камісіі, вёў канцэртную дзейнасць як харавы дырыжор і піяніст. А колькі ідэй не ўдалося рэалізаваць! Ён песціў думкі пра літоўскую музычную школу і музычную бібліятэку, пра Нацыянальны палац у Вільні. Ён таксама марыў падарожнічаць у далёкія краіны, але мары спраўдзіліся толькі часткова: у 1905 годзе Чурлёніс наведаў Каўказ, у 1906 годзе — Прагу, Вену, Дрэздэн, Нюрнберг, Мюнхен. Праз 1908-09. Чурлёніс жыў у Санкт-Пецярбургу. Пецярбург, дзе з 1906 года яго карціны неаднаразова выстаўляліся на выставах, выклікаючы захапленне А. Скрябін і мастакі свету мастацтва. Цікавасць была ўзаемная. Рамантычны сімвалізм Чурлёніса, касмічны культ стыхій – мора, сонца, матывы ўзыходжання на ззяючыя вяршыні за лётнай птушкай Шчасця – усё гэта пераклікаецца з вобразамі-сімваламі А. Скрябін, Л. Андрэеў, М. Горкі, А. Блок. Іх збліжае таксама характэрнае для эпохі імкненне да сінтэзу мастацтваў. У творчасці Чурлёніса часта адначасова з'яўляецца паэтычнае, жывапіснае і музычнае ўвасабленне ідэі. Так, у 1907 годзе ён скончыў сімфанічную паэму «Мора», а пасля яе напісаў фартэпіянны цыкл «Мора» і жывапісны трыпціх «Саната мора» (1908). Разам з фартэпіяннымі санатамі і фугамі — карціны «Саната зорак», «Саната вясны», «Саната сонца», «Фуга»; паэтычны цыкл “Асенняя саната”. Іх агульнасць — у тоеснасці вобразаў, у тонкім адчуванні колеру, у імкненні ўвасобіць вечна паўтараюцца і зменлівыя рытмы Прыроды — вялікага Сусвету, спароджанага ўяўленнем і думкай мастака: «…Шырэй крылы разгортваюцца, чым болей кола пойдзе, тым лягчэй стане, тым весялей будзе чалавек…» (М. K. Чурлёніс). Жыццё Чурлёніса было вельмі кароткім. Ён памёр у росквіце творчых сіл, на парозе ўсеагульнага прызнання і славы, напярэдадні найвялікшых здзяйсненняў, не паспеўшы здзейсніць многае з задуманага. Як метэор, успыхнуў і згас яго мастацкі дар, пакінуўшы нам непаўторнае, непаўторнае мастацтва, народжанае фантазіяй самабытнай творчай натуры; мастацтва, якое Рамэн Ралан назваў «зусім новым кантынентам».
О. Авяр'янава
