Паўтарэнне мелодый і адпрацоўка гам

Праверка вашых навыкаў

Аднойчы зімовым вечарам я была ў школе на ўроку фартэпіяна. Мне падалося, што на гэты раз будзе весела, таму што настаўнік прапанаваў сыграць так званыя «Чацвёркі» — серыю чатырохтактных сола, своеасаблівую меладычную размову двух музыкаў. У кожнага ёсць 4 такты для свайго выказвання, за ім ідзе наступны музыка і г.д. Я думаў, што цяпер, нарэшце, пасля многіх гадзін урокаў, на якіх я быў «тыранічны» з тэхнічнымі нюансамі, стомнымі практыкаваннямі на мысленне, я нарэшце пакажу свайму настаўніку, што я магу! Можа, ён нарэшце адпусціць мяне, калі пачуе мае ліжакі, фокусы, якія я ўмею гуляць, зразумее, што ўсе гэтыя практыкаванні мне не вельмі патрэбныя, што мы нарэшце пачнем сапраўдныя ўрокі. Мы выбралі акорды, «пасля якіх» будзем граць, уключылі нейкі рытм і пачалі імправізаваць. Усё ішло добра, першы круг, другі круг, пяты, сёмы… Пасля дзесяці стала нязручна, таму што ў мяне скончыліся ідэі, і пачалася вялікая імправізацыя. Я ведаў, якія гукі выкарыстоўваць, але як іх спалучыць, каб атрымалася цікавая мелодыя, прывабная і ў рытмічным кантэксце, арыгінальная? Вось гэтыя мелодыі я чуў з другога боку, кожны гурток майго настаўніка гучаў так па-расоваму, так свежа, так цікава. А ў мяне? З кожным новым кругам усё станавілася ўсё горш і горш, пакуль гэта не пачало гучаць проста няёмка. Я проста адчуў сябе раздушаным у гэтай «сутычцы». Мае навыкі былі перагледжаны даволі жорстка, і настаўнік не прыйшоў да высноваў, якіх я чакаў раней. Тады я зразумеў, што мая «філасофія навукі» і падыход да практыкі павінны мець недзе недахопы. Я ўвесь час пытаўся ў сябе: «Як гэта зрабіць, каб не гуляць сумна, паўтаральна, прадказальна?» Як я магу зрабіць свае гукі свежымі, а фразы пікантнымі? ». Калі мы прысвяцілі наступныя ўрокі ігры на гамах і пабудове мелодый вакол гэтых гамм, я пачаў разумець, як гэта працуе.

Практыкуйце свае гамы і адкрывайце для сябе мелодыі ў іх, замест таго, каб бяздумна капіраваць фразы

Практыкуючы гамы знізу ўверх, зверху ўніз, мы вучымся плыўнасці пальцаў, а таксама плыўнасці мыслення, хутка будуючы пэўную гаму, запамінаючы іх гучанне, сілу цяжару і суадносіны паміж гукамі. Калі мы пачынаем практыкаваць адны і тыя ж гамы, але з выкарыстаннем у іх розных рытмічных фігур, становіцца ўсё цікавей. Давайце дададзім некалькі акордаў «знізу», і мы на нашым шляху да стварэння прыгожых і ЎЛАСНЫХ мелодый самастойна. Памятаю, як я практыкаваўся ў гэтым упершыню і праз некаторы час у мяне пачалі (прыдумляючы!) пад пальцамі гучаць лайкі, якія я чуў на розных альбомах, з іншымі джазавымі піяністамі! Гэта было дзіўнае пачуццё і задавальненне. Я падышла да гэтага зусім з іншага боку, чым раней – не капіравання (што, дарэчы, не адмаўляю, нават заахвочваю), а практыкі! Я ведаў, што гэты метад больш лагічны, пастаянны, таму што, гуляючы сола, я магу свядома дадаць падачу ў любы час, выкарыстоўваць яе там, дзе хачу, як цікавую адценне, а не проста выкарыстоўваць лізы для стварэння сола. Прапорцыі змяніліся, і гульня набыла сэнс.

Я зразумеў, што прыгожыя фразы і сола паходзяць з нашай музычнасці, падмацаванай цвёрдай практыкай гам, акордаў, тэхнікі, яны зыходзяць з вопыту і праслухоўвання музыкі, а не з вывучэння дзесьці знойдзенага трука, які абяцае сыграць як Джордж Дзюк за 5 хвілін!

Куток майстэрні 🙂

Вось некалькі прыкладаў практыкаванняў, якія можна выконваць ва ўсіх танальнасцях, яны могуць крыху расчароўваць толькі практыкаванні ўверх і ўніз. Мы будзем грунтавацца на мажорнай гаме:

Зараз давайце сыграем гэта па-іншаму, паміж кожнай наступнай нотай у гаме, давайце сыграем ноту «C»:

Яшчэ адна невялікая змена - давайце сыграем ноты «До» з восьмымі:

Напэўна, існуе бясконцая колькасць камбінацый, мы можам іграць гамы ўверх і ўніз, пераплятаючы іх з пэўнымі гукамі, змяняць рытм, такт і тон. Нарэшце, давайце прыдумаем мелодыі, якія будуць утрымліваць усе ноты гамы.

Я не хачу сказаць, што пісаць сола выдатных музыкаў, вывучаць іх, выкарыстоўваць гэтыя лікі - гэта няправільна, якраз наадварот! Гэта вельмі пашыраецца, асабліва калі мы разумеем гэтыя мелодыі з пункту гледжання жанру, канкрэтных акордаў і практыкуем іх ва ўсіх танальнасцях. Але вельмі часта атрымліваецца так, што мы пачынаем бесстрасна мучыць лайку ў кожным трэку, не задумваючыся, ці пасуе ён сюды, ці падыходзіць стыль той ці іншай песні, як выкарыстоўваць тэмбр. Калі ўлічыць усе гэтыя аспекты і выкарыстоўваць чыесьці «разумныя» мелодыі, то гэтыя цытаты могуць набыць новае дыханне, свежасць і стаць цікавымі дадаткамі да нашай гульні, а не надакучылі, паўтараюцца, надакучылі мелодыям!