Генрык Шэрынг (Henryk Szeryng) |
Генрык Шэрынг
Польскі скрыпач, які з сярэдзіны 1940-х жыў і працаваў у Мексіцы.
У дзяцінстве Шэрынг вучыўся іграць на фартэпіяна, але неўзабаве ўзяўся за скрыпку. Па рэкамендацыі вядомага скрыпача Браніслава Губермана ў 1928 годзе ён адправіўся ў Берлін, дзе вучыўся ў Карла Флеша, а ў 1933 годзе адбыўся першы буйны сольны выступ Шэрынга: у Варшаве ён выканаў скрыпічны канцэрт Бетховена з аркестрам пад кіраўніцтвам Бруна Вальтэра . У тым жа годзе ён пераехаў у Парыж, дзе ўдасканальваў сваё майстэрства (па словах самога Шэрынга, вялікі ўплыў на яго аказалі Джорджэ Энеску і Жак Цібо), а таксама на працягу шасці гадоў браў прыватныя ўрокі кампазіцыі ў Надзі Буланжэ.
У пачатку Другой сусветнай вайны Шэрынг, які свабодна валодаў сямю мовамі, змог атрымаць пасаду перакладчыка ў «лонданскім» урадзе Польшчы і пры падтрымцы Уладзіслава Сікорскага дапамагчы сотням польскіх бежанцаў перабрацца ў Мексіка. Ганарары са шматлікіх (больш за 300) канцэртаў, якія ён сыграў падчас вайны ў Еўропе, Азіі, Афрыцы, Амерыцы, Шэрынг адлічваў на дапамогу Антыгітлераўскай кааліцыі. Пасля аднаго з канцэртаў у Мексіцы ў 1943 годзе Шэрынгу прапанавалі пасаду загадчыка кафедры струнных інструментаў універсітэта Мехіка. У канцы вайны Шэрынг прыступіў да сваіх новых абавязкаў.
Пасля прыняцця грамадзянства Мексікі Шэрынг на працягу дзесяці гадоў займаўся амаль выключна выкладчыцкай дзейнасцю. Толькі ў 1956 годзе па прапанове Артура Рубінштэйна адбылося першае пасля доўгага перапынку выступленне скрыпача ў Нью-Ёрку, якое вярнула яму сусветную вядомасць. Наступныя трыццаць гадоў, аж да самай смерці, Шэрынг сумяшчаў выкладчыцкую дзейнасць з актыўнай канцэртнай дзейнасцю. Ён памёр падчас гастроляў у Касэлі і пахаваны ў Мехіка.
Шэрынг валодаў высокай віртуознасцю і элегантнасцю выканання, добрым пачуццём стылю. У яго рэпертуары былі як класічныя скрыпічныя творы, так і творы сучасных кампазітараў, у тым ліку мексіканскіх, творы якіх ён актыўна прапагандаваў. Шэрынг быў першым выканаўцам прысвечаных яму кампазіцый Бруна Мадэрна і Кшыштафа Пендэрэцкага, у 1971 годзе ён упершыню выканаў Трэці скрыпічны канцэрт Нікала Паганіні, партытура якога доўгія гады лічылася страчанай і была знойдзена толькі ў 1960-я гады.
Дыскаграфія Шэрынга вельмі шырокая і ўключае ў сябе анталогію скрыпічнай музыкі Моцарта і Бетховена, а таксама канцэрты Баха, Мендэльсона, Брамса, Хачатурана, Шэнберга, Бартака, Берга, шматлікія камерныя творы і інш. У 1974 і 1975 гадах Шэрынг атрымаў прэмію Прэмія «Грэмі» за выкананне фартэпіянных трыо Шуберта і Брамса разам з Артурам Рубінштэйнам і П'ерам Фурнье.
