Ота Клемперэр |

Ота Клемперэр

У нашай краіне добра вядомы Ота Клемперэр, адзін з найбуйнейшых майстроў дырыжорскага мастацтва. Упершыню ён выступіў у Савецкім Саюзе ў сярэдзіне дваццатых гадоў.

«Калі яны зразумелі, а дакладней, інстынктыўна адчулі, што такое Клемперэр, пачалі да яго хадзіць так, што вялізная філарманічная зала ўжо не магла змясціць усіх, хто хацеў паслухаць, а галоўнае — паглядзець на славутага дырыжора. Не бачыць Клемперэра - значыць пазбавіць сябе вялікай дозы ўражанняў. З моманту выхаду на сцэну Клемперэр дамінуе ўвагай гледачоў. Яна з напружанай увагай сочыць за яго жэстам. Чалавек, які стаіць за пустым пультам (партытура ў яго ў галаве), паступова расце і запаўняе ўсю залу. Усё зліваецца ў адзін акт стварэння, у якім нібы ўдзельнічаюць усе прысутныя. Клемперэр убірае ў сябе валявыя зарады асобных індывідаў, каб разрадзіць назапашаную псіхалагічную энергію ў магутным, захапляючым і хвалюючым творчым парыве, які не ведае перашкод… У гэтым нястрымным уцягванні ў сваё мастацтва ўсіх слухачоў, губляючы мяжу паміж сабой і дырыжорам і падняўшыся да творчага спазнання найвялікшых музычных твораў, крыецца сакрэт таго каласальнага поспеху, якім Клемперэр цалкам заслужана карыстаецца ў нашай краіне.

Так пісаў свае ўражанні ад першых сустрэч з мастаком адзін з ленінградскіх крытыкаў. Гэтыя трапныя словы можна працягнуць выказваннем іншага рэцэнзента, які ў тыя ж гады пісаў: «Мастацтва Клемперэра праймае аптымізм, незвычайная радасць. Яго выкананне, цэласнае і майстэрскае, заўсёды было жывой творчай музыкай, пазбаўленай усялякай схаластыкі і догмы. Незвычайнай адвагай Клемперэр уразіў літаральна педантычным і строгім стаўленнем да дакладнага ўзнаўлення нотнага тэксту, указанняў і заўваг аўтара. Як часта яго інтэрпрэтацыя, далёкая ад звычайнай, выклікала пратэст і нязгоду. І. Клемперэр заўсёды перамагаў».

Такім было і застаецца па гэты дзень мастацтва Клемперэра. Менавіта гэта зрабіла яго блізкім і зразумелым слухачам усяго свету, за гэта дырыжора асабліва горача любілі ў нашай краіне. “Klemperer Major” (трапнае вызначэнне вядомага крытыка М. Сакольскага), магутны дынамізм яго творчасці заўсёды былі сугучныя пульсу людзей, якія імкнуцца ў будучыню, людзей, якім вялікае мастацтва дапамагае будаваць новае жыццё.

Дзякуючы такой накіраванасці таленту Клемперэр стаў непераўзыдзеным інтэрпрэтатарам творчасці Бетховена. Усе, хто чуў, з якім запалам і натхненнем ён узнаўляе манументальныя будынкі сімфоній Бетховена, разумеюць, чаму слухачам заўсёды здаецца, што талент Клемперэра створаны якраз для ўвасаблення гуманістычных паняццяў Бетховена. І нездарма сваю рэцэнзію на чарговы канцэрт дырыжора адзін з англійскіх крытыкаў назваў так: “Людвіг ван Клемперэр”.

Вядома, Бетховен - не адзіная вяршыня Клемперэра. Стыхійная сіла тэмпераменту і валявое імкненне заваёўвае яго трактоўку сімфоній Малера, у якой ён таксама заўсёды падкрэслівае імкненне да святла, ідэі дабра і братэрства людзей. У велізарным рэпертуары Клемперэра па-новаму ажываюць многія старонкі класікі, у якія ён умее ўдыхнуць нейкую асаблівую свежасць. Веліч Баха і Гендэля, рамантычнае хваляванне Шуберта і Шумана, філасофская глыбіня Брамса і Чайкоўскага, бліскучасць Дэбюсі і Стравінскага – усё гэта знаходзіць у ім унікальнага і дасканалага інтэрпрэтатара.

А калі ўспомніць, што з не меншым энтузіязмам Клемперэр дырыжыруе ў оперным тэатры, даючы цудоўныя ўзоры выканання опер Моцарта, Бетховена, Вагнера, Бізэ, то стане зразумелы маштаб і бязмежныя творчыя гарызонты артыста.

