Аляксандр Мікалаевіч Скрябин (Аляксандр Скрябин).

Аляксандр Скрябін

Музыка Скрябіна - гэта нястрымнае, глыбока чалавечае імкненне да свабоды, да радасці, да асалоды жыццю. … Яна працягвае існаваць як жывы сведка найлепшых памкненняў сваёй эпохі, у якой яна была «выбуховым», хвалюючым і неспакойным элементам культуры. Б. Асаф'еў

У расійскую музыку А. Скрябін увайшоў у канцы 1890-х гг. і адразу заявіў аб сабе як аб выключнай, ярка адоранай асобе. Смелы наватар, «бліскучы шукальнік новых шляхоў», па словах Н. Мяскоўскага, «ён зусім новай, небывалай мовай адкрывае перад намі такія незвычайныя… душэўныя далягляды, такія вышыні духоўнага прасвятлення, што ўзрастае ў нашыя вочы на ​​феномен сусветнага значэння». Наватарства Скрябіна выявілася як у галіне мелодыі, гармоніі, фактуры, аркестроўкі, так і ў спецыфічным тлумачэнні цыкла, у арыгінальнасці задум і ідэй, што ў значнай ступені звязана з рамантычнай эстэтыкай і паэтыкай рускага сімвалізму. Нягледзячы на ​​кароткі творчы шлях, кампазітар стварыў шмат твораў у жанрах сімфанічнай і фартэпіяннай музыкі. Напісаў 3 сімфоніі, «Паэму экстазу», паэму «Праметэй» для аркестра, Канцэрт для фартэпіяна з аркестрам; 10 санат, паэмы, прэлюдыі, эцюды і іншыя творы для фартэпіяна. Творчасць Скрябіна аказалася сугучным складанай і бурнай эпосе мяжы двух стагоддзяў і пачатку новага, ХХ стагоддзя. Напружанасць і палымянасць, тытанічныя памкненні да свабоды духу, да ідэалаў дабра і святла, да ўсеагульнага братэрства людзей пранізваюць мастацтва гэтага музыканта-філосафа, збліжаючы яго з лепшымі прадстаўнікамі рускай культуры.

Скрябін нарадзіўся ў інтэлігентнай патрыярхальнай сям'і. Рана памерлую маці (дарэчы, таленавітую піяністку) замяніла родная цётка Любоў Аляксандраўна Скрябина, якая і стала яго першай настаўніцай музыкі. Мой бацька служыў у дыпламатычным сектары. У малога праявілася любоў да музыкі. Саша змалку. Аднак па сямейнай традыцыі ў 10 гадоў яго аддалі ў кадэцкі корпус. Па стане здароўя Скрябін быў вызвалены ад вайсковай службы, што дазволіла больш часу надаваць музыцы. З лета 1882 г. пачаліся рэгулярныя заняткі фартэпіяна (у Г. Конюса, вядомага тэарэтыка, кампазітара, піяніста; пазней – у прафесара кансерваторыі Н. Зверава) і кампазіцыі (у С. Танеева). У студзені 1888 года малады Скрябін паступіў у Маскоўскую кансерваторыю ў клас В. Сафонава (фартэпіяна) і С. Танеева (кантрапункт). Скончыўшы курс кантрапункта ў Танеева, Скрябін перайшоў у клас вольнай кампазіцыі А. Арэнскага, але адносіны ў іх не склаліся. Скрябин бліскуча скончыў кансерваторыю як піяніст.