Генрык Шэрынг — адзін з выканаўцаў, які лічыць адным са сваіх найважнейшых абавязкаў папулярызацыю новай музыкі з розных краін і накірункаў. У размове з парыжскім журналістам П’ерам Відалем ён прызнаўся, што, выконваючы гэтую добраахвотна ўзятую на сябе місію, адчувае вялікую сацыяльную і чалавечую адказнасць. Бо ён часта звяртаецца да твораў «крайняга левага», «авангарднага», да таго ж зусім невядомых ці малавядомых аўтараў, і іх лёс, па сутнасці, залежыць ад яго.
Але каб па-сапраўднаму ахапіць свет сучаснай музыкі, неабходна яе вучыцца; патрэбны глыбокія веды, рознабаковая музычная адукацыя, а галоўнае – “адчуванне новага”, уменне разумець самыя “рызыкоўныя” эксперыменты сучасных кампазітараў, адсякаючы пасрэднае, толькі прыкрытае моднымі навацыямі, адкрываючы сапраўды артыстычны, таленавіты. Аднак гэтага недастаткова: «Каб быць абаронцам эсэ, трэба яшчэ і любіць яго». З ігры Шэрынга бачна, што ён не толькі глыбока адчувае і разумее новую музыку, але і шчыра любіць музычную сучаснасць з усімі яе сумненнямі і пошукамі, зрывамі і дасягненнямі.
Рэпертуар скрыпача ў плане новай музыкі сапраўды ўніверсальны. Вось Канцэртная рапсодыя англічаніна Пітэра Расін-Фрыкера, напісаная ў дадэкафанічным («хоць і не вельмі строгім») стылі; і канцэрт амерыканца Бенджаміна Лі; і паслядоўнасці ізраільцяніна Рамана Хаўбенштока-Рамаці, зробленыя па серыйнай сістэме; і француз Жан Марцінон, які прысвяціў Шэрынгу Другі скрыпічны канцэрт; і бразілец Камарга Гварніеры, які спецыяльна для Шэрынга напісаў Другі канцэрт для скрыпкі з аркестрам; і мексіканцы Сільвестр Рэвуэльтас і Карлас Чавец і інш. З'яўляючыся грамадзянінам Мексікі, Шэрынг робіць шмат для папулярызацыі творчасці мексіканскіх кампазітараў. Менавіта ён упершыню выканаў у Парыжы скрыпічны канцэрт Мануэля Понсэ, які для Мексікі (паводле Шэрынга) прыкладна такі ж, як Сібеліус для Фінляндыі. Каб сапраўды зразумець прыроду мексіканскай творчасці, ён вывучаў фальклор краіны, і не толькі Мексікі, але і лацінаамерыканскіх народаў у цэлым.
Незвычайна цікавыя яго меркаванні аб музычным мастацтве гэтых народаў. У размове з Відалем ён згадвае пра складаны сінтэз у мексіканскім фальклоры старажытных спеваў і інтанацый, якія ўзыходзяць, магчыма, да мастацтва майя і ацтэкаў, з інтанацыямі іспанскага паходжання; ён таксама адчувае бразільскі фальклор, высока ацэньваючы яго праламленне ў творчасці Камарга Гварньеры. Пра апошняга ён кажа, што ён «фалькларыст з вялікай літары... такі ж перакананы, як Віла Лобас, свайго роду бразільскі Дарыус Мільё».
І гэта толькі адзін з бакоў шматграннага выканаўча-музычнага вобраза Шэрынга. Яна не толькі “ўніверсальная” ў ахопе сучасных з’яў, але не менш універсальная і ў ахопе эпох. Хто не памятае яго інтэрпрэтацыю санат і партытур для скрыпкі сола Баха, якая ўразіла публіку філіграннасцю вядзення голасу, класічнай строгасцю вобразнага выказвання? А разам з Бахам грацыёзны Мендэльсон і імпэтны Шуман, скрыпічны канцэрт якога Шэрынг літаральна адрадзіў.
