Людвіг (Луі) Шпор |

Луі Спор

У гісторыю музыкі Шпор увайшоў як выдатны скрыпач і буйны кампазітар, аўтар опер, сімфоній, канцэртаў, камерна-інструментальных твораў. Асаблівай папулярнасцю карысталіся яго скрыпічныя канцэрты, якія паслужылі ў развіцці жанру звяном паміж класічным і рамантычным мастацтвам. У оперным жанры Шпор разам з Веберам, Маршнерам і Лорцынгам развіваў нацыянальныя нямецкія традыцыі.

Кірунак творчасці Шпора быў рамантычным, сентыменталісцкім. Праўда, яго першыя скрыпічныя канцэрты па стылі яшчэ былі блізкія да класічных канцэртаў Віёці і Родэ, але наступныя, пачынаючы з Шостага, усё больш рамантызаваліся. Тое самае было і ў операх. У лепшых з іх – “Фаўсце” (на сюжэт народнай легенды) і “Есондзе” – ён у нечым нават апярэджваў “Лаэнгрына” Р. Вагнера і рамантычныя паэмы Ф. Ліста.

Але менавіта «нешта». Талент Шпора як кампазітара не быў ні моцным, ні арыгінальным, ні нават самавітым. У музыцы яго сентыментальны раманс сутыкаецца з педантычнай, чыста нямецкай удумлівасцю, захоўваючы нарматыўнасць і інтэлектуалізм класічнага стылю. Шпору была чужая «барацьба пачуццяў» Шылера. Стэндаль пісаў, што яго рамантызм выражае «не палкую душу Вертэра, а чыстую душу нямецкага бюргера».

Р. Вагнер паўтарае Стэндалю. Называючы Вебера і Шпора выдатнымі нямецкімі опернымі кампазітарамі, Вагнер адмаўляе ім у здольнасці валодаць чалавечым голасам і лічыць іх талент не занадта глыбокім, каб заваяваць сферу драматургіі. На яго думку, прырода таленту Вебера чыста лірычная, а Шпора — элегічная. Але галоўны недахоп у іх — вучонасць: «О, гэтая наша праклятая вучонасць — крыніца ўсіх нямецкіх бед!» Менавіта вучонасць, педантызм і бюргерская рэспектабельнасць прымусілі аднойчы М. Глінку іранічна назваць Шпора «дыліжансам моцнай нямецкай працы».

Аднак, як бы моцна ні былі ў Шпоре рысы мяшчанства, было б няправільна лічыць яго своеасаблівым слупом мешчанства і мешчанства ў музыцы. У асобе Шпора і яго творах было тое, што супрацьстаяла мешчанству. Шпоре нельга адмовіць у высакароднасці, душэўнай чысціні і ўзнёсласці, асабліва прывабнай у час нястрымнай страсці да віртуознасці. Шпор не апаганьваў мастацтва, якое ён любіў, горача паўстаючы супраць таго, што здавалася яму дробным і вульгарным, служачы нізкім густам. Сучаснікі ацанілі яго пазіцыю. Вэбер піша спагадлівыя артыкулы пра оперы Шпора; Сімфонію Шпора «Блаславенне гукаў» В. Ф. Адоеўскі назваў выдатнай; Ліст дырыжыруе «Фаўстам» Шпора ў Веймары 24 кастрычніка 1852 г. «Паводле Г. Мозера, песні маладога Шумана выяўляюць уплыў Шпора». З Шуманам Шпора звязвалі даўнія сяброўскія адносіны.

Шпор нарадзіўся 5 красавіка 1784 г. Яго бацька быў лекарам і горача любіў музыку; ён добра іграў на флейце, маці іграла на клавесіне.

Музычныя здольнасці сына праявіліся рана. «Адараны чыстым голасам сапрана, - піша Шпор у сваёй аўтабіяграфіі, - я ўпершыню пачаў спяваць і на працягу чатырох-пяці гадоў мне дазвалялася спяваць дуэтам з маці на нашых сямейных вечарынах. Да гэтага часу бацька, паддаўшыся майму гарачаму жаданню, купіў мне на кірмашы скрыпку, на якой я пачаў безупынна іграць.

