Іаган Непамуцкі Гумель |

Ёган Непамук Хумель

Хумель нарадзіўся 14 лістапада 1778 года ў Прэсбургу, тагачаснай сталіцы Венгрыі. Яго сям'я жыла ў Унтэрстынкенбруне, невялікай парафіі ў Ніжняй Аўстрыі, дзе дзед Хумеля трымаў рэстаран. Бацька хлопчыка, Іаганэс, таксама нарадзіўся ў гэтай парафіі.

Ужо ў тры гады Нэпамук Гуммель меў выключны музычны слых, а дзякуючы сваёй незвычайнай цікавасці да любой музыкі ў пяцігадовым узросце атрымаў ад бацькі ў падарунак маленькае піяніна, якое, дарэчы, , шаноўна захоўвалася да самай смерці.

З 1793 г. Непамук жыў у Вене. Яго бацька ў той час служыў тут музычным кіраўніком тэатра. У першыя гады знаходжання ў сталіцы Непамука рэдка з'яўляўся ў грамадстве, бо займаўся ў асноўным музыкай. Спачатку бацька прывёў яго да Іагана Георга Альбрэхтсбергера, аднаго з настаўнікаў Бетховена, вучыцца кантрапункту, а потым да прыдворнага капельмайстра Антоніа Сальеры, у якога ён браў урокі спеваў і які стаў яго самым блізкім сябрам і нават быў сведкам на вяселлі. А ў жніўні 1795 года стаў вучнем Ёзэфа Гайдна, які і пазнаёміў яго з арганам. Хаця ў гэтыя гады Гуммель рэдка выступаў у прыватных колах як піяніст, ён ужо ў 1799 годзе лічыўся адным з самых вядомых віртуозаў свайго часу, яго гульня на фартэпіяна, на думку сучаснікаў, была ўнікальнай, і нават Бетховен не мог з ім параўнацца. Гэта майстэрскае мастацтва інтэрпрэтацыі хавалася за непрывабнай знешнасцю. Ён быў невысокага росту, паўнаваты, з грубаватым тварам, цалкам пакрытым воспінамі, якія часта нервова тузаліся, што рабіла непрыемнае ўражанне на слухачоў.

У гэтыя ж гады Хумель пачаў выступаць з уласнымі творамі. І калі яго фугі і варыяцыі толькі прыцягвалі ўвагу, то ронда зрабіла яго вельмі папулярным.

Мабыць, дзякуючы Гайдну ў студзені 1804 года Гумель быў прыняты ў капэлу князя Эстэрхазі ў Айзенштаце ў якасці акампаніятара з гадавым акладам у 1200 гульдэнаў.

Са свайго боку, Гумель бязмежна шанаваў свайго сябра і заступніка, што ён выказаў у сваёй фартэпіяннай санаце Es-dur, прысвечанай Гайдну. Разам з іншай санатай «Алілуя» і фантазіяй для фартэпіяна яна праславіла Гумеля ў Францыі пасля канцэрта Керубіні ў Парыжскай кансерваторыі ў 1806 годзе.

Калі ў 1805 г. Генрых Шміт, які працаваў у Веймары з Гётэ, быў прызначаны дырэктарам тэатра ў Айзенштаце, музычнае жыццё пры двары ажывілася; пачаліся рэгулярныя спектаклі на толькі што пабудаванай сцэне вялікай залы палаца. Хумель спрыяў развіццю практычна ўсіх прынятых у той час жанраў - ад розных драм, казак, балетаў да сур'ёзных опер. Гэта музычная творчасць прыпала ў асноўным на час, праведзены ім у Айзенштадте, гэта значыць на 1804-1811 гады. Паколькі гэтыя творы пісаліся, відаць, выключна па замове, у большасці выпадкаў са значным абмежаваннем па часе і ў адпаведнасці з густамі тагачаснай публікі, яго оперы не маглі мець працяглага поспеху. Але многія музычныя творы карысталіся вялікай папулярнасцю ў тэатральнай публікі.

Вярнуўшыся ў Вену ў 1811 годзе, Гуммель прысвяціў сябе выключна кампазіцыі і ўрокам музыкі і рэдка выступаў перад публікай у якасці піяніста.

16 мая 1813 года Гумель ажаніўся з Элізабэт Рэкель, спявачкай Венскага прыдворнага тэатра, сястрой опернага спевака Іосіфа Аўгуста Рэкеля, які праславіўся сваімі сувязямі з Бетховенам. Гэты шлюб паспрыяў таму, што Хуммель адразу трапіў у поле зроку венскай грамадскасці. Калі вясной 1816 года, пасля заканчэння ваенных дзеянняў, ён адправіўся з канцэртам у Прагу, Дрэздэн, Лейпцыг, Берлін і Брэслаў, ва ўсіх крытычных артыкулах адзначалася, што «з часоў Моцарта ні адзін піяніст не захапляў грамадскасці столькі, колькі Hummel.»