Ці ў канцэрце Брамса: у Шэрынга няма ні тытанічнай, экспрэсіяністычна згушчанай дынамікі Яшы Хейфеца, ні духоўнай трывогі і страснай драмы Іегудзі Менухіна, але ёсць нешта і ад першага, і ад другога. У Брамса ён займае сярэдзіну паміж Менухіным і Хейфец, у роўнай ступені падкрэсліваючы класічныя і рамантычныя пачаткі, так цесна знітаваныя ў гэтым цудоўным творы сусветнага скрыпічнага мастацтва.
Дае аб сабе ведаць у выканальніцкай знешнасці Шэрынга і яго польскае паходжанне. Яно праяўляецца ў асаблівай любові да нацыянальнага польскага мастацтва. Ён высока шануе і тонка адчувае музыку Караля Шыманоўскага. Другі канцэрт якога гучыць вельмі часта. На яго думку, Другі канцэрт уваходзіць у лік найлепшых твораў польскага класіка – такіх як “Кароль Роджэр”, Stabat mater, Сімфанічны канцэрт для фартэпіяна з аркестрам, прысвечаны Артуру Рубінштэйну.
Ігра Шэрынга захапляе багаццем фарбаў і дасканалым інструменталізмам. Ён як жывапісец і адначасова скульптар апранае кожны выкананы твор у бездакорна прыгожую, гарманічную форму. Пры гэтым у яго выкананні “выяўленчае”, як нам здаецца, нават у некаторай ступені пераважае над “выяўленчым”. Але майстэрства настолькі вялікае, што нязменна дастаўляе найвялікшае эстэтычнае задавальненне. Большая частка гэтых якасцяў была адзначана і савецкімі рэцэнзентамі пасля канцэртаў Шэрынга ў СССР.
У нашу краіну ён упершыню трапіў у 1961 годзе і адразу заваяваў моцныя сімпатыі гледачоў. «Мастак найвышэйшай клясы», — так ацэньвала яго маскоўская прэса. «Сакрэт яго абаяння ... у індывідуальных, самабытных рысах яго знешнасці: у высакароднасці і прастаце, сіле і шчырасці, у спалучэнні гарачага рамантычнага ўздыму і мужнай стрыманасці. Шеринг валодае бездакорным густам. Яго тэмбравая палітра багатая фарбамі, але выкарыстоўвае іх (як і свае велізарныя тэхнічныя магчымасці) без паказушнай паказухі – элегантна, строга, эканомна.
І далей рэцэнзент з усяго сыгранага скрыпачом вылучае Баха. Так, сапраўды, Шэрынг незвычайна глыбока адчувае музыку Баха. “Яго выкананне партыты рэ мінор для скрыпкі сола Баха (той самай, што заканчваецца знакамітай Чаконай) дыхала дзіўнай непасрэднасцю. Кожная фраза была напоўнена пранікнёнай экспрэсіўнасцю і адначасова ўключана ў плынь меладычнага развіцця – бесперапынна пульсуючага, свабодна плыўнага. Форма асобных п'ес адрознівалася выдатнай гнуткасцю і завершанасцю, але ўвесь цыкл ад п'есы да п'есы як бы вырастаў з аднаго зерня ў гарманічнае, адзінае цэлае. Толькі таленавіты майстар можа так сыграць Баха». Адзначаючы далей здольнасць да незвычайна тонкага і жывога адчування нацыянальнага каларыту ў «Кароткай санаце» Мануэля Понсэ, у «Цыгане» Равеля, п’есах Сарасатэ, рэцэнзент задаецца пытаннем: «Ці не зносіны з мексіканскім народным музычным жыццём увабраўшы ў сябе багатыя элементы іспанскага фальклору, Шэрынг абавязаны той сакавітасці, выпукласці і лёгкасці выказвання, з якой п'есы Равеля і Сарасатэ, справядліва іграныя на ўсіх сцэнах свету, ажываюць пад яго смычком?