Заўважыўшы адоранасць хлопчыка, бацькі аддалі яго вучыцца да французскага эмігранта, скрыпача-аматара Дзюфура, але неўзабаве перавялі да прафесійнага настаўніка Мокура, канцэртмайстра аркестра герцага Брауншвейгскага.

Ігра юнага скрыпача была настолькі яркай, што бацькі і настаўнік вырашылі паспрабаваць шчасця і знайсці для яго магчымасць выступіць у Гамбургу. Аднак канцэрт у Гамбургу не адбыўся, бо 13-гадовы скрыпач без падтрымкі і заступніцтва «ўладных» не здолеў прыцягнуць да сябе належнай увагі. Вярнуўшыся ў Браўншвейг, ён далучыўся да аркестра герцага, а ў 15 гадоў ужо займаў пасаду прыдворнага камернага музыканта.

Музычны талент Шпора прыцягнуў увагу герцага, і ён прапанаваў скрыпачу працягнуць навучанне. Выбоо зваліўся на двух настаўнікаў - Виоти і знакамітага скрыпача Фрыдрыха Экка. Абодвум адправілі запыт, абодва адмовіліся. Віёці спаслаўся на тое, што адышоў ад музычнай дзейнасці і займаецца гандлем віном; Экк указваў на бесперапынную канцэртную дзейнасць як на перашкоду сістэматычным заняткам. Але замест сябе Экк прапанаваў брата Франца, таксама канцэртуючага віртуоза. Шпор працаваў з ім два гады (1802-1804).

Разам са сваім настаўнікам Шпор адправіўся ў Расію. Ехалі тады павольна, з вялікімі прыпынкамі, якія выкарыстоўвалі для ўрокаў. Шпора атрымала суровага і патрабавальнага настаўніка, які пачаў з таго, што цалкам змяніў становішча правай рукі. «Сёння раніцай, — піша Шпор у сваім дзённіку, — 30 красавіка (1802 г. — LR) містэр Эк пачаў са мной вучыцца. Але, на жаль, колькі прыніжэнняў! Я, які лічыў сябе адным з першых віртуозаў у Германіі, не мог сыграць яму ніводнага такту, які б выклікаў у яго адабрэнне. Наадварот, мне прыйшлося паўтарыць кожны такт не менш за дзесяць разоў, каб урэшце неяк задаволіць яго. Асабліва яму не спадабаўся мой лук, перастаноўку якога я сам цяпер лічу неабходнай. Вядома, спачатку мне будзе цяжка, але я спадзяюся з гэтым справіцца, бо перакананы, што перапрацоўка прынясе мне вялікую карысць.

Лічылася, што тэхніку гульні можна развіць праз шматгадзінныя заняткі. Шпор працаваў па 10 гадзін у дзень. «Так мне ўдалося за кароткі час дасягнуць такога майстэрства і ўпэўненасці ў тэхніцы, што для мяне не было нічога складанага ў вядомай тады канцэртнай музыцы». Стаўшы пазней настаўнікам, Шпор надаваў вялікае значэнне здароўю і цягавітасці вучняў.

У Расіі Экк цяжка захварэў, і Шпор, вымушаны спыніць заняткі, вярнуўся ў Германію. Скончыліся гады вучобы. У 1805 годзе Шпор пасяліўся ў Гоце, дзе яму прапанавалі пасаду канцэртмайстра опернага аркестра. Неўзабаве ён ажаніўся з Дораці Шайдлер, тэатральнай спявачкай і дачкой музыканта, які працаваў у гатычным аркестры. Яго жонка цудоўна валодала арфай і лічылася лепшай арфісткай Германіі. Шлюб аказаўся вельмі шчаслівым.

У 1812 годзе Шпор выступаў у Вене з фенаменальным поспехам і яму прапанавалі пасаду кіраўніка аркестра ў тэатры An der Wien. У Вене Шпор напісаў адну са сваіх самых вядомых опер «Фаўст». Упершыню яна была пастаўлена ў Франкфурце ў 1818 г. Шпор жыў у Вене да 1816 г., а потым пераехаў у Франкфурт, дзе два гады (1816-1817) працаваў капельмайстрам. 1821 год правёў у Дрэздэне, з 1822 года пасяліўся ў Каселі, дзе займаў пасаду генеральнага дырэктара муз.

