Шарль Гуно |

Шарль Гуно

Гуно. Фаўст. “Le veau dor” (Ф. Шаляпін)

Мастацтва - гэта сэрца, здольнае думаць. Ш. Гоно

Ш. Гуно, аўтар сусветна вядомай оперы «Фаўст», займае адно з самых ганаровых месцаў сярод кампазітараў XNUMX стагоддзя. У гісторыю музыкі ён увайшоў як адзін з заснавальнікаў новага кірунку ў оперным жанры, які пазней атрымаў назву «лірычная опера». У якім бы жанры ні працаваў кампазітар, ён заўсёды аддаваў перавагу меладычнаму развіццю. Ён лічыў, што мелодыя заўсёды будзе самым чыстым выразам чалавечай думкі. Уплыў Гуно адбіўся на творчасці кампазітараў Ж. Бізэ і Ж. Масне.

У музыцы Гуно нязменна перамагае лірызм; у оперы музыкант выступае як майстар музычных партрэтаў і тонкі мастак, перадаючы праўдзівасць жыццёвых сітуацый. У яго манеры падачы шчырасць і прастата заўсёды суседнічаюць з найвышэйшым кампазітарскім майстэрствам. Менавіта за гэтыя якасці цаніў музыку французскага кампазітара П. Чайкоўскі, які нават дырыжыраваў операй «Фаўст» у тэатры імя Прянішнікава ў 1892 г. Паводле яго слоў, Гуно — «адзін з нямногіх, хто ў наш час піша не з прадузятых тэорый. , але ад прывівання пачуццяў».

Гуно больш вядомы як оперны кампазітар, яму належыць 12 опер, акрамя таго ён стварыў харавыя творы (араторыі, месы, кантаты), 2 сімфоніі, інструментальныя ансамблі, фартэпіянныя п'есы, больш за 140 рамансаў і песень, дуэтаў, музыку для тэатра .

Гуно нарадзіўся ў сям'і мастака. Ужо ў дзяцінстве ў яго праявіліся здольнасці да малявання і музыкі. Пасля смерці бацькі адукацыяй сына (у тым ліку музычнай) займалася маці. Гуно вывучаў тэорыю музыкі ў А.Рэйха. Першае ўражанне ад опернага тэатра, дзе ішла опера Дж. Расіні "Атэла", вызначыла выбар далейшай кар'еры. Аднак маці, даведаўшыся аб рашэнні сына і разумеючы цяжкасці на шляху артыста, спрабавала супраціўляцца.

Дырэктар ліцэя, дзе вучыўся Гуно, паабяцаў ёй дапамагчы перасцерагчы сына ад гэтага неабдуманага кроку. У перапынку паміж заняткамі ён патэлефанаваў Гуно і даў яму паперку ​​з лацінскім тэкстам. Гэта быў тэкст раманса з оперы Э. Мегул. Вядома, Гуно яшчэ не ведаў гэтага твора. «На чарговай змене быў напісаны раманс...», - успамінаў музыка. «Я не паспеў праспяваць палову першай страфы, як твар майго суддзі прасвятлеў. Калі я скончыў, дырэктар сказаў: «Ну, а цяпер пойдзем да піяніна». Я перамог! Цяпер я буду ў поўнай экіпіроўцы. Я зноў прайграў сваю кампазіцыю, і перамог містэра Пуарсана, які ў слязах, схапіўшыся за галаву, пацалаваў мяне і сказаў: «Дзіця маё, будзь музыкам!» Настаўнікамі Гуно ў Парыжскай кансерваторыі былі выдатныя музыканты Ф.Галеві, Ж.Лезюэр і Ф.Паер. Толькі з трэцяй спробы ў 1839 годзе Гуно стаў уладальнікам Вялікай Рымскай прэміі за кантату «Фернан».

Ранні перыяд творчасці вызначаецца перавагай духоўных твораў. У 1843-48 гг. Гуно быў арганістам і кіраўніком хору Царквы замежных місій у Парыжы. Ён нават меў намер прыняць святы сан, але ў канцы 40-х гг. пасля доўгіх ваганняў вяртаецца да мастацтва. З гэтага часу оперны жанр становіцца вядучым у творчасці Гуно.

Першая опера «Сафо» (libre Э. Ожье) была пастаўлена ў Парыжы на сцэне Гранд-Опера 16 жніўня 1851 г. Галоўная партыя была напісана спецыяльна для Паліны Віардо. Аднак опера не засталася ў рэпертуары тэатра і была знята пасля сёмага спектакля. Г. Берліёз даў разгромную рэцэнзію на гэты твор у друку.