Канцэрты Шэрынга ў СССР у 1961 годзе мелі выключны поспех. 17 лістапада, калі ў Маскве ў Вялікай зале кансерваторыі з Дзяржаўным сімфанічным аркестрам СССР ён іграў тры канцэрты ў адной праграме – М. Понсэ, С. Пракоф’ева (№ 2) і П. Чайкоўскага, крытык пісаў: : “Гэта быў трыумф непераўзыдзенага віртуоза і натхнёнага мастака-творцы… Ён іграе проста, нязмушана, нібы жартам пераадольваючы ўсе тэхнічныя складанасці. І пры ўсім пры гэтым – ідэальная чысціня інтанацыі… У самым высокім рэгістры, у самых складаных пасажах, у гармоніках і падвойных нотах, сыграных у хуткім тэмпе, інтанацыя нязменна застаецца крышталёва чыстай і бездакорнай, у ёй няма нейтральных, «мёртвых месцаў». »у яго выкананні ўсё гучыць усхвалявана, экспрэсіўна, шалёны тэмперамент скрыпача ўладарна заваёўвае той моцай, якой падпарадкоўваецца кожны, хто знаходзіцца пад уплывам яго ігры...» Шэрынг аднадушна ўспрымаўся ў Савецкім Саюзе як адзін з самых выдатных скрыпачоў. нашага часу.
Другі візіт Шэрынга ў Савецкі Саюз адбыўся восенню 1965 г. Агульная танальнасць аглядаў засталася нязменнай. Скрыпача зноў сустракаюць з вялікай цікавасцю. У крытычным артыкуле, апублікаваным у вераснёўскім нумары часопіса «Музычнае жыццё», рэцэнзент А. Волкаў параўноўваў Шэрынга з Хейфец, адзначаючы яго падобную дакладнасць і дакладнасць тэхнікі і рэдкую прыгажосць гучання, «цёплага і вельмі інтэнсіўнага (Шэрынг аддае перавагу моцнаму націску смычка). нават у фартэпіяна меца). Крытык удумліва аналізуе выкананне Шэрынгам скрыпічных санат і канцэрта Бетховена, лічачы, што ён адыходзіць ад звыклай трактоўкі гэтых твораў. «Выкарыстоўваючы вядомы выраз Рамэна Ралана, можна сказаць, што бетховенское гранітнае рэчышча ў Шэрынг захавалася, і ў гэтым рэчышчы імкліва бяжыць магутны струмень, але ён не быў вогненным. Былі энергія, воля, працаздольнасць – не было палкага запалу.
Меркаванні такога кшталту лёгка аспрэчваюцца, бо яны заўсёды могуць утрымліваць элементы суб'ектыўнага ўспрымання, але ў гэтым выпадку рэцэнзент мае рацыю. Шаринг - сапраўды выканаўца энергічнага, дынамічнага плана. Сакавітасць, «аб'ёмнасць» фарбаў, пышная віртуознасць спалучаюцца ў яго з пэўнай строгасцю фразіроўкі, ажыўленай пераважна «дынамікай дзеяння», а не сузірання.
Але ўсё ж Шэрынг можа быць і палымяным, драматычным, рамантычным, палкім, што яскрава праяўляе ў сваёй музыцы Брамс. Такім чынам, характар яго інтэрпрэтацыі Бетховена вызначаецца цалкам усвядомленымі эстэтычнымі памкненнямі. Ён падкрэслівае ў Бетховене гераічны пачатак і «класічную» ідэальнасць, узнёсласць, «аб'ектыўнасць».
Яму бліжэй гераічная грамадзянскасць і мужнасць Бетховена, чым этычны бок і той лірызм, які, скажам, падкрэслівае Менухін у музыцы Бетховена. Нягледзячы на «дэкаратыўны» стыль, Шэрынг чужая эфектнай разнастайнасці. І зноў хочацца далучыцца да Волкава, калі ён піша, што «пры ўсёй надзейнасці тэхнікі Шэрынга», «бляск», запальная віртуознасць — не яго стыхія. Шэрынг ні ў якім разе не пазбягае віртуознага рэпертуару, але віртуозная музыка сапраўды не яго моцны бок. Бах, Бетховен, Брамс – вось аснова яго рэпертуару.