За сваё жыццё Шпор здзейсніў шэраг працяглых канцэртных турнэ. Аўстрыя (1813), Італія (1816-1817), Лондан, Парыж (1820), Галандыя (1835), зноў Лондан, Парыж, толькі як дырыжор (1843) – вось спіс яго канцэртных турнэ – гэта дадаткова у тур па Германіі.

У 1847 г. адбыўся ўрачысты вечар, прысвечаны 25-годдзю яго працы ў Кассельскім аркестры; у 1852 выйшаў на пенсію, цалкам прысвяціўшы сябе педагогіцы. У 1857 годзе з ім здарылася няшчасце: ён зламаў руку; гэта прымусіла яго спыніць выкладчыцкую дзейнасць. Гора, якое напаткала яго, зламала волю і здароўе Шпора, бясконца адданага свайму мастацтву, і, відаць, паскорыла яго смерць. Памёр 22 кастрычніка 1859 года.

Шпор быў ганарлівым чалавекам; асабліва засмучаўся, калі нечым ушчамлялі яго годнасць мастака. Аднойчы яго запрасілі на канцэрт пры двары караля Вюртэмбергскага. Такія канцэрты часта адбываліся падчас картачных гульняў або прыдворных застолляў. Своеасаблівым «акампанементам» да гульні якога-небудзь буйнога музыканта служылі «Віст» і «Я іду з казырамі», ляскат нажоў і відэльцаў. Музыка лічылася прыемнай забаўкай, якая спрыяла страваванню шляхты. Шпор катэгарычна адмовіўся гуляць, калі не будзе створана належная абстаноўка.

Шпор не вытрымаў паблажлівага і паблажлівага стаўлення шляхты да людзей мастацтва. З горыччу ён распавядае ў сваёй аўтабіяграфіі, як часта нават першакласным артыстам даводзілася адчуваць пачуццё прыніжэння, размаўляючы з «арыстакратычным натоўпам». Ён быў вялікім патрыётам і горача жадаў росквіту сваёй Радзімы. У 1848 годзе, у разгар рэвалюцыйных падзей, ён стварыў секстэт з прысвячэннем: «напісаны... аднаўленню адзінства і свабоды Германіі».

Выказванні Шпора сведчаць аб яго прынцыповасці, але і аб суб'ектыўнасці эстэтычных ідэалаў. Будучы праціўнікам віртуознасці, ён не прымае Паганіні і яго тэндэнцыі, аднак аддаючы належнае скрыпічнаму мастацтву вялікага генуэзца. У сваёй аўтабіяграфіі ён піша: «Я з вялікай цікавасцю слухаў Паганіні на двух канцэртах, якія ён даў у Каселі. Яго левая рука і струна G выдатныя. Але яго творы, як і манера іх выканання, — дзіўная сумесь геніяльнасці з па-дзіцячаму наіўным, безгустоўным, таму і захапляюць, і адштурхоўваюць.

Калі Оле Буль, «скандынаўскі Паганіні», прыехаў у Шпор, ён не прыняў яго ў вучні, бо лічыў, што не зможа прывіць яму сваю школу, такую ​​чужую віртуознаму характару яго таленту. А ў 1838 годзе, праслухаўшы Оле Буля ў Каселі, ён піша: «Яго ігра на акордах і ўпэўненасць яго левай рукі выдатныя, але ён ахвяруе, як Паганіні, дзеля сваёй мастацкай творчасці занадта многімі іншымі рэчамі, якія ўласцівыя яму у высакародным інструменце».

Любімым кампазітарам Шпора быў Моцарт («Я мала пішу пра Моцарта, таму што Моцарт для мяне ўсё»). Да творчасці Бетховена ён быў амаль захоплены, за выключэннем твораў апошняга перыяду, якія ён не разумеў і не прызнаваў.