У наступныя гады Гуно напісаў оперы «Крывавая манашка» (1854), «Неахвотны доктар» (1858), «Фаўст» (1859). У «Фаўсце» І.В.Гётэ ўвагу Гуно прыцягнуў сюжэт з першай часткі драмы.

У першай рэдакцыі опера, прызначаная для пастаноўкі ў тэатры Лірык у Парыжы, мела размоўны рэчытатыў і дыялогі. Толькі ў 1869 годзе яны былі пакладзены на музыку для пастаноўкі ў Гранд-Опера, а таксама быў устаўлены балет «Вальпургіева ноч». Нягледзячы на ​​грандыёзны поспех оперы ў наступныя гады, крытыкі неаднаразова папракалі кампазітара ў звужэнні аб'ёму літаратурна-паэтычнай першакрыніцы, засяродзіўшы ўвагу на лірычным эпізодзе з жыцця Фаўста і Маргарыты.

Пасля «Фаўста» з'явіліся «Філімон і Баўкіда» (1860), сюжэт якой запазычаны з «Метамарфоз» Авідзія; «Каралева Савская» (1862) паводле арабскай казкі Ж. дэ Нерваля; Мірэй (1864) і камічная опера «Галубка» (1860), якія не прынеслі поспеху кампазітару. Цікава, што Гуно скептычна ставіўся да сваіх тварэнняў.

Другой вяршыняй опернай творчасці Гуно стала опера «Рамэа і Джульета» (1867) (паводле У. Шэкспіра). Кампазітар працаваў над ім з вялікім энтузіязмам. «Абодвух ясна бачу перад сабой: чую іх; але ці бачыў я дастаткова добра? Праўда, ці правільна я пачуў абодвух закаханых? — пісаў кампазітар жонцы. «Рамэа і Джульета» была пастаўлена ў 1867 годзе ў год Сусветнай выставы ў Парыжы на сцэне тэатра «Лірык». Характэрна, што ў Расіі (у Маскве) яна прагучала праз 3 гады ў выкананні артыстаў італьянскай трупы, партыю Джульеты праспявала Дэзірэ Арто.

Оперы «Пятае сакавіка», «Паліеўкт», «Даніна Заморы» (1881), напісаныя паводле «Рамэа і Джульеты», не мелі вялікага поспеху. Апошнія гады жыцця кампазітара зноў прайшлі пад знакам клерыкальных настрояў. Звярнуўся да жанраў харавой музыкі – стварыў грандыёзнае палатно «Адкупленне» (1882) і араторыю «Смерць і жыццё» (1886), у кампазіцыю якой, як састаўную частку, увайшоў Рэквіем.

У спадчыне Гуно ёсць 2 творы, якія як бы пашыраюць уяўленне аб таленце кампазітара і сведчаць аб яго выдатных літаратурных здольнасцях. Адна з іх прысвечана оперы В. А. Моцарта «Дон Жуан», другая — мемуары «Успаміны мастака», у якіх раскрыліся новыя грані характару і асобы Гуно.

Л.Кажэўнікава

Значны перыяд французскай музыкі звязаны з імем Гуно. Не пакідаючы прамых вучняў - Гуно не займаўся педагогікай - ён аказаў вялікі ўплыў на сваіх малодшых сучаснікаў. Гэта адбілася перш за ўсё на развіцці музычнага тэатра.

Да 50-х гадоў, калі «гранд-опера» ўвайшла ў перыяд крызісу і пачала зжываць сябе, у музычным тэатры з'явіліся новыя плыні. На змену рамантычнаму вобразу перабольшаных, перабольшаных пачуццяў выключнай асобы прыйшла цікавасць да жыцця звычайнага, звычайнага чалавека, да жыцця вакол яго, да сферы інтымных інтымных пачуццяў. У галіне музычнай мовы гэта было адзначана пошукам жыццёвай прастаты, шчырасці, цеплыні выказвання, лірызму. Адсюль больш шырокі, чым раней, зварот да дэмакратычных жанраў песні, раманса, танца, марша, да сучаснай сістэмы побытавых інтанацый. Так адбілася ўзмацненне рэалістычных тэндэнцый у тагачасным французскім мастацтве.

