Леанід Коган |
Леанід Коган
Мастацтва Когана ведаюць, цэняць і любяць практычна ва ўсіх краінах свету – у Еўропе і Азіі, у ЗША і Канадзе, Паўднёвай Амерыцы і Аўстраліі.
Коган - моцны, драматычны талент. Па натуры і мастацкай індывідуальнасці ён супрацьлегласць Ойстраху. Разам яны складаюць як бы процілеглыя полюсы савецкай скрыпічнай школы, ілюструючы яе стылёвую і эстэтычную «даўжыню». Бурнай дынамікай, пафаснай прыўзнятасці, падкрэсленай канфліктнасцю, смелымі кантрастамі п'еса Когана здаецца надзіва сугучнай нашай эпохе. Гэты мастак рэзка сучасны, жыве неспакойнасцю сучаснасці, чуйна адлюстроўвае перажыванні і трывогі навакольнага свету. Буйны планіст, чужы гладкасці, Коган нібы імкнецца да канфліктаў, рашуча адмаўляецца ад кампрамісаў. Па дынаміцы ігры, па даўкіх акцэнтах, па экстатычным драматызме інтанацыі ён роднасны Хейфецу.
У водгуках часта гаворыцца, што Когану аднолькава даступныя і яркія вобразы Моцарта, і гераізм і трагічны пафас Бетховена, і сакавіты бляск Хачатурана. Але казаць так, не адцяняючы асаблівасцей выканання, значыць не бачыць індывідуальнасці артыста. У дачыненьні да Когана гэта асабліва недапушчальна. Коган - мастак яркай індывідуальнасці. У яго ігры, з выключным адчуваннем стылю музыкі, якую ён выконвае, заўсёды захапляе нешта непаўторна сваё, «коганаўскае», почырк цвёрды, рашучы, які надае кожнай фразе выразную рэльефнасць, контуры меласу.
Уражвае рытм п'есы Когана, які служыць для яго магутным драматургічным сродкам. Чаканны, поўны жыцця, “нервовага” і “танальнага” напружання, рытм Когана сапраўды канструюе форму, надае ёй мастацкую завершанасць, надае сілу і волю развіццю музыкі. Рытм - гэта душа, жыццё твора. Сам рытм — гэта і музычная фраза, і тое, чым мы задавальняем эстэтычныя патрэбы публікі, чым мы на яе ўплываем. І характар задумы, і вобраз - усё ажыццяўляецца праз рытм », - кажа пра рытм сам Коган.
У любым аглядзе гульні Когана на першае месца нязменна вылучаецца рашучасць, мужнасць, эмацыянальнасць і драматызм яго мастацтва. «Спектакль Когана — гэта ўсхваляваны, напорысты, гарачы аповед, напружаная і страсная гаворка». «Спектакль Когана дзівіць унутранай сілай, гарачай эмацыянальнай напаленасцю і ў той жа час мяккасцю і разнастайнасцю адценняў», — такія звыклыя характарыстыкі.
Коган незвычайны па філасофіі і рэфлексіі, характэрны для многіх сучасных выканаўцаў. Ён імкнецца выявіць у музыцы галоўным чынам яе драматычную эфектнасць і эмацыянальнасць і праз іх наблізіцца да ўнутранага філасофскага сэнсу. Наколькі паказальна ў гэтым сэнсе яго ўласныя словы пра Баха: «У ім значна больш цеплыні і чалавечнасці», — кажа Коган, чым часам думаюць эксперты, уяўляючы Баха «вялікім філосафам XNUMX стагоддзя». Хацелася б не ўпусціць магчымасць эмацыянальна перадаць сваю музыку, як яна таго заслугоўвае.
У Когана найбагацейшая мастацкая фантазія, якая нараджаецца з непасрэднага перажывання музыкі: «Кожны раз ён адкрывае ў творы яшчэ, здавалася б, нязведаную прыгажосць і верыць у гэта слухачам. Таму складваецца ўражанне, што Коган не выконвае музыку, а як бы стварае яе нанова.
Пафаснасць, тэмпераментнасць, гарачая, парывістая эмацыянальнасць, рамантычная фантазія не перашкаджаюць мастацтву Когана быць гранічна простым і строгім. Яго гульня пазбаўлена вычварнасці, манернасці і асабліва сентыментальнасці, яна мужная ў поўным сэнсе гэтага слова. Коган — артыст дзіўнага душэўнага здароўя, аптымістычнага ўспрымання жыцця, што прыкметна ў выкананні ім самай трагічнай музыкі.
Звычайна біёграфы Когана вылучаюць два перыяды яго творчага развіцця: першы з арыентацыяй пераважна на віртуозную літаратуру (Паганіні, Эрнст, Веняўскі, В'етане) і другі з паўторным акцэнтам на шырокі спектр класічнай і сучаснай скрыпічнай літаратуры. , захоўваючы віртуозную лінію выканання.