Як скрыпач Шпор быў цудоўны. Шлетэрэр малюе наступную карціну свайго спектакля: «На сцэну выходзіць імпазантная постаць, на галаву вышэйшая за навакольных. Скрыпка пад мышшу. Ён падыходзіць да свайго пульта. Шпор ніколі не іграў на памяць, не жадаючы ствараць намёк на рабскае завучванне музычнага твора, якое лічыў несумяшчальным са званнем артыста. Выйшаўшы на сцэну, ён без гонару пакланіўся гледачам, але з пачуццём годнасці і спакойна блакітнымі вачыма абвёў натоўп, які сабраўся. Ён трымаў скрыпку абсалютна свабодна, амаль без нахілаў, з-за чаго яго правая рука была паднятая адносна высока. З першага гуку ён пакарыў усіх слухачоў. Маленькі інструмент у яго руках быў як цацка ў руках волата. Цяжка апісаць, з якой свабодай, элегантнасцю і майстэрствам ён валодаў ім. Спакойна, нібы выліты са сталі, ён стаяў на сцэне. Мяккасць і грацыя яго рухаў былі непаўторныя. Шпора мела вялікую руку, але спалучала ў сабе гнуткасць, эластычнасць і сілу. Пальцы з цвёрдасцю сталі апускаліся па струнах і ў той жа час былі пры неабходнасці настолькі рухомымі, што ў самых лёгкіх пасажах не гублялася ніводная трэль. Не было рыскі, якой бы ён не валодаў з такой жа дасканаласцю – яго шырокае стаката было выключным; яшчэ больш уражваў гук вялікай сілы ў крэпасці, мяккі і пяшчотны ў спевах. Скончыўшы партыю, Шпор спакойна пакланіўся, з усмешкай на твары пакінуў сцэну пад буру няспынных апладысментаў. Галоўнай якасцю ігры Шпора была прадуманая і дасканалая ў кожнай дэталі перадача, пазбаўленая якіх-небудзь фрывольнасцяў і трывіяльнай віртуознасці. Высакароднасць і мастацкая завершанасць характарызавалі яго выкананне; ён заўсёды імкнуўся перадаць тыя душэўныя станы, якія нараджаюцца ў найчысцейшых чалавечых грудзях.

Апісанне Шлетерера пацвярджаюць і іншыя водгукі. Вучань Шпора А. Малібран, які напісаў біяграфію свайго настаўніка, адзначае цудоўныя рыскі Шпора, выразнасць пальцавай тэхнікі, найтонкую гукавую палітру і, як і Шлетэрэр, падкрэслівае высакароднасць і прастату яго ігры. Шпор не цярпеў «уваходаў», глісанда, каларатуры, пазбягаў скокаў, скачучых мазкоў. Яго выступленне было сапраўды акадэмічным у самым высокім сэнсе гэтага слова.

Ён ніколі не граў на памяць. Тады гэта не было выключэннем з правілаў; многія выканаўцы выступалі на канцэртах з нотамі на пульце перад сабой. Аднак у Шпора гэтае правіла было выклікана пэўнымі эстэтычнымі прынцыпамі. Ён таксама прымушаў сваіх вучняў іграць толькі па нотах, сцвярджаючы, што скрыпач, які грае на памяць, нагадвае яму папугая, які адказвае на вывучаны ўрок.

Пра рэпертуар Шпора вядома вельмі мала. У першыя гады, акрамя сваіх твораў, выконваў канцэрты Крэйцэра, Родэ, пазней абмяжоўваўся ў асноўным уласнымі творамі.

У пачатку XNUMX стагоддзя найбольш выбітныя скрыпачы трымалі скрыпку па-рознаму. Напрыклад, Ігнац Фрэнцэль прыціснуў скрыпку да пляча падбародкам злева ад хваставіка, а Віёці — справа, гэта значыць, як цяпер прынята; Шпор упёрся падбароддзем у сам мост.

З імем Шпора звязаны некаторыя навацыі ў галіне ігры на скрыпцы і дырыжыравання. Такім чынам, ён з'яўляецца вынаходнікам падбародка. Яшчэ больш значным з'яўляецца яго наватарства ў мастацтве дырыжыравання. Яму прыпісваюць выкарыстанне палачкі. Ва ўсялякім разе, ён быў адным з першых дырыжораў, якія пачалі карыстацца дырыжорскай палачкай. У 1810 годзе на музычным фестывалі ў Франкенхаўзене ён дырыжыраваў скручанай з паперы палачкай, і гэты невядомы дагэтуль спосаб кіравання аркестрам прывёў усіх у здзіўленне. Музыкі Франкфурта 1817 года і Лондана 1820-х гадоў сустрэлі новы стыль з не меншым здзіўленнем, але вельмі хутка пачалі разумець яго перавагі.