Стыль гульні Шэрынга вельмі ўражвае. Праўда, у адной рэцэнзіі напісана: «Выканальніцкая манера артыста вылучаецца перш за ўсё адсутнасцю знешніх эфектаў. Ён ведае шмат «сакрэтаў» і «цудаў» скрыпічнай тэхнікі, але не выстаўляе іх напаказ…» Усё гэта так, і ў той жа час у Шэрынга шмат знешняй пластыкі. Яго пастаноўка, рухі рук (асабліва правай) дастаўляюць эстэтычнае задавальненне і “для вачэй” – настолькі яны вытанчаныя.
Біяграфічныя звесткі аб Шэрынг супярэчлівыя. У Слоўніку Рымана гаворыцца, што ён нарадзіўся 22 верасня 1918 г. у Варшаве, што ён вучань В. Геса, К. Флеша, Ж. Цібо і Н. Буланжэ. Прыкладна тое ж паўтарае М. Сабініна: «Я нарадзілася ў 1918 годзе ў Варшаве; вучыўся ў вядомага венгерскага скрыпача Флеша і ў знакамітага Цібо ў Парыжы.
Нарэшце, падобныя звесткі ёсць у амерыканскім часопісе «Music and Musicians» за люты 1963 года: ён нарадзіўся ў Варшаве, з пяці гадоў вучыўся іграць на фартэпіяна з маці, але праз некалькі гадоў перайшоў на скрыпку. Калі яму было 10 гадоў, Браніслаў Губерман пачуў яго і параіў адправіць у Берлін да К. Флеша. Гэтая інфармацыя дакладная, бо сам Флеш паведамляе, што ў 1928 годзе Шэрынг браў у яго ўрокі. У пятнаццаць гадоў (у 1933 годзе) Шэрынг быў ужо падрыхтаваны да публічных выступаў. З поспехам ён выступае з канцэртамі ў Парыжы, Вене, Бухарэсце, Варшаве, але бацькі мудра вырашылі, што ён яшчэ не зусім гатовы і павінен вярнуцца да заняткаў. У вайну ён не мае ніякіх абавязацельстваў, і ён вымушаны аказваць паслугі саюзным войскам, выступаючы на франтах больш за 300 разоў. Пасля вайны ён абраў сваёй рэзідэнцыяй Мексіку.
У інтэрвію парыскай журналістцы Ніколь Хірш Шэрынг прыводзіць некалькі іншыя дадзеныя. Паводле яго слоў, ён нарадзіўся не ў Варшаве, а ў Жэлязовай Волі. Яго бацькі належалі да заможнага кола прамысловай буржуазіі - яны валодалі тэкстыльнай кампаніяй. Вайна, якая грымела ў той час, калі ён павінен быў нарадзіцца, вымусіла маці будучага скрыпача пакінуць горад, і таму маленькі Генрык стаў земляком вялікага Шапэна. Яго дзяцінства прайшло шчасліва, у вельмі дружнай сям'і, якая таксама захаплялася музыкай. Маці была выдатнай піяністкай. Будучы нервовым і ўзнёслым дзіцем, ён імгненна супакоіўся, як толькі маці села за піяніна. Яго маці пачала іграць на гэтым інструменце, як толькі ўзрост дазволіў яму дабрацца да клавіш. Аднак піяніна яго не захапіла, і хлопчык папрасіў купіць скрыпку. Яго жаданне было выканана. На скрыпцы ён пачаў так хутка развівацца, што настаўнік параіў бацьку падрыхтаваць яго як прафесійнага музыканта. Як гэта часта бывае, бацька запярэчыў. Для бацькоў заняткі музыкай здаваліся забавай, адпачынкам ад «сапраўднай» справы, і таму бацька настаяў на тым, каб сын працягваў агульную адукацыю.