За дзесяцігоддзе (1882-92) кампазітар стварыў шмат музычных твораў, пераважна для фартэпіяна. Сярод іх вальсы і мазуркі, прэлюдыі і эцюды, накцюрны і санаты, у якіх ужо гучыць свая “нота Скрябіна” (хоць часам адчуваецца ўплыў Ф. Шапэна, якога так любіў малады Скрябін і, паводле успаміны сучаснікаў, выдатна выкананыя). Усе выступленні Скрябіна ў якасці піяніста, ці то на студэнцкіх вечарах, ці то ў сяброўскім коле, а потым і на буйнейшых сцэнах свету, праходзілі з нязменным поспехам, ён умеў з першых жа гукаў загадна завалодаць увагай слухачоў. піяніна. Пасля заканчэння кансерваторыі пачаўся новы перыяд у жыцці і творчасці Скрябіна (1892-1902). На самастойны шлях выходзіць як кампазітар-піяніст. Яго час напоўнены канцэртнымі паездкамі па краіне і за мяжой, складаннем музыкі; яго творы пачалі выходзіць у выдавецтве М. Бяляева (заможнага лесагандляра і мецэната), які высока ацаніў геній маладога кампазітара; пашыраюцца сувязі з іншымі музыкантамі, напрыклад, з Бяляеўскім гуртком у Пецярбургу, куды ўваходзілі Н.Рымскі-Корсакаў, А.Глазуноў, А.Лядаў і інш.; расце прызнанне як у Расіі, так і за мяжой. Выпрабаванні, звязаныя з хваробай «перагулянай» правай рукі, засталіся ззаду. Скрябін мае права сказаць: «Моцны і магутны той, хто спазнаў адчай і перамог яго». У замежнай прэсе яго называлі «выключнай асобай, выдатным кампазітарам і піяністам, вялікай асобай і філосафам; ён увесь імпульс і святое полымя». За гэтыя гады было створана 12 эцюдаў і 47 прэлюдый; 2 п'есы для левай рукі, 3 санаты; Канцэрт для фартэпіяна з аркестрам (1897), аркестравая паэма «Сны», 2 манументальныя сімфоніі з ярка выяўленай філасофска-этычнай канцэпцыяй і інш.

Гады творчага росквіту (1903—08) супалі з высокім грамадскім уздымам у Расіі напярэдадні і ажыццяўленні першай расійскай рэвалюцыі. Большую частку гэтых гадоў Скрябин пражыў у Швейцарыі, але жыва цікавіўся рэвалюцыйнымі падзеямі на радзіме і сімпатызаваў рэвалюцыянерам. Узмацняецца цікавасць да філасофіі – зноў звяртаецца да ідэй вядомага філосафа С. Трубяцкога, сустракаецца ў Швейцарыі з Г. Пляханавым (1906), вывучае творы К. Маркса, Ф. Энгельса, У. І. Леніна, Пляханава. Хоць светапогляды Скрябіна і Пляханава стаялі на розных полюсах, апошні высока цаніў асобу кампазітара. Пакінуўшы на некалькі гадоў Расію, Скрябін імкнуўся вызваліць больш часу для творчасці, вырвацца з маскоўскай сітуацыі (у 1898-1903 гадах, між іншым, выкладаў у Маскоўскай кансерваторыі). Душэўныя перажыванні гэтых гадоў звязаны і са зменамі ў асабістым жыцці (сыход ад жонкі В. Ісакавіч, выдатнай піяністкі і прапагандысты сваёй музыкі, збліжэнне з Т. Шлоцэрам, якая адыграла далёка не адназначную ролю ў жыцці Скрябіна) . Жывучы пераважна ў Швейцарыі, Скрябін неаднаразова ездзіў з канцэртамі ў Парыж, Амстэрдам, Брусель, Льеж, Амерыку. Спектаклі мелі велізарны поспех.

Напружанасць грамадскай атмасферы ў Расіі не магла не паўплываць на чуллівага мастака. Сапраўднымі творчымі вяршынямі сталі Трэцяя сімфонія («Боская паэма», 1904), «Паэма экстазу» (1907), Чацвёртая і Пятая санаты; стварыў таксама эцюды, 5 вершаў для фартэпіяна (сярод іх «Трагічны» і «Сатанінскі») і інш. Многія з гэтых твораў па вобразнай будове блізкія да «Боскай паэмы». 3 часткі сімфоніі («Барацьба», «Уцехі», «Гульня Бога») спаяны паміж сабой дзякуючы вядучай тэме самасцвярджэння з уступу. У адпаведнасці з праграмай сімфонія распавядае пра «развіццё чалавечага духу», які праз сумненні і барацьбу, пераадольваючы «радасці пачуццёвага свету» і «пантэізм», прыходзіць да «нейкай свабоднай дзейнасці – Боская гульня». Бесперапыннае паслядоўнасць частак, прымяненне прынцыпаў лейтматыўнасці і монатэматызму, імправізацыйна-плыўная падача як бы сціраюць межы сімфанічнага цыкла, набліжаючы яго да грандыёзнай адначасткавай паэмы. Гарманічная мова прыкметна ўскладняецца за кошт увядзення даўкіх і рэзкіх гармоній. Значна павялічаны склад аркестра за кошт узмацнення груп духавых і ўдарных інструментаў. Разам з гэтым вылучаюцца асобныя сольныя інструменты, звязаныя з пэўным музычным вобразам. Абапіраючыся галоўным чынам на традыцыі сімфанізму позняга рамантызму (Ф. Ліст, Р. Вагнер), а таксама П. Чайкоўскага, Скрябін адначасова стварыў твор, які замацаваў яго ў рускай і сусветнай сімфанічнай культуры як кампазітара-наватара.

