Міхаіл Іванавіч Чулакі |

Міхаіл Чулакі

М. І. Чулакі нарадзіўся ў Сімферопалі, у сям'і служачага. З родным горадам звязаны яго першыя музычныя ўражанні. Тут часта гучала класічная сімфанічная музыка пад кіраўніцтвам знакамітых дырыжораў – Л. Штэйнберга, Н. Малько. Сюды прыязджалі найбуйнейшыя музыканты - Э. Петры, Н. Мільштэйн, С. Казалупаў і інш.

Першапачатковую прафесійную адукацыю Чулакі атрымаў у Сімферопальскім музычным вучылішчы. Першым настаўнікам Чулакі па кампазіцыі быў І. І. Чарноў, вучань Н. А. Рымскага-Корсакава. Гэтая апасродкаваная сувязь з традыцыямі новай рускай музычнай школы знайшла адлюстраванне ў першых аркестравых творах, напісаных у значнай ступені пад уплывам музыкі Рымскага-Корсакава. У Ленінградскай кансерваторыі, куды Чулакі паступіў у 1926 годзе, выкладчыкам кампазіцыі быў спачатку таксама вучань Рымскага-Корсакава М.М.Чарноў, а толькі потым вядомы савецкі кампазітар В.В.Шчарбачоў. Дыпломнымі работамі маладога кампазітара сталі Першая сімфонія (упершыню выкананая ў Кіславодску), на музыку якой, па прызнанні самога аўтара, істотна паўплывалі вобразы сімфанічных твораў А. П. Барадзіна, і сюіта для двух фартэпіяна « Майскія карцінкі», пазней неаднаразова выконваемую вядомымі савецкімі піяністамі і ўжо шмат у чым выяўляючую індывідуальнасць аўтара.

Пасля заканчэння кансерваторыі цікавасць кампазітара была накіравана ў асноўным на той жанр, у якім яго чакалі поспехі. Ужо першы балет Чулакі «Аповесць пра папа і яго работніцу Балду» (паводле А. Пушкіна, 1939) быў заўважаны публікай, меў шырокую прэсу і ў пастаноўцы Ленінградскага Малога опернага тэатра (МАЛЕГОТ) быў паказаны ў Маскве ў дзесяцігоддзе ленінградскага мастацтва. Наступныя два балеты Чулакі – “Уяўны жаніх” (паводле К. Гальдоні, 1946) і “Юнацтва” (паводле Н. Астроўскага, 1949), таксама ўпершыню пастаўлены МАЛЕГОТАМ, былі адзначаны Дзяржаўнымі прэміямі СССР (у 1949 і 1950 г.).

Свет тэатра таксама наклаў адбітак на сімфанічную творчасць Чулакі. Асабліва яскрава гэта выявілася ў яго Другой сімфоніі, прысвечанай Перамозе савецкага народа ў Вялікай Айчыннай вайне (1946, Дзяржаўная прэмія СССР – 1947), а таксама ў сімфанічным цыкле «Песні і танцы старой Францыі», дзе кампазітар мысліць рознабакова тэатральна, ствараючы маляўнічыя вобразы, бачна адчувальныя. У гэтым жа рэчышчы напісана Трэцяя сімфонія (сімфонія-канцэрт, 1959), а таксама канцэртная п'еса для ансамбля скрыпачоў Вялікага тэатра – «Рускае свята», яркі твор віртуознага характару, які адразу атрымаў шырокую папулярнасці, неаднаразова выконваўся на канцэртных сцэнах і па радыё, запісваўся на грампласцінку.

Сярод твораў кампазітара ў іншых жанрах перш за ўсё трэба назваць кантату «На берагах Волхава», створаную ў 1944 годзе, падчас знаходжання Чулакі на Волхаўскім фронце. Гэты твор стаў значным укладам у савецкую музыку, адлюстраваўшы гераічныя ваенныя гады.

У галіне вакальна-харавой музыкі найбольш значным творам Чулакі з’яўляецца цыкл хораў a cappella “З намі Ленін” на вершы М. Лісянскага, напісаны ў 1960 г. У далейшым, у 60–70-я гг., кампазітар стварыў шэраг вакальных твораў, сярод якіх цыклы для голасу і фартэпіяна «Abundance» на вершы У.Уітмэна і «The Years Fly» на вершы Vs. Грэкаў.

Нязменная цікавасць кампазітара да музычна-тэатральнага жанру абумовіла з'яўленне балета «Іван Грозны» на музыку С. С. Пракоф'ева да аднайменнага фільма. Кампазіцыя і музычная версія балета былі выкананы Чулакі па замове Вялікага тэатра СССР, дзе ў 1975 годзе ён быў пастаўлены, што значна ўзбагаціла рэпертуар тэатра і мела поспех у савецкіх і замежных гледачоў.