Коган - віртуоз вышэйшай пробы. Першы канцэрт Паганіні (у аўтарскай рэдакцыі з рэдка выкананай найскладанейшай кадэнцыяй Э. Сарэ), яго 24 капрычы, выкананыя за адзін вечар, сведчаць аб майстэрстве, якога ў сусветнай скрыпічнай інтэрпрэтацыі дасягаюць нямногія. У перыяд станаўлення, кажа Коган, на мяне вялікі ўплыў аказала творчасць Паганіні. «Яны сыгралі важную ролю ў адаптацыі левай рукі да грыфа, у разуменні тэхнік аплікатуры, якія не былі «традыцыйнымі». Я іграю сваёй асаблівай аплікатурай, якая адрозніваецца ад агульнапрынятай. І раблю гэта зыходзячы з тэмбравых магчымасцей скрыпкі і фразіроўкі, хаця часта не ўсё тут прымальна ў метадычным плане».
Але ні ў мінулым, ні ў цяперашні час Коган не захапляўся «чыстай» віртуознасцю. «Бліскучы віртуоз, які яшчэ ў дзяцінстве і юнацтве авалодаў велізарнай тэхнікай, Коган рос і сталеў вельмі гарманічна. Ён спасціг мудрую ісціну, што самая галавакружная тэхніка і ідэал высокага мастацтва не тоесныя і што першая павінна ісці «на службу» другой. У яго выкананні музыка Паганіні набыла нечуваны драматызм. Коган выдатна адчувае “складовыя” творчасці геніяльнага італьянца – яркае рамантычнае фэнтэзі; кантрасты меласу, напоўненыя то малітвай і смуткам, то аратарскім пафасам; характэрная імправізацыя, рысы драматургіі з кульмінацыямі, якія дасягаюць мяжы эмацыянальнай напругі. Коган і ў віртуознасці пайшоў «у нетры» музыкі, і таму наступ другога перыяду стаў натуральным працягам першага. Шлях мастацкага станаўлення скрыпача фактычна быў вызначаны значна раней.
Коган нарадзіўся 14 лістапада 1924 года ў Днепрапятроўску. Ён пачаў вучыцца ігры на скрыпцы ва ўзросце сямі гадоў у мясцовай музычнай школе. Яго першым настаўнікам быў Ф. Ямпольскі, у якога ён вучыўся тры гады. У 1934 годзе Когана прывезлі ў Маскву. Тут яго прынялі ў спецыяльны дзіцячы гурток Маскоўскай кансерваторыі, у клас прафесара А.Ямпольскага. У 1935 годзе гэты калектыў склаў асноўны склад толькі што адкрытай Цэнтральнай дзіцячай музычнай школы пры Маскоўскай дзяржаўнай кансерваторыі.
Талент Когана адразу звярнуў на сябе ўвагу. Ямпольскі вылучаў яго з усіх сваіх выхаванцаў. Прафесар быў настолькі захоплены і прывязаны да Когана, што пасяліў яго ў сябе дома. Пастаяннае зносіны з настаўнікам многае дало будучаму артысту. Ён меў магчымасць кожны дзень карыстацца яго парадамі не толькі на ўроку, але і падчас выканання хатняга задання. Коган дапытліва ўглядаўся ў методыку Ямпольскага ў рабоце са студэнтамі, што потым дабратворна адбілася ў яго ўласнай педагагічнай практыцы. Ямпольскі, адзін з выдатных савецкіх педагогаў, развіў у Когане не толькі бліскучую тэхніку і віртуознасць, якія здзіўляюць сучасную, такую вытанчаную публіку, але і заклаў у яго высокія прынцыпы выканальніцкага майстэрства. Галоўнае, каб настаўнік правільна фармаваў асобу вучня, альбо стрымліваючы парывы яго валявой натуры, альбо заахвочваючы яго актыўнасць. Ужо ў гады вучобы ў Когана выявілася схільнасць да буйнога канцэртнага стылю, манументальнасці, драматычна-валявога, мужнага складу гульні.
Пра Когана ў музычных колах загаварылі вельмі хутка – літаральна пасля першага выступлення на фестывалі навучэнцаў дзіцячых музычных школ у 1937 годзе. Ямпольскі выкарыстоўваў любую магчымасць, каб даць канцэрты свайго любімца, і ўжо ў 1940 годзе Коган сыграў для яго канцэрт Брамса. першы раз з аркестрам. Да паступлення ў Маскоўскую кансерваторыю (1943) Коган быў добра вядомы ў музычных колах.
У 1944 годзе стаў салістам Маскоўскай філармоніі і гастраляваў па краіне. Вайна яшчэ не скончылася, а ён ужо едзе ў толькі што вызвалены ад блакады Ленінград. Ён выступае ў Кіеве, Харкаве, Адэсе, Львове, Чарнаўцах, Баку, Тбілісі, Ерэване, Рызе, Таліне, Варонежы, гарадах Сібіры і Далёкага Усходу, даходзіць да Улан-Батара. Яго віртуознасць і яркі артыстызм здзіўляюць, захапляюць, хвалююць слухачоў паўсюль.
