Гара Гараеў |

Гара Гараева

У маладосці Кара Караеў быў адчайным матацыклістам. Лютая гонка адказала на яго патрэбу рызыкі, здабыцця пачуцця перамогі над сабой. Было ў яго і яшчэ адно, цалкам супрацьлеглае і захаванае на ўсё жыццё, “ціхае” захапленне – фатаграфія. Аб’ектыў яго апарата з вялікай дакладнасцю і адначасова выказваючы асабістае стаўленне ўладальніка наводзіў на навакольны свет – выхопліваў рух мінака з люднага гарадскога патоку, фіксаваў жывы ці задуменны погляд, рабіў сілуэты Пра дзень сённяшні, а пра мінулае «гавораць» нафтавыя вышкі, якія падымаюцца з нетраў Каспія, — сухія галіны старой апшаронскай шаўкоўніцы або велічныя пабудовы Старажытнага Егіпта…

Дастаткова паслухаць творы, створаныя выдатным азербайджанскім кампазітарам, і становіцца зразумела, што захапленні Караева - толькі адлюстраванне таго, што так характэрна для яго музыкі. Творчаму абліччу Караева ўласціва спалучэнне яркага тэмпераменту з дакладным мастацкім разлікам; разнастайнасць фарбаў, багацце эмацыянальнай палітры – з псіхалагічнай глыбінёй; цікавасць да злабадзённых праблем сучаснасці жыла ў ім побач з цікавасцю да гістарычнага мінулага. Ён пісаў музыку пра каханне і барацьбу, пра прыроду і душу чалавека, умеў перадаць у гуках свет фантазіі, мары, радасць жыцця і холад смерці…

Віртуозна валодаючы законамі музычнай кампазіцыі, мастак яркай самабытнай манеры, Караеў на працягу ўсёй сваёй творчасці імкнуўся да пастаяннага абнаўлення мовы і формы твораў. «Быць на ўзроўні ўзросту» - такім быў галоўны мастацкі запавет Караева. І як у маладыя гады ён пераадольваў сябе ў хуткай яздзе на матацыкле, так заўсёды пераадольваў інерцыю творчай думкі. «Каб не стаяць на месцы, — казаў ён у сувязі са сваім пяцідзесяцігоддзем, калі міжнародная вядомасць даўно засталася за плячыма, — трэба было «змяніць» сябе».

Караеў - адзін з яркіх прадстаўнікоў школы Д. Шастаковіча. Скончыў у 1946 годзе Маскоўскую кансерваторыю па класе кампазіцыі гэтага геніяльнага артыста. Але яшчэ да таго, як стаць студэнтам, малады музыкант глыбока спасцігнуў музычную творчасць азербайджанскага народа. У таямніцы роднага фальклору, мастацтва ашуга і мугама Гараева ў Бакінскай кансерваторыі ўвёў яе стваральнік і першы прафесійны кампазітар Азербайджана У. Гаджыбекаў.

Караеў пісаў музыку ў розных жанрах. У яго творчым актыве сачыненні для музычнага тэатра, сімфанічныя і камерна-інструментальныя творы, рамансы, кантаты, дзіцячыя п'есы, музыка да драматычных спектакляў і кінафільмаў. Яго вабілі тэмы і сюжэты з жыцця самых розных народаў зямнога шара – ён глыбока пранік у склад і дух народнай музыкі Албаніі, В’етнама, Турцыі, Балгарыі, Іспаніі, краін Афрыкі і арабскага Усходу… яго творы можна назваць этапнымі не толькі для яго ўласнай творчасці, але і для савецкай музыкі ў цэлым.

Шэраг маштабных твораў прысвечаны тэме Вялікай Айчыннай вайны і створаны пад непасрэдным уражаннем ад падзей рэчаіснасці. Такой з'яўляецца Першая сімфонія ў дзвюх частках - адзін з першых твораў гэтага жанру ў Азербайджане (1943), яе адрозніваюць рэзкія кантрасты драматычных і лірычных вобразаў. У 1946-частнай 4-й сімфоніі, напісанай у сувязі з перамогай над фашызмам (1945), традыцыі азербайджанскай музыкі знітаваны з класіцызмам (экспрэсіўная XNUMX-частная пасакалія заснавана на тэматыцы тыпу мугама). У XNUMX г. у супрацоўніцтве з Д. Гаджневым была створана опера «Ветэн» («Радзіма», ліб. І. Ідаят-задэ і М. Рахіма), у якой прагучала ідэя дружбы савецкіх народаў у барацьбе за вызваленне. Радзімы быў акцэнтаваны.

Сярод ранніх камерных твораў вылучаецца фартэпіянная карціна «Царскасельская статуя» (паводле А. Пушкіна, 1937), арыгінальнасць вобразаў якой вызначалася сінтэзам народна-нацыянальнай інтанацыі з імпрэсіяністычнай каларытнасцю фактуры. ; Санаціна ля мінор для фартэпіяна (1943), дзе элементы нацыянальнай выразнасці развіты ў рэчышчы пракоф'еўскага «класіцызму»; Другі струнны квартэт (прысвечаны Д. Шастаковічу, 1947), які адрозніваецца светлай юнацкай афарбоўкай. Да лепшых твораў вакальнай лірыкі Караева належаць рамансы Пушкіна «На горах Грузіі» і «Я вас любіў» (1947).