Увесь жыццёвы і творчы шлях дырыжора - прыклад самаадданага, самаадданага служэння мастацтву. Нарадзіўся ў Брэслау, сын купца, ён атрымаў першыя ўрокі музыкі ад маці, піяністкі-аматара. Пасля заканчэння школы юнак таксама збіраўся стаць піяністам, паралельна вывучаў тэорыю кампазіцыі. «Увесь гэты час, — успамінае Клемперэр, — я паняцця не меў, што магу валодаць здольнасцю дырыжыраваць. На шлях дырыжора я трапіў дзякуючы выпадковасці, калі ў 1906 годзе сустрэў Макса Рэйнхардта, які прапанаваў мне дырыжыраваць толькі што пастаўленымі ім спектаклямі «Арфей у пекле» Афенбаха. Прыняўшы гэтую прапанову, я адразу атрымаў такі вялікі поспех, што ён прыцягнуў увагу Густава Малера. Гэта быў пераломны момант у маім жыцці. Малер параіў мне цалкам прысвяціць сябе дырыжыраванню і ў 1907 годзе рэкамендаваў мяне на пасаду галоўнага дырыжора Нямецкага опернага тэатра ў Празе.

Узначальваючы тады оперныя тэатры ў Гамбургу, Страсбургу, Кёльне, Берліне, гастралюючы па многіх краінах, Клемперэр ужо ў дваццатыя гады быў прызнаны адным з лепшых дырыжораў свету. Яго імя стала сцягам, вакол якога згуртаваліся як лепшыя музыканты сучаснасці, так і прыхільнікі вялікіх традыцый класічнага мастацтва.

У берлінскім Тэатры Кроля Клемперэр паставіў не толькі класіку, але і шмат новых твораў – «Кардыльяк» і «Навіны дня» Хіндэміта, «Цара Эдыпа» Стравінскага, «Каханне да трох апельсінаў» Пракоф'ева і інш.

Прыход да ўлады нацыстаў прымусіў Клемперэра пакінуць Германію і шмат гадоў бадзяцца. У Швейцарыі, Аўстрыі, ЗША, Канадзе, Паўднёвай Амерыцы – усюды яго канцэрты і выступы праходзілі з трыумфам. Неўзабаве пасля заканчэння вайны ён вярнуўся ў Еўропу. Спачатку Клемперэр працаваў у Будапешцкай дзяржаўнай оперы, дзе ажыццявіў шэраг бліскучых пастановак опер Бетховена, Вагнера, Моцарта, потым доўгі час жыў у Швейцарыі, а ў апошнія гады яго рэзідэнцыяй стаў Лондан. Тут ён выступае з канцэртамі, запісвае на пласцінкі, адсюль здзяйсняе свае і яшчэ даволі шматлікія канцэртныя паездкі.

Клемперэр - чалавек нязломнай волі і адвагі. Некалькі разоў цяжкая хвароба зрывала яго са сцэны. У 1939 годзе ён перанёс аперацыю з нагоды пухліны галаўнога мозгу і быў амаль паралізаваны, але насуперак здагадкам лекараў стаяў ля пульта. Пазней, у выніку падзення і пералому хрыбетніка, артысту зноў давялося шмат месяцаў правесці ў бальніцы, але зноў перамог хвароба. Праз некалькі гадоў, знаходзячыся ў клініцы, Клемперер выпадкова заснуў, лежачы ў ложку. Цыгара, якая выпала з рук, падпаліла коўдру, дырыжор атрымаў моцныя апёкі. І зноў жа сіла волі і любоў да мастацтва дапамаглі яму вярнуцца да жыцця, да творчасці.

Гады змянілі аблічча Klemperer. Калісьці ён адным сваім выглядам заварочваў публіку і аркестр. Яго велічная постаць узвышалася над залай, хоць дырыжор не карыстаўся стойкай. Сёння Клемперэр дырыжыруе седзячы. Але час не мае ўлады над талентам і майстэрствам. «Можна дырыжыраваць адной рукой. Часцей за ўсё вы можаце сказаць, толькі паглядзеўшы. А што да крэсла – так, Божа мой, бо ў оперы ўсе дырыжоры сядзяць, дырыжыруючы! Проста ў канцэртнай зале гэта не так часта — і ўсё», — спакойна кажа Клемперэр.

І, як заўсёды, ён перамагае. Бо, слухаючы ігру аркестра пад яго кіраўніцтвам, перастаеш заўважаць і крэсла, і хворыя рукі, і зморшчаны твар. Засталася толькі музыка, якая па-ранейшаму ідэальная і натхняльная.

Л. Грыгор'еў, Я. Платэк, 1969 год