Як навучанне ў музычнай школе?
Тэорыя музыкі

Як навучанне ў музычнай школе?

Раней школьнікі вучыліся ў музычных школах 5-7 гадоў – гэта залежала ад абранай спецыяльнасці (гэта значыць, па навучанні інструменту). Зараз у сувязі з паступовым рэфармаваннем гэтай галіны адукацыі змяніліся тэрміны навучання. Сучасныя музычныя і мастацкія школы прапануюць на выбар дзве праграмы – дапрофільную (8 гадоў) і агульнаразвіццёвую (гэта значыць палегчаную, у сярэднім, разлічаную на 3-4 гады).

Самы важны прадмет у музычнай школе

Два разы на тыдзень навучэнец наведвае ўрокі па спецыяльнасці, гэта значыць вучыцца ігры на абраным ім інструменце. Гэтыя заняткі індывідуальныя. Настаўнік па спецыяльнасці лічыцца галоўным настаўнікам, галоўным настаўнікам і, як правіла, працуе з вучнем з 1 класа і да самага заканчэння навучання. Як правіла, вучань прывязваецца да выкладчыка па спецыяльнасці, змена настаўніка часта становіцца прычынай таго, што навучэнец пакідае заняткі ў музычнай школе.

На занятках па спецыяльнасці адбываецца непасрэдная праца на інструменте, развучванне практыкаванняў і розных твораў, падрыхтоўка да экзаменаў, канцэртаў і конкурсаў. Кожны навучэнец на працягу года павінен выканаць пэўную праграму, якую настаўнік распрацоўвае ў індывідуальным плане навучэнца.

Любыя справаздачы аб прагрэсе робяцца публічна ў выглядзе тэхнічных выпрабаванняў, выступаў на акадэмічных канцэртах і экзаменаў. Увесь рэпертуар развучваецца і выконваецца на памяць. Гэтая сістэма працуе выдатна, і ў 7-8 гадоў, як правіла, з больш-менш здольнага вучня абавязкова выходзіць прыстойна іграючы музыкант.

Музычна-тэарэтычныя дысцыпліны

Вучэбная праграма ў музычных школах пабудавана такім чынам, каб даць вучню найбольш рознабаковае ўяўленне аб музыцы, выхаваць у ім не толькі ўмелага выканаўцу, але і кампетэнтнага слухача, эстэтычна развітую творчую асобу. Вырашыць гэтыя задачы шмат у чым дапамагаюць такія прадметы, як сальфеджыа і музычная літаратура.

Сольфеджыа – прадмет, па якім шмат часу адводзіцца вывучэнню музычнай граматы, развіццю слыху, музычнага мыслення, памяці. Асноўныя формы работы на гэтых уроках:

  • спевы па нотах (развіваецца навык беглага чытання нот, а таксама ўнутранае “праслухоўванне” нотнага запісу);
  • аналіз элементаў музыкі на слых (музыка разглядаецца як мова са сваімі правіламі і заканамернасцямі, вучням прапануецца на слых вызначыць асобныя гармоніі і іх прыгожыя ланцужкі);
  • музычны дыктант (нотны запіс па памяці ўпершыню пачутай ці добра вядомай мелодыі);
  • спеўныя практыкаванні (развівае навыкі чыстага інтанавання – гэта значыць чыстага спеву, дапамагае засвойваць усё новыя і новыя элементы музычнага маўлення);
  • спевы ў ансамблі (сумесныя спевы з’яўляюцца эфектыўным сродкам развіцця слыху, бо прымушаюць вучняў прыстасоўвацца адзін да аднаго, каб у выніку атрымалася прыгожае спалучэнне галасоў);
  • творчыя заданні (складанне мелодый, песень, падбор акампанементу і шмат іншых карысных навыкаў, якія дазваляюць адчуць сябе сапраўдным прафесіяналам).

Музычная літаратура – цудоўны ўрок, на якім вучням даецца магчымасць больш падрабязна пазнаёміцца ​​з лепшымі творамі класічнай музыкі, даведацца падрабязнасці гісторыі музыкі, жыцця і творчасці вялікіх кампазітараў – Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Глінка, Чайкоўскі, Мусаргскі, Рымскі-Корсакаў, Пракоф'еў, Шастаковіч і інш. Вывучэнне музычнай літаратуры развівае эрудыцыю, і веды па вывучаемых творах спатрэбяцца на звычайных школьных уроках літаратуры ў школе (перасячэнняў шмат).

Радасць сумеснага стварэння музыкі

У музычнай школе адным з абавязковых прадметаў з'яўляецца прадмет, па якім вучні будуць разам спяваць або іграць на інструментах. Гэта можа быць хор, аркестр або ансамбль (часам усё пералічанае). Звычайна хор ці аркестр — самы любімы занятак, бо тут адбываецца сацыялізацыя вучня, тут ён сустракаецца і мае зносіны са сваімі сябрамі. Ну а працэс сумесных заняткаў музыкай прыносіць толькі станоўчыя эмоцыі.

Якія факультатывы выкладаюцца ў музычных школах?

Вельмі часта дзяцей навучаюць дадатковаму інструменту: напрыклад, для трубачоў або скрыпачоў гэта можа быць піяніна, для акардэаніста — домра або гітара.

З новых сучасных курсаў у некаторых школах можна знайсці заняткі ігрой на электронных інструментах, музычнай інфарматыкай (творчасць з дапамогай камп’ютарных праграм для мантажу або стварэння музыкі).

Больш даведацца пра традыцыі і культуру роднага краю дазваляюць урокі па фальклору, народнай творчасці. Урокі рытмікі дазваляюць зразумець музыку праз рух.

Калі ў вучня маецца ярка выяўленая схільнасць да сачынення, то школа пастараецца раскрыць гэтыя здольнасці, па магчымасці арганізуючы для яго заняткі кампазіцыяй.

Як бачыце, праграма ў музычных школах даволі насычаная, таму наведванне яе можа прынесці нямала карысці. Пра тое, калі лепш пачынаць навучанне ў музычнай школе, мы расказвалі ў папярэднім нумары.

Пакінуць каментар