Да твораў сталага перыяду адносіцца сімфанічная паэма «Лейлі і Меджнун» (1947), якая паклала пачатак лірыка-драматычнаму сімфанізму ў Азербайджане. Трагічны лёс герояў аднайменнай паэмы Нізамі знайшоў сваё ўвасабленне ў развіцці журботных, страсных, узнёслых вобразаў паэмы. Сюжэтныя матывы «Пяцёркі» Нізамі («Хамсе») ляглі ў аснову балета «Сем прыгажунь» (1952, сцэнарый І. Ідаят-задэ, С. Рахмана і Ю. Слонімскага), у якім адлюстравана карціна жыцця азербайджанскага народа ў далёкім мінулым, яго гераічная барацьба супраць прыгнятальнікаў. Цэнтральны вобраз балета — простая дзяўчына з народа, у яе самаахвярным каханні да слабахарактарнага шаха Бахрама — высокі маральны ідэал. У барацьбе за Бахрам Айшы супрацьстаяць вобразы каварнага Візіра і спакусліва прыгожых, прывідных семярых прыгажунь. Балет Караева - яркі ўзор спалучэння элементаў азербайджанскага народнага танца з сімфанічнымі прынцыпамі балетаў Чайкоўскага. Яркі, шматфарбны, эмацыянальна насычаны балет «Шляхам грому» (паводле рамана П. Абрахамса, 1958), у якім гераічны пафас звязаны з барацьбой народаў Чорнай Афрыкі за сваю незалежнасць, цікавы па-майстэрску развіты музычна-драматычны канфлікт, сімфанізм негрыцянскіх фальклорных элементаў (балет стаў першым творам савецкай музыкі, у якім у такім размаху распрацавана афрыканская народная музыка).

У сталыя гады ў творчасці Караева працягнулася і развілася тэндэнцыя ўзбагачэння азербайджанскай музыкі класіцыстычнымі сродкамі выразнасці. Да твораў, дзе гэтая тэндэнцыя выяўляецца асабліва ярка, адносяцца прасякнутыя іспанскай інтанацыяй сімфанічныя гравюры «Дон Кіхот» (1960, паводле М. Сервантэса), цыкл з васьмі п'ес, у паслядоўнасці якіх трагічна прыгожы вобраз Рыцара Сумнага Вобраза. узнікае; Саната для скрыпкі і фартэпіяна (1960), прысвечаная памяці настаўніка дзяцінства, цудоўнага музыканта У. Казлова (на яго гукавой анаграме пабудаваны фінал твора — драматычная пасакалія); 6 апошніх п'ес з цыкла 24 «прэлюдый для фартэпіяна» (1951-63).

З вялікім майстэрствам народна-нацыянальны лад быў сінтэзаваны з класічнага стылю ў Трэцяй сімфоніі для камернага аркестра (1964) — адным з першых буйных твораў савецкай музыкі, створаных метадам серыйнай тэхнікі.

Тэма сімфоніі – разважанні чалавека “пра час і пра сябе” – шматгранна праламляецца ў энергетыцы дзеяння першай часткі, у вясёлкавай звонкасці ашугскіх спеваў другой, у філасофскім роздуме Андантэ, у прасвятленні коды, рассейваючы нядобрую іронію фінальнай фугі.

Выкарыстанне разнастайных музычных узораў (запазычаных з 1974 ст. і сучасных, звязаных са стылем «біг-біт») вызначыла драматургію мюзікла «Раз'юшаны гасконец» (1967, паводле «Сірано дэ Бержэрака» Э. Ростана) пра знакамітага франц. паэт-вальнадумец. Да творчых вышынь Караева належаць таксама напоўнены высокай чалавечнасцю Скрыпічны канцэрт (12, прысвечаны Л. Когану) і цыкл «Фугі для фартэпіяна 1982 года» — апошні твор кампазітара (XNUMX г.), узор глыбокай філасофскай думкі і бліскучай паліфаніі. майстэрства.

Музыка савецкага майстра гучыць у многіх краінах свету. Мастацка-эстэтычныя прынцыпы Караева, кампазітара і педагога (шмат гадоў ён быў прафесарам Азербайджанскай дзяржаўнай кансерваторыі), адыгралі велізарную ролю ў станаўленні сучаснай азербайджанскай кампазітарскай школы, якая налічвае некалькі пакаленняў і багатую творчымі асобамі. . Яго творчасць, у якой арганічна пераплаўлены традыцыі нацыянальнай культуры і дасягненні сусветнага мастацтва ў новую, самабытную якасць, пашырыла выразныя межы азербайджанскай музыкі.

А.Брэтаніцкая