Тым не менш прагрэс быў настолькі значным, што ў 13 гадоў Генрык публічна выступіў з канцэртам Брамса, а аркестрам кіраваў знакаміты румынскі дырыжор Джорджеску. Уражаны талентам хлопчыка, маэстра настаяў на паўторы канцэрта ў Бухарэсце і прадставіў юнага артыста суду.
Відавочны велізарны поспех Генрыка прымусіў яго бацькоў змяніць стаўленне да яго артыстычнай ролі. Было вырашана, што Генрык паедзе ў Парыж для ўдасканалення ігры на скрыпцы. Шэрынг вучыўся ў Парыжы ў 1936-1937 гадах і ўспамінае гэты час з асаблівай цеплынёй. Ён жыў там з маці; вывучаў кампазіцыю ў Надзі Буланжэ. Тут ізноў узнікаюць разыходжанні з дадзенымі Слоўніка Рымана. Ён ніколі не быў вучнем Жана Цібо, і Габрыэль Буён стаў яго настаўнікам па скрыпцы, да якога яго накіраваў Жак Цібо. Першапачаткова маці сапраўды спрабавала прызначыць яго шаноўным кіраўніком французскай школы гульні на скрыпцы, але Цібо адмовіўся пад падставай таго, што ён ухіляецца ад урокаў. У адносінах да Габрыэля Бульёна Шэрынг на ўсё астатняе жыццё захаваў пачуццё глыбокай пашаны. За першы год знаходжання ў класе кансерваторыі, дзе Шэрынг на выдатна здаў экзамены, малады скрыпач перабраў усю класічную французскую скрыпічную літаратуру. «Я быў прасякнуты французскай музыкай да касцей!» У канцы года ён атрымаў першую прэмію ў традыцыйных кансерватарскіх конкурсах.
Пачалася Другая сусветная вайна. Яна знайшла Генрыка з маці ў Парыжы. Маці выехала ў Ізер, дзе прабыла да вызвалення, а сын пайшоў добраахвотнікам у польскае войска, якое фармавалася ў Францыі. У салдацкай форме ён даў першыя канцэрты. Пасля перамір'я 1940 года Шэрынг быў прызнаны афіцыйным музычным «аташэ» польскіх войскаў ад імя прэзідэнта Польшчы Сікорскага: «Я адчуваў сябе надзвычай гордым і вельмі збянтэжаным», — кажа Шэрынг. «Я быў самым маладым і нявопытным з артыстаў, якія ездзілі па тэатрах ваенных дзеянняў. Маімі калегамі былі Менухін, Рубінштэйн. У той жа час ніколі пасля я не адчуваў такога поўнага мастацкага задавальнення, як у тую эпоху: мы дастаўлялі чыстую радасць і адкрывалі душы і сэрцы для раней закрытай для яе музыкі. Тады я зразумеў, якую ролю музыка можа адыгрываць у жыцці чалавека і якую сілу яна нясе таму, хто здольны яе ўспрымаць».
Але прыйшло і гора: бацька, які застаўся ў Польшчы, разам з блізкімі роднымі сям’і быў па-зверску забіты фашыстамі. Вестка пра смерць бацькі ўразіла Генрыка. Ён не знаходзіў сабе месца; больш нішто не звязвала яго з радзімай. Ён пакідае Еўропу і накіроўваецца ў ЗША. Але там лёс яму не ўсміхаецца – занадта шмат музыкаў у краіне. На шчасце, яго запрасілі на канцэрт у Мексіку, дзе ён нечакана атрымаў выгадную прапанову арганізаваць клас скрыпкі ў Мексіканскім універсітэце і тым самым закласці асновы нацыянальнай мексіканскай школы скрыпачоў. З гэтага моманту Шэрынг становіцца грамадзянінам Мексікі.