Разам з творчасцю Чулакі вялікую ўвагу надаваў педагагічнай дзейнасці. На працягу пяцідзесяці гадоў ён перадаваў свае веды і багаты вопыт маладым музыкантам: у 1933 годзе пачаў выкладаць у Ленінградскай кансерваторыі (класы кампазіцыі і інструментоўкі), з 1948 года яго імя гучыць сярод выкладчыкаў Маскоўскай кансерваторыі. З 1962 г. — прафесар кансерваторыі. Яго вучнямі ў розныя гады былі А. Абасаў, В. Ахмедаў, Н. Шахматаў, К. Кацман, Е. Крылатаў, А. Нямцін, М. Ройтэрштэйн, Т. Васільева, А. Самонаў, М. Бабылёў, Т. Кажгаліеў, С. Жукаў, В. Бяляеў і многія іншыя.

У класе Чулака заўсёды панавала атмасфера добразычлівасці і шчырасці. Педагог беражліва адносіўся да творчых індывідуальнасцей сваіх вучняў, імкнучыся развіць іх прыродныя здольнасці ў арганічным адзінстве з асваеннем багатага арсенала сучасных кампазітарскіх прыёмаў. Вынікам яго шматгадовай педагагічнай працы ў галіне інструментавання стала кніга “Інструменты сімфанічнага аркестра” (1950) – самы папулярны падручнік, які вытрымаў ужо чатыры выданні.

Вялікую цікавасць для сучаснага чытача ўяўляюць мемуарныя артыкулы Чулакі, якія друкаваліся ў розны час у перыядычным друку і спецыяльных манаграфічных зборніках, пра Ю.В. Ф. Фаер, А.Ш. Мелік-Пашаеў, Б. Брытэн, Л. Б. Г. Гілельс, М. В. Юдзіна, І. І. Дзяржынскі, В. В. Шчарбачоў і іншыя выдатныя музыканты.

Творчае жыццё Міхаіла Іванавіча непарыўна звязана з музычнай і грамадскай дзейнасцю. Быў дырэктарам і мастацкім кіраўніком Ленінградскай дзяржаўнай філармоніі (1937-1939), у 1948 годзе стаў старшынёй Ленінградскага саюза кампазітараў і ў тым жа годзе на I Усесаюзным з'ездзе быў абраны сакратаром Саюза кампазітараў. савецкія кампазітары СССР; у 1951 г. прызначаны намеснікам старшыні Камітэта па справах мастацтваў пры Савеце Міністраў СССР; у 1955 г. – дырэктар Вялікага тэатра СССР; з 1959 па 1963 г. Чулакі быў сакратаром Саюза кампазітараў РСФСР. У 1963 годзе зноў узначаліў Вялікі тэатр, на гэты раз у якасці дырэктара і мастацкага кіраўніка.

За ўвесь час яго кіраўніцтва на сцэне гэтага тэатра ўпершыню былі пастаўлены многія творы савецкага і замежнага мастацтва, у тым ліку оперы: «Маці» Т. Н. Хрэннікава, «Мікіта Вяршынін» Дз. Б. Кабалеўскага, “Вайна і мір” і “Сямён Котка” С. С. Пракоф’ева, “Кастрычнік” В. І. Мурадэлі, “Аптымістычная трагедыя” А. Н. Халмінава, “Утаймаванне свавольнай” В. Я. Халмінава і інш. Шэбалін, “Енуфа” Л. Яначкі, “Сон у летнюю ноч” Б. Брытэна; опера-балет «Снежная каралева» М.Р.Раўхвергера; балеты: “Лейлі і Меджнун” С. А. Баласаняна, “Каменная кветка” Пракоф’ева, “Ікар” С. С. Слонімскага, “Легенда пра каханне” А. Д. Мелікава, “Спартак” А. І. Хачатурана, “Кармэн-сюіта” Р. К. Шчадрына, “Асель” В.А.Уласава, “Шурале” Ф.З.Яруліна.

М. І. Чулакі выбіраўся дэпутатам Вярхоўнага Савета РСФСР VI і VII скліканняў, быў дэлегатам XXIV з'езда КПСС. За заслугі ў развіцці савецкага музычнага мастацтва яму было прысвоена званне Народнага артыста РСФСР і ўзнагароджаны ордэнамі Працоўнага Чырвонага Сцяга, Дружбы народаў і «Знак Пашаны».

Памёр Міхаіл Іванавіч Чулакі 29 студзеня 1989 года ў Маскве.

Л. Сідзельнікава