Аляксандр Львовіч Гурылёў |
Аляксандр Гурылёў
У гісторыю рускай музыкі А. Гурылёў увайшоў як аўтар выдатных лірычных рамансаў. Ён быў сынам некалі вядомага кампазітара Л. Гурылёва, прыгоннага музыканта графа У. Арлова. Бацька кіраваў графскім прыгонным аркестрам у сваім маёнтку Атрада пад Масквой, выкладаў у жаночых навучальных установах Масквы. Пакінуў салідную музычную спадчыну: сачыненні для фартэпіяна, якія адыгралі выдатную ролю ў рускім фартэпіянным мастацтве, і духоўныя сачыненні для хору a cappella.
Аляксандр Львовіч нарадзіўся ў Маскве. З шасці гадоў пачаў займацца музыкай пад кіраўніцтвам бацькі. Затым вучыўся ў лепшых маскоўскіх педагогаў – Я. Філда і І. Генішты, якія выкладалі фартэпіяна і тэорыю музыкі ў сям’і Арловых. З юных гадоў Гурылёў іграў на скрыпцы і альце ў графскім аркестры, а потым стаў удзельнікам квартэта вядомага меламана князя Н. Галіцына. Дзяцінства і юнацтва будучага кампазітара прайшлі ў цяжкіх умовах панскага прыгоннага жыцця. У 1831 годзе, пасля смерці графа, сям'я Гурылевых атрымала свабоду і, залічыўшыся да саслоўя рамеснікаў-дробнабуржуазных, пасялілася ў Маскве.
З гэтага часу пачынаецца інтэнсіўная кампазітарская дзейнасць А. Гурылёва, якая спалучалася з канцэртнымі выступленнямі і вялікай педагагічнай працай. Неўзабаве яго творы, перш за ўсё вакальныя, становяцца папулярнымі ў самых шырокіх слаёў гарадскога насельніцтва. Многія яго рамансы літаральна «ідуць у народ», выконваюцца не толькі шматлікімі аматарамі, але і цыганскімі хорамі. Гурылёў набывае вядомасць як выдатны фартэпіянны педагог. Аднак папулярнасць не выратавала кампазітара ад жорсткай патрэбы, якая гняла яго на працягу ўсяго жыцця. У пошуках заробку ён быў вымушаны займацца нават нотнай карэктурай. Цяжкія ўмовы існавання зламалі музыканта і прывялі яго да цяжкай псіхічнай хваробы.
Кампазітарская спадчына Гурылёва складаецца з шматлікіх рамансаў, апрацовак рускіх народных песень і фартэпіянных п'ес. Пры гэтым вакальныя творы — асноўная сфера творчасці. Дакладная іх колькасць невядома, але было апублікавана толькі 90 рамансаў і 47 апрацовак, якія склалі зборнік «Выбраныя народныя песні», выдадзены ў 1849 г. Любімымі вакальнымі жанрамі кампазітара былі элегічны раманс, а затым папулярныя рамансы ў стылі «Руская песня». Розніца паміж імі вельмі ўмоўная, бо песні Гурылёва, хоць і цесна звязаны з народнай традыцыяй, але па дыяпазоне характэрных настрояў і сваёй музычнай структуры вельмі блізкія да яго рамансаў. А мелодыя ўласна лірычных рамансаў напоўнена чыста рускай песеннасцю. У абодвух жанрах дамінуюць матывы няшчаснага ці страчанага кахання, тугі па адзіноце, імкнення да шчасця, сумных разважанняў аб жаночай долі.