Шпор быў настаўнікам з еўрапейскім імем. Студэнты прыязджалі да яго з усяго свету. Ён утварыў своеасаблівую хатнюю кансерваторыю. Нават з Расіі да яго прыслалі прыгоннага па прозвішчы Энке. Шпор выхаваў больш за 140 буйных салістаў-скрыпачоў і канцэртмайстраў аркестраў.

Педагогіка Шпора была вельмі своеасаблівай. Яго надзвычай любілі вучні. Строгі і патрабавальны на ўроку, па-за ўрокам ён стаў таварыскім і ласкавым. Частымі былі сумесныя прагулкі па горадзе, загарадныя паездкі, пікнікі. Шпор хадзіў, акружаны натоўпам сваіх гадаванцаў, займаўся з імі спортам, вучыў іх плаваць, трымаўся проста, хоць ніколі не пераступаў мяжу, калі блізкасць пераходзіць у фамільярнасць, зніжаючы аўтарытэт настаўніка ў вачах студэнтаў.

Выпрацаваў у вучня выключна адказнае стаўленне да ўрокаў. Я займаўся з пачаткоўцам кожныя 2 дні, потым перайшоў на 3 урокі ў тыдзень. На апошняй норме студэнт заставаўся да канца заняткаў. Абавязковай для ўсіх вучняў была ігра ў ансамблі і аркестры. «Скрыпач, які не атрымаў аркестравых навыкаў, падобны да дрэсіраванай канарэйкі, якая крычыць да ахрыпласці ад вывучанага», — пісаў Шпор. Ён асабіста кіраваў ігрой у аркестры, адпрацоўваючы аркестравае майстэрства, штрыхі і тэхніку.

Шлетэрэр пакінуў апісанне ўрока Шпора. Звычайна ён сядзеў пасярод пакоя ў фатэлі, каб быў бачны студэнт, і заўсёды са скрыпкай у руках. На занятках часта падыгрываў другім голасам або, калі ў вучня ў якім-небудзь месцы не атрымлівалася, паказваў на інструменце, як гэта трэба выконваць. Студэнты сцвярджалі, што гуляць за "Шпоры" было сапраўдным задавальненнем.

Шпор быў асабліва патрабавальны да інтанацыі. Ні адна сумнеўная нотка не выслізнула ад яго чуйнага вуха. Пачуўшы гэта, тут жа, на ўроку, спакойна, метадычна дасягнуў крыштальнай яснасці.

У «Школе» Шпор замацаваў свае педагагічныя прынцыпы. Гэта быў практычны навучальны дапаможнік, які не пераследваў мэты паступовага назапашвання навыкаў; яна ўтрымлівала эстэтычныя погляды, погляды яе аўтара на скрыпічную педагогіку, дазваляючы бачыць, што яе аўтар стаяў на пазіцыі мастацкага выхавання вучня. Яго неаднаразова вінавацілі ў тым, што ў сваёй «Школе» ён «не мог» аддзяліць «тэхніку» ад «музыкі». Па сутнасці, Шпоры такой задачы не ставілі і не маглі ставіць. Сучасная скрыпічная тэхніка Шпора яшчэ не дасягнула сумяшчэння мастацкіх прынцыпаў з тэхнічнымі. Сінтэз мастацкага і тэхнічнага момантаў здаваўся ненатуральным прадстаўнікам нарматыўнай педагогікі XNUMX стагоддзя, якія выступалі за абстрактнае тэхнічнае навучанне.

«Школа» Шпора ўжо састарэла, але гістарычна яна была этапнай, бо акрэсліла шлях да той мастацкай педагогікі, якая ў XNUMX стагоддзі знайшла сваё найвышэйшае выражэнне ў творчасці Ёахіма і Аўэра.

Л. Раабэн