У некаторых лірыка-камедыйных операх Буальдзье, Герольда і Галеві намеціліся пошукі новых прынцыпаў музычнай драматургіі і новых сродкаў выразнасці. Але ў поўнай меры гэтыя тэндэнцыі праявіліся толькі ў канцы 50-х – у 60-я гг. Вось спіс найбольш вядомых твораў, створаных да 70-х гадоў, якія могуць служыць узорам новага жанру «лірычнай оперы» (пазначаюцца даты прэм'ер гэтых твораў):

1859 г. – “Фаўст” Гуно, 1863 г. – “Шукальнікі жамчужыны” Бізэ, 1864 г. – “Мірэй” Гуно, 1866 г. – “Міньён” Томаса, 1867 г. – “Рамэа і Джульета” Гуно, 1867 г. – “Прыгажуня Перта” Бізэ, 1868 г. – «Гамлет» Тома.

З пэўнымі агаворкамі да гэтага жанру можна аднесці апошнія оперы Меербера «Дынора» (1859) і «Афрыканка» (1865).

Нягледзячы на ​​адрозненні, пералічаныя оперы маюць шэраг агульных рыс. У цэнтры выява асабістай драмы. Акрэсленню лірычных пачуццяў надаецца першарадная ўвага; для іх перадачы кампазітары шырока звяртаюцца да рамансавай стыхіі. Важнае значэнне мае і характарыстыка рэальнай абстаноўкі дзеяння, у сувязі з чым узрастае роля прыёмаў жанравага абагульнення.

Але пры ўсёй фундаментальнай важнасці гэтых новых заваяванняў лірычнай оперы, як пэўнаму жанру французскага музычнага тэатра XNUMX стагоддзя, не хапала шырыні ідэйна-мастацкіх гарызонтаў. Філасофскі змест раманаў Гётэ ці трагедый Шэкспіра паўставаў на сцэне тэатра “рэдукаваным”, набываючы штодзённа-немудрагелісты выгляд – класічныя творы літаратуры былі пазбаўлены вялікай абагульняючай ідэі, вастрыні выяўлення жыццёвых калізій, сапраўднага размаху страсці. Бо лірычныя оперы большай часткай адзначалі набліжэнне да рэалізму, чым давалі яго паўнакроўнае выяўленне. Аднак іх несумненнае дасягненне было дэмакратызацыя музычнай мовы.

Гуно першым сярод сучаснікаў здолеў замацаваць гэтыя станоўчыя якасці лірычнай оперы. У гэтым непераходзячае гістарычнае значэнне яго творчасці. Чуйна ўлоўліваючы склад і характар ​​музыкі гарадскога жыцця - нездарма на працягу васьмі гадоў (1852-1860) ён узначальваў парыжскія «Арфеаністы», - Гуно адкрыў новыя сродкі музычна-драматычнай выразнасці, якія адпавядалі патрабаванням час. Ён адкрыў у французскай опернай і рамансавай музыцы найбагацейшыя магчымасці «таварыскай» лірыкі, непасрэднай і імпульсіўнай, прасякнутай дэмакратычнымі пачуццямі. Чайкоўскі слушна заўважыў, што Гуно — «адзін з нямногіх кампазітараў, якія ў наш час пішуць не з прадузятых тэорый, а з прывівання пачуццяў». У гады росквіту яго вялікага таленту, гэта значыць з другой паловы 50-х і ў 60-я гады, прыкметнае месца ў літаратуры занялі браты Ганкуры, якія лічылі сябе заснавальнікамі новай мастацкай школы – яны называлі яе “ школа нервовай адчувальнасці». Часткова да яго можна аднесці Гуно.

Аднак «пачуццё» - крыніца не толькі сілы, але і слабасці Гуно. Нервова рэагуючы на ​​жыццёвыя ўражанні, ён лёгка паддаваўся розным ідэалагічным уплывам, быў няўстойлівы як асоба і мастак. Яго натура поўная супярэчнасцей: ці то ён пакорліва схіляў галаву перад рэлігіяй, а ў 1847-1848 гадах нават хацеў стаць ігуменам, ці то цалкам аддаваўся зямным страсцям. У 1857 годзе Гуно быў на мяжы цяжкага псіхічнага захворвання, але ў 60-я гады ён шмат і плённа працаваў. У наступныя два дзесяцігоддзі, зноў трапіўшы пад моцны ўплыў клерыкальных ідэй, ён не змог утрымацца ў рэчышчы прагрэсіўных традыцый.