Паколькі камерная музыка ў той час была ідэнтычная хаўс-музыцы, яму прыйшлося адаптавацца да шырокай аўдыторыі, каб дасягнуць поспеху. Кампазітар піша знакаміты септэт, які ўпершыню з вялікім поспехам выканаў 28 студзеня 1816 года баварскі каралеўскі камерны музыка Раух на хатнім канцэрце. Пазней яго назвалі лепшым і дасканалым творам Гумеля. Па словах нямецкага кампазітара Ганса фон Бюлава, гэта «найлепшы прыклад змешвання двух музычных стыляў — канцэртнага і камернага, якія існуюць у музычнай літаратуры». Гэтым септэтам пачаўся апошні перыяд творчасці Гумеля. Усё часцей ён сам апрацоўваў свае творы для розных аркестравых кампазіцый, бо, як і Бетховен, не давяраў гэтую справу іншым.

Дарэчы, Гуммеля звязвалі сяброўскія адносіны з Бетховенам. Хоць у розны час паміж імі былі сур'ёзныя рознагалоссі. Калі Гуммель пакідаў Вену, Бетховен прысвяціў яму канон у памяць пра час, праведзены разам у Вене, са словамі: «Шчаслівага шляху, дарагі Гуммель, часам успамінай свайго сябра Людвіга ван Бетховена».

Пасля пяцігадовага знаходжання ў Вене ў якасці выкладчыка музыкі 16 верасня 1816 года ён быў запрошаны ў Штутгарт у якасці прыдворнага капельмайстра, дзе ставіў у оперным тэатры оперы Моцарта, Бетховена, Керубіні і Сальеры і выступаў як піяніст.

Праз тры гады кампазітар пераехаў у Веймар. Горад разам з некаранаваным каралём паэтаў Гётэ атрымаў новую зорку ў асобе знакамітага Гумеля. Біёграф Гуммеля Бяноўскі піша пра той перыяд: «Наведаць Веймар і не паслухаць Гуммеля — тое самае, што наведаць Рым і не пабачыць Папу». Да яго сталі прыязджаць студэнты з усяго свету. Яго вядомасць як настаўніка музыкі была настолькі вялікая, што сам факт яго вучня меў вялікае значэнне для далейшай кар'еры маладога музыканта.

У Веймары Гумель дасягнуў вяршыні сваёй еўрапейскай славы. Тут ён зрабіў сапраўдны прарыў пасля бясплённых творчых гадоў у Штутгарце. Пачатак быў пакладзены складаннем знакамітай санаты fis-moll, якой, на думку Роберта Шумана, было б дастаткова, каб увекавечыць імя Гумеля. У гарачай, суб'ектыўна ўсхваляванай фантазіі, «і ў вельмі рамантычнай манеры, яна амаль на два дзесяцігоддзі апярэдзіла свой час і прадчувае гукавыя эфекты, якія ўласцівыя позняму рамантычнаму спектаклю». Але тры фартэпіянныя трыа апошняга перыяду яго творчасці, асабліва опус 83, утрымліваюць зусім новыя стылістычныя рысы; абыходзячы сваіх папярэднікаў Гайдна і Моцарта, ён звяртаецца тут да «бліскучай» гульні.

Асаблівай увагі заслугоўвае фартэпіянны квінтэт es-moll, скончаны меркавана ў 1820 годзе, у якім асноўным прынцыпам музычнай выразнасці з'яўляюцца не элементы імправізацыі або арнаментальных упрыгожванняў, а праца над тэмай і мелодыяй. Выкарыстанне венгерскіх фальклорных элементаў, большае перавага фартэпіяна і бегласць мелодыі - некаторыя з музычных асаблівасцей, якія адрозніваюць позні стыль Гумеля.

Будучы дырыжорам пры двары Веймара, Гуммель ужо ўзяў свой першы адпачынак у сакавіку 1820 года, каб адправіцца ў канцэртнае турнэ ў Прагу, а затым у Вену. На зваротным шляху ён даў канцэрт у Мюнхене, які меў небывалы поспех. Праз два гады ён паехаў у Расею, у 1823 годзе ў Парыж, дзе пасьля канцэрту 23 траўня яго назвалі «сучасным Моцартам Нямеччыны». У 1828 годзе адзін з яго канцэртаў у Варшаве наведаў малады Шапэн, які быў літаральна захоплены ігрой майстра. Свой апошні канцэртны тур - у Вену - ён здзейсніў з жонкай у лютым 1834 года.

Апошнія тыдні свайго жыцця ён правёў, займаючыся аранжыроўкай фартэпіянных струнных квартэтаў Бетховена, якія яму замовілі ў Лондане, дзе ён збіраўся іх апублікаваць. Хвароба знясільвала кампазітара, сілы паступова пакідалі яго, і ён не мог ажыццявіць свае задумы.

Прыкладна за тыдзень да яго смерці, дарэчы, ішла размова пра Гётэ і абставіны яго смерці. Гумель хацеў ведаць, калі памёр Гётэ - днём ці ноччу. Яму адказалі: «Удзень». «Так, - сказаў Хамель, - калі я памру, я хацеў бы, каб гэта адбылося ўдзень». Гэта апошняе яго жаданне было выканана: 17 кастрычніка 1837 года ў 7 гадзін раніцы, на досвітку, ён памёр.