Разам з народнай песняй, распаўсюджанай у разнастайным гарадскім асяроддзі, вялікі ўплыў на фарміраванне вакальнай манеры Гурылёва аказала творчасць яго выдатнага сучасніка і сябра кампазітара А. Варламава. Імёны гэтых кампазітараў надоўга непарыўна ўвайшлі ў гісторыю рускай музыкі як стваральнікаў рускага бытавога рамансу. У той жа час творы Гурылёва маюць свае асаблівасці. Іх адрознівае пераважная элегічнасць, сумная задуменнасць, глыбокая інтымнасць выказвання. Настроі безнадзейнага суму, адчайнага імкнення да шчасця, якія адрозніваюць творчасць Гурылёва, былі сугучныя настроям многіх людзей 30-40-х гадоў. мінулага стагоддзя. Адным з найбольш таленавітых іх прадстаўнікоў быў Лермантаў. І невыпадкова Гурылёў быў адным з першых і самых чулых інтэрпрэтатараў яго паэзіі. Да сённяшняга дня не страцілі сваёй мастацкай значнасці рамансы Лермантава Гурылёва «І сумна, і сумна», «Апраўданне» («Калі застаюцца адны ўспаміны»), «У цяжкую хвіліну жыцця». Паказальна, што гэтыя творы адрозніваюцца ад іншых больш пафасным арыйна-рэчытатыўным стылем, тонкасцю фартэпіяннага выкладу і набліжаюцца да тыпу лірыка-драматычнага маналогу, шмат у чым пераклікаючыся з пошукамі А. Даргамыжскага.
Тэатралізаванае чытанне лірыка-элегічных вершаў вельмі характэрна для Гурылёва, аўтара любімых дагэтуль рамансаў «Разлука», «Пярсцёнак» (на ст. А. Кальцова), «Бедная дзяўчына» (на ст. І. Аксакава), «Я гаварыў. на развітанне »(на артыкул А. Фета) і інш. У цэлым яго вакальная манера найбольш блізкая да так званага «рускага бельканто», у якім асновай выразнасці з'яўляецца гнуткая мелодыя, якая ўяўляе сабой арганічнае зліццё рускай песеннай творчасці і італьянскай кантылены.
Вялікае месца ў творчасці Гурылёва займаюць і выразныя прыёмы, уласцівыя вельмі папулярнай у той час выканальніцкай манеры цыганскіх спевакоў. Асабліва яскрава яны выяўляюцца ў “дзёрзкіх, доблесных” песнях у народна-танцавальным духу, такіх як “Вазніцкая песня”, “Ці буду я гараваць”. Многія рамансы Гурылёва напісаны ў рытме вальса, шырока распаўсюджанага ў тагачасным гарадскім жыцці. Пры гэтым плаўны трохгалосны рух вальса сугучны чыста рускаму мэтру, т.зв. пяціскладовыя, вельмі характэрныя для вершаў у жанры “рускай песні”. Такімі з’яўляюцца рамансы “Дзявочы сум”, “Не шумі, жыта”, “Хатка”, “Віецца ластаўка сізакрылая”, знакаміты “Званочак” і інш.
Фартэпіянная творчасць Гурылёва ўключае танцавальныя мініяцюры і розныя варыяцыйныя цыклы. Першыя — простыя творы для аматарскага музіцыравання ў жанры вальса, мазуркі, полькі і іншых папулярных танцаў. Варыяцыі Гурылёва - значны этап у развіцці рускага піянізму. Сярод іх, побач з творамі на тэмы рускіх народных песень павучальна-педагагічнага характару, выдатныя канцэртныя варыяцыі на тэмы рускіх кампазітараў – А. Аляб’ева, А. Варламава і М. Глінкі. Гэтыя творы, сярод якіх асабліва вылучаюцца варыяцыі на тэму тэрцэта з оперы «Іван Сусанін» («Не томись, родная») і на тэму раманса Варламава «Не будзі яе на досвітку», набліжэнне да рамантычнага жанру віртуозна-канцэртнай транскрыпцыі. Іх адрознівае высокая піяністычная культура, што дазваляе сучасным даследчыкам лічыць Гурылёва «выдатным па таленту майстрам, які здолеў выйсці за межы майстэрства і гарызонтаў выхаваўшай яго школы Філда».
Характэрныя рысы вакальнай манеры Гурылёва пазней па-рознаму праламляліся ў творчасці многіх аўтараў рускага бытавога раманса – П. Булахава, А. Дубука і інш. вытанчанае ўвасабленне ў камернай творчасці выдатных рускіх лірыкаў і перш за ўсё П. Чайкоўскага.
Т. Каржанянц