«Паэма экстазу» — твор нечуванай смеласці ў задуме. У ім літаратурная праграма, выкладзеная ў вершах і блізкая па ідэі да ідэі Трэцяй сімфоніі. Як гімн усепераможнай волі чалавека гучаць заключныя словы тэксту:

І адгукнуўся сусвет Радасны крык я!

Багацце ў аднаходнай паэме тэм-сімвалаў – лаканічных экспрэсіўных матываў, іх разнастайнае развіццё (важнае месца тут займаюць поліфанічныя сродкі), нарэшце, маляўнічая аркестроўка з асляпляльна яркімі і святочнымі кульмінацыямі перадаюць той стан душы, які Скрябин называе экстаз. Важную выразную ролю адыгрывае багатая і маляўнічая гарманічная мова, дзе ўжо пераважаюць складаныя і рэзка няўстойлівыя гармоніі.

З вяртаннем Скрябіна на радзіму ў студзені 1909 г. пачынаецца заключны перыяд яго жыцця і творчасці. Асноўную ўвагу кампазітар засяродзіў на адной мэце – стварэнні грандыёзнага твора, закліканага змяніць свет, пераўтварыць чалавецтва. Так узнікае сінтэтычны твор – паэма “Праметэй” з удзелам вялізнага аркестра, хору, сольнай партыі фартэпіяна, аргана, а таксама светлавых эфектаў (у партытуры выпісана партытура святла). ). У Пецярбургу «Праметэй» упершыню быў выкананы 9 сакавіка 1911 г. пад кіраўніцтвам С. Кусевіцкага з удзелам самога Скрябіна ў якасці піяніста. «Праметэй» (або «Паэма агню», як яе назваў аўтар) заснаваны на старажытнагрэчаскім міфе пра тытана Праметэя. Тэма барацьбы і перамогі чалавека над сіламі зла і цемры, якія адступаюць перад ззяннем агню, натхняла Скрябіна. Тут ён цалкам абнаўляе сваю гарманічную мову, адыходзячы ад традыцыйнай танальнай сістэмы. У інтэнсіўнае сімфанічнае развіццё ўцягнута шмат тэм. «Праметэй — гэта дзейсная энергія светабудовы, стваральны пачатак, гэта агонь, святло, жыццё, барацьба, намаганні, думка», — казаў Скрябін пра сваю «Паэму агню». Адначасова з абдумваннем і стварэннем «Праметэя» ствараюцца для фартэпіяна Шостая-Дзясятая санаты, паэма «Да полымя» і інш. Напружаная ва ўсе гады праца кампазітара, пастаянныя канцэртныя выступленні і звязаныя з імі паездкі (часта з мэтай забеспячэння сям'і) паступова падарвалі яго і без таго нетрывалае здароўе.

Скрябін раптоўна памёр ад агульнага заражэння крыві. Вестка аб яго ранняй смерці ў росквіце сіл шакавала ўсіх. У апошні шлях яго праводзіла ўся артыстычная Масква, прысутнічала шмат студэнцкай моладзі. «Аляксандр Мікалаевіч Скрябін, - пісаў Пляханаў, - быў сынам свайго часу. …Творчасць Скрябіна была яго часам, выражаным у гуках. Але калі часовае, мінучае знаходзіць сваё выяўленне ў творчасці вялікага мастака, яно набывае пастаянны сэнс і зроблена непераходны.

Т. Яршова

• Скрябин – біяграфічны нарыс →
• Ноты твораў Скрябіна для фартэпіяна →

Асноўныя творы Скрябіна

Сімфанічны

Канцэрт для фартэпіяна фа-дыез мінор, ор. 20 (1896-1897). «Сны», мі мінор, ор. 24 (1898). Першая сімфонія, мі мажор, ор. 26 (1899-1900). Другая сімфонія, до мінор, ўпершыню апублікавана. 29 (1901). Трэцяя сімфонія (Боская паэма), до мінор, ўпершыню апублікавана. 43 (1902-1904). Паэма экстазу, C мажор, ўпершыню апублікавана. 54 (1904-1907). Праметэй (Паэма агню), ўпершыню апублікавана. 60 (1909-1910 гг.).