Гуно няўстойлівы на сваіх творчых пазіцыях – гэтым тлумачыцца нераўнамернасць яго мастацкіх дасягненняў. Цэнячы перш за ўсё элегантнасць і гнуткасць выказвання, ён ствараў жывую музыку, чуйна адлюстроўвала змену душэўных станаў, поўную грацыі і пачуццёвага абаяння. Але часта рэалістычная сіла і паўната выказвання ў паказе жыццёвых супярэчнасцей, г. зн. геній Бізэ, мала талент Гуно. У музыку апошніх часам пранікалі рысы сентыментальнай чуллівасці, а глыбіня зместу замяняла меладычную прыемнасць.

Тым не менш, адкрыўшы ў французскай музыцы крыніцы лірычнага натхнення, Гуно шмат зрабіў для рускага мастацтва, а яго опера «Фаўст» па сваёй папулярнасці змагла канкурыраваць з найвышэйшым творам французскага музычнага тэатра XNUMX стагоддзя – Кармэн Бізэ. Ужо гэтым творам Гуно ўпісаў сваё імя ў гісторыю не толькі французскай, але і сусветнай музычнай культуры.

* * *

Аўтар дванаццаці опер, больш за сотню рамансаў, вялікай колькасці духоўных твораў, якімі ён пачынаў і завяршаў свой творчы шлях, шэрагу інструментальных твораў (у тым ліку трох сімфоній, апошняя для духавых), Шарль Гуно нарадзіўся 17 чэрвеня. , 1818. Бацька быў мастаком, маці — выдатнай музыканткай. Лад жыцця сям'і, яе шырокія мастацкія інтарэсы выхавалі мастацкія схільнасці Гуно. Разнабаковую кампазітарскую тэхніку набыў у шэрагу педагогаў з рознымі творчымі памкненнямі (Антанін Рэйха, Жан-Франсуа Лезюэр, Фроменталь Галеві). Будучы лаўрэатам Парыжскай кансерваторыі (ён стаў студэнтам ва ўзросце семнаццаці гадоў), Гуно правёў 1839-1842 гады ў Італіі, затым - ненадоўга - у Вене і Германіі. Жывапісныя ўражанні ад Італіі былі моцнымі, але Гуно расчараваўся ў сучаснай італьянскай музыцы. Але ён трапіў пад чары Шумана і Мендэльсона, уплыў якіх не прайшоў для яго бясследна.

З пачатку 50-х гадоў Гуно актывізаваўся ў музычным жыцці Парыжа. Прэм'ера яго першай оперы «Сафо» адбылася ў 1851 годзе; затым опера «Акрываўленая манашка» 1854 г. Абодва творы, пастаўленыя на сцэне «Гранд-Опера», адрозніваюцца нераўнамернасцю, меладрамам, нават прэтэнцыёзнасцю стылю. Яны не былі паспяховымі. Значна цяплейшым быў «Доктар міжволі» (паводле Мальера), паказаны ў 1858 г. у «Лірычным тэатры»: камічны сюжэт, рэальная абстаноўка дзеяння, жывасць характараў абудзілі новыя грані таленту Гуно. На поўную моц яны праявіліся ў наступным творы. Гэта быў «Фаўст», пастаўлены ў тым жа тэатры ў 1859 годзе. Спатрэбіўся час, каб гледачы палюбілі оперу і ўсвядомілі яе наватарскі характар. Толькі праз дзесяць гадоў яна трапіла ў Grand Orera, а першапачатковыя дыялогі былі заменены рэчытатывам і дададзены балетныя сцэны. У 1887 г. тут адбылася пяцісотая пастаноўка «Фаўста», а ў 1894 г. — яе тысячная пастаноўка (у 1932 г. — двухтысячная). (Першая пастаноўка «Фаўста» ў Расіі адбылася ў 1869 годзе.)