Першапачаткова педагагічная дзейнасць паглынае яго цалкам. Працуе са студэнтамі па 12 гадзін у суткі. А што яму яшчэ застаецца? Канцэртаў мала, выгадных кантрактаў не прадбачыцца, бо ён абсалютна невядомы. Ваенныя абставіны перашкодзілі яму дасягнуць папулярнасці, і буйныя імпрэсарыо не маюць дачынення да малавядомага скрыпача.
Артур Рубінштэйн зрабіў шчаслівы паварот у сваім лёсе. Даведаўшыся аб прыбыцці вялікага піяніста ў Мехіка, Шэрынг ідзе да яго ў гатэль і просіць яго паслухаць. Уражаны дасканаласцю ігры скрыпача, Рубінштэйн не адпускае яго. Ён робіць яго сваім партнёрам у камерных ансамблях, выступае з ім на санатных вечарах, яны гадзінамі музіцыруюць дома. Рубінштэйн літаральна «адкрывае» Шэрынг свету. Ён звязвае маладога артыста з яго амерыканскім імпрэсарыа, праз яго грамафонныя фірмы заключаюць першыя кантракты з Schering; ён рэкамендуе Schering вядомаму французскаму імпрэсарыа Морысу Дандэла, які дапамагае маладому артысту арганізоўваць важныя канцэрты ў Еўропе. Schering адкрывае перспектывы канцэртаў па ўсім свеце.
Праўда, адбылося гэта не адразу, і Шэрынг на некаторы час трывала прывязаўся да Мексіканскага універсітэта. Толькі пасля таго, як Тібо запрасіў яго заняць месца пастаяннага члена журы міжнародных конкурсаў імя Жака Тыбо і Маргарыт Лонг, Шэрынг пакінуў гэтую пасаду. Аднак не зусім, бо ні за што на свеце не пагадзіўся б цалкам расстацца з універсітэтам і створаным у ім класам скрыпкі. Некалькі тыдняў у год ён абавязкова праводзіць там кансультацыі са студэнтамі. Педагогікай Шэрынг займаецца ахвотна. Акрамя Мексіканскага ўніверсітэта, ён выкладае на летніх курсах Акадэміі ў Ніцы, заснаванай Анабель Масіс і Фернанам Убрадусам. Тыя, хто меў магчымасць вывучаць або кансультавацца з Шэрынгам, нязменна гавораць пра яго педагогіку з глыбокай павагай. У яго тлумачэннях адчуваецца вялікая эрудыцыя, выдатнае веданне скрыпічнай літаратуры.
Канцэртная дзейнасць Шэрынга вельмі інтэнсіўная. Акрамя публічных выступаў, ён часта грае на радыё і запісвае на кружэлкі. Вялікі прыз за найлепшы запіс («Grand Prix du Disc») быў прысуджаны яму двойчы ў Парыжы (1955 і 1957).
Абмен высокаадукаваны; ён свабодна валодае сямю мовамі (нямецкай, французскай, англійскай, італьянскай, іспанскай, польскай, рускай), вельмі начытаны, любіць літаратуру, паэзію і асабліва гісторыю. Пры ўсім сваім тэхнічным майстэрстве ён адмаўляе неабходнасць працяглых заняткаў: не больш за чатыры гадзіны ў дзень. «Да таго ж, гэта стамляе!»
Шэрынг не жанаты. Яго сям'я складаецца з маці і брата, з якімі ён праводзіць некалькі тыдняў кожны год у Ізеры або Ніцы. Асабліва яго прыцягвае ціхі Ізер: «Пасля маіх блуканняў я вельмі цаню спакой французскіх палёў».
Яго галоўнае і ўсёпаглынальнае захапленне - музыка. Яна для яго – цэлы акіян – бязмежны і вечна вабны.
Л. Раабен, 1969 год