піяніна

10 санат: № 1 фа мінор, ўпершыню апублікавана. 6 (1893 г.); № 2 (саната-фантазія), соль-дыез мінор, ор. 19 (1892-1897); № 3 фа-дыез мінор, ўпершыню апублікавана. 23 (1897-1898); № 4, фа-дыез мажор, ор. 30 (1903 г.); № 5, ор. 53 (1907 г.); № 6, ор. 62 (1911-1912 гг.); № 7, ор. 64 (1911-1912 гг.); № 8, ор. 66 (1912-1913 гг.); № 9, ор. 68 (1911-1913): No 10, Op. 70 (1913).

91 прэлюдыя: ор. 2 № 2 (1889), Op. 9 № 1 (для левай рукі, 1894), 24 прэлюдыі, ор. 11 (1888-1896), 6 прэлюдый, ор. 13 (1895), 5 прэлюдый, сач. 15 (1895-1896), 5 прэлюдый, ор. 16 (1894-1895), 7 прэлюдый, ор. 17 (1895-1896), Прэлюдыя фа-дыез мажор (1896), 4 прэлюдыі, ар. 22 (1897-1898), 2 прэлюдыі, ор. 27 (1900), 4 прэлюдыі, сач. 31 (1903), 4 прэлюдыі, сач. 33 (1903), 3 прэлюдыі, сач. 35 (1903), 4 прэлюдыі, сач. 37 (1903), 4 прэлюдыі, сач. 39 (1903), прэлюдыя, сач. 45 № 3 (1905), 4 прэлюдыі, сач. 48 (1905), прэлюдыя, сач. 49 № 2 (1905), прэлюдыя, сач. 51 № 2 (1906), прэлюдыя, сач. 56 № 1 (1908), прэлюдыя, сач. 59′ № 2 (1910), 2 прэлюдыі, сач. 67 (1912-1913), 5 прэлюдый, сач. 74 (1914).

даследаванні 26: даследаванне, соч. 2 № 1 (1887), 12 эцюдаў, Op. 8 (1894-1895), 8 даследаванняў, Op. 42 (1903), даследаванне, Op. 49 № 1 (1905), даследаванне, Op. 56 № 4 (1908), 3 даследаванні, Op. 65 (1912).

21 мазурка: 10 мазурак, ор. 3 (1888-1890), 9 мазурак, ор. 25 (1899), 2 мазуркі, ор. 40 (1903).

20 вершаў: 2 вершы, ор. 32 (1903), Трагічная паэма, Op. 34 (1903), Сатанінская паэма, Op. 36 (1903), Паэма, Op. 41 (1903), 2 вершы, ор. 44 (1904-1905), Фантастычны верш, Op. 45 № 2 (1905), «Натхнёная паэма», Op. 51 № 3 (1906), верш, соч. 52 No. 1 (1907), “Паэма тугі”, Op. 52 № 3 (1905), паэма, соч. 59 № 1 (1910), Накцюрн, сач. 61 (1911-1912), 2 паэмы: “Маска”, “Дзіўнасць”, ор. 63 (1912 г.); 2 вершы, ор. 69 (1913), 2 вершы, ор. 71 (1914 г.); верш “Да полымя”, ар. 72 (1914).

11 экспромт: экспромт у форме мазуркі, сач. 2 № 3 (1889), 2 экспромт у форме мазуркі, ор. 7 (1891), 2 экспромт, op. 10 (1894), 2 экспромт, op. 12 (1895), 2 экспромт, op. 14 (1895).

3 накцюрн: 2 накцюрны, ор. 5 (1890), накцюрн, сач. 9 № 2 для левай рукі (1894).

3 танцы: “Танец тугі”, op. 51 No 4 (1906), 2 танцы: “Гірлянды”, “Змрочнае полымя”, ор. 73 (1914).

2 вальса: ор. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). «Як вальс» («Квазівальс»), ор. 47 (1905).

2 альбомныя лісткі: ор. 45 № 1 (1905), Op. 58 (1910)

«Allegro Appassionato», Op. 4 (1887-1894). Concert Allegro, Op. 18 (1895-1896). Фантазія, ар. 28 (1900-1901). Паланэз, ор. 21 (1897-1898). Скерца, ор. 46 (1905). «Сны», ор. 49 № 3 (1905). «Далікатнасць», ор. 51 № 1 (1906). «Таямніца», ор. 52 № 2 (1907). “Іронія”, “Нюансы”, ор. 56 № 2 і 3 (1908). “Жаданне”, “Ласка ў танцы” – 2 п’есы, ор. 57 (1908).