Пасля гэтага па-майстэрску напісанага твора ў пачатку 60-х гадоў Гуно стварыў дзве пасрэдныя камічныя оперы, а таксама «Каралеву Савскую», вытрыманую ў духу драматургіі Скрайба-Меербера. Звярнуўшыся затым у 1863 годзе да паэмы правансальскага паэта Фрэдэрыка Містраля «Мірэй», Гуно стварыў твор, многія старонкі якога экспрэсіўныя, захапляюць тонкім лірызмам. Карціны прыроды і вясковага жыцця на поўдні Францыі знайшлі паэтычнае ўвасабленне ў музыцы (гл. хоры I або IV актаў). У сваёй партытуры кампазітар узнавіў аўтэнтычныя правансальскія мелодыі; прыкладам можа служыць старая любоўная песня «Ой, Магалі», якая адыгрывае важную ролю ў драматургіі оперы. Цёпла акрэслены і цэнтральны вобраз сялянскай дзяўчыны Мірэй, якая гіне ў барацьбе за шчасце з каханым. Тым не менш музыка Гуно, у якой больш грацыёзнасці, чым сакавітай паўнавартаснасці, саступае па рэалістычнасці і яркасці арлезианскому твору Бізэ, дзе атмасфера Праванса перададзена з дзіўнай дасканаласцю.

Апошнім значным мастацкім дасягненнем Гуно з'яўляецца опера «Рамэа і Джульета». Яго прэм'ера адбылася ў 1867 годзе і прайшла з вялікім поспехам - за два гады адбылося дзевяноста спектакляў. Хаця трагедыя Шэкспір ​​тут інтэрпрэтаваны ў духу лірычнай драмы, лепшыя нумары оперы – а гэта чатыры дуэты галоўных герояў (на балі, на балконе, у спальні Джульеты і ў склепе), вальс Джульеты, каваціна Рамэа – валодаюць той эмацыянальнай непасрэднасцю, праўдзівасцю дэкламацыі. і меладычнай прыгажосці, характэрных для індывідуальнага стылю Гуно.

Напісаныя пасля гэтага музычна-тэатральныя творы сведчаць аб наступленні ідэйна-мастацкага крызісу ў творчасці кампазітара, які звязаны з узмацненнем у яго светапоглядзе клерыкальных элементаў. Апошнія дванаццаць гадоў жыцця Гуно не пісаў опер. Памёр 18 кастрычніка 1893 года.

Такім чынам, «Фаўст» быў яго лепшым творам. Гэта класічны прыклад французскай лірычнай оперы з усімі яе вартасцямі і некаторымі недахопамі.

М. Друцкін

Падрабязнасці

Оперы (усяго 12) (даты ў дужках)

Сафо, лібрэта Ож’е (1851, новыя выданні – 1858, 1881) Акрываўленая манашка, лібрэта Скрыба і Дэлавіня (1854) Нявольны доктар, лібрэта Барб’е і Карэ (1858) Фаўст, лібрэта Барб’е і Карэ (1859, нав. выданне – 1869) Галубка, лібрэта Барб’е і Карэ (1860) Філімон і Баўкіда, лібрэта Барб’е і Карэ (1860, новая рэдакцыя – 1876) «Валадарка Саўская», лібрэта Барб’е і Карэ (1862) Мірэй, лібрэта Барб’е і Карэ (1864, новае выданне – 1874) Рамэа і Джульета, лібрэта Барб’е і Карэ (1867, новае выданне – 1888) Сен-Мап, лібрэта Барб’е і Карэ (1877) Паліеўкт, лібрэта Барб’е і Карэ (1878) ) «Дзень Саморы», лібрэта Барб'е і Карэ (1881)

Музыка ў драматычным тэатры Хоры да трагедыі Понсара «Адысей» (1852) Музыка да драмы Легувэ «Дзве каралевы Францыі» (1872) Музыка да п'есы Барб'е «Жанна д'Арк» (1873)

Духоўныя творы 14 імшаў, 3 рэквіемы, “Stabat mater”, “Te Deum”, шэраг араторый (сярод іх – “Адкупленне”, 1881; “Смерць і жыццё”, 1884), 50 духоўных песень, больш за 150 харалаў і інш.

Вакальная музыка Больш за 100 рамансаў і песень (лепшыя з іх апублікаваны ў 4 зборніках па 20 рамансаў у кожным), вакальныя дуэты, мноства 4-галосных мужчынскіх хораў (для «арфеаністаў»), кантата «Галія» і інш.

Сімфанічныя творы Першая сімфонія рэ мажор (1851) Другая сімфонія Es-dur (1855) Малая сімфонія для духавых інструментаў (1888) і інш.

Акрамя таго, шэраг п'ес для фартэпіяна і іншых сольных інструментаў, камерных ансамбляў

Літаратурныя творы “Успаміны мастака” (выдадзены пасмяротна), шэраг артыкулаў