Увосень 1947 г. Коган удзельнічаў у I Сусветным фестывалі дэмакратычнай моладзі ў Празе, заваяваўшы (разам з Я. Сіткавецкім і І. Бязродным) першую прэмію; вясной 1948 г. скончыў кансерваторыю, а ў 1949 г. паступіў у аспірантуру.
Аспірантура выяўляе ў Когана яшчэ адну асаблівасць – жаданне вывучаць выкананую музыку. Ён не толькі іграе, але піша дысертацыю па творчасці Генрыка Веняўскага і ставіцца да гэтай працы вельмі сур'ёзна.
У першы ж год аспірантуры Коган уразіў слухачоў выкананнем 24 капрычы Паганіні за адзін вечар. Інтарэсы мастака ў гэты перыяд сканцэнтраваны на віртуознай літаратуры і майстрах віртуознага мастацтва.
Наступным этапам у жыцці Когана стаў конкурс каралевы Лізаветы ў Бруселі, які адбыўся ў маі 1951 года. Сусветная прэса загаварыла пра Когана і Ваймана, якія атрымалі першую і другую прэміі, а таксама ўзнагароджаных залатымі медалямі. Пасля фенаменальнай перамогі савецкіх скрыпачоў у 1937 годзе ў Бруселі, якая вылучыла Ойстраха ў лік першых скрыпачоў свету, гэта была ці не самая бліскучая перамога савецкай «скрыпічнай зброі».
У сакавіку 1955 года Коган адправіўся ў Парыж. Яго выступленне лічыцца галоўнай падзеяй у музычным жыцці французскай сталіцы. «Цяпер мала знойдзецца артыстаў ва ўсім свеце, якія маглі б параўнацца з Коганам па тэхнічнай дасканаласці выканання і па багаццю яго гукавой палітры», — пісаў крытык газеты «Nouvelle Litterer». У Парыжы Коган набыў цудоўную скрыпку Гварнеры дэль Джэзу (1726 г.), на якой іграе дагэтуль.
Коган даў два канцэрты ў зале Шайо. У іх прынялі ўдзел больш за 5000 чалавек - члены дыпламатычнага корпуса, парламентарыі і, вядома, звычайныя госці. Дырыжыруе Чарльз Брук. Прагучалі канцэрты Моцарта (соль мажор), Брамса і Паганіні. Выкананнем канцэрта Паганіні Коган літаральна шакаваў публіку. Ён сыграў яе цалкам, з усімі кадэнцыямі, якія палохаюць многіх скрыпачоў. Газета Le Figaro пісала: «Заплюшчыўшы вочы, вы маглі адчуць, што перад вамі выступае сапраўдны вядзьмак». Газета адзначыла, што «строгае майстэрства, чысціня гуку, багацце тэмбру асабліва радавалі слухачоў падчас выканання Канцэрта Брамса».
Звернем увагу на праграму: Трэці канцэрт Моцарта, Канцэрт Брамса і Канцэрт Паганіні. Гэта найбольш часта выконваемы Коганам наступны (да нашых дзён) цыкл твораў. Такім чынам, у сярэдзіне 50-х гадоў пачынаецца “другі этап” – перыяд сталасці творчасці Когана. Ужо не толькі Паганіні, але і Моцарт, Брамс становяцца яго «коньмі». З таго часу выкананне трох канцэртаў за адзін вечар - звычайная з'ява ў яго канцэртнай практыцы. Тое, на што іншы выканаўца ідзе як на выключэнне, для Когана норма. Любіць цыклы – шэсць санат Баха, тры канцэрты! Акрамя таго, канцэрты, уключаныя ў праграму аднаго вечара, як правіла, рэзка кантрастуюць па стылі. Моцарта параўноўваюць з Брамсам і Паганіні. З самых рызыкоўных спалучэнняў Коган нязменна выходзіць пераможцам, радуючы слухачоў тонкім пачуццём стылю, мастацтвам мастацкага пераўвасаблення.
У першай палове 50-х гадоў Коган інтэнсіўна займаўся пашырэннем свайго рэпертуару, і вяршыняй гэтага працэсу стаў грандыёзны цыкл «Развіццё скрыпічнага канцэрта», дадзены ім у сезоне 1956/57 гг. Цыкл складаўся з шасці вечароў, падчас якіх прагучала 18 канцэртаў. Да Когана падобны цыкл выконваў Ойстрах у 1946-1947 гг.
Будучы па прыродзе свайго таленту артыстам вялікага канцэртнага плана, Коган пачынае вялікую ўвагу надаваць камерным жанрам. З Эмілем Гілельсам і Мсціславам Растраповічам яны складаюць трыа, выступаючы на адкрытых камерных вечарах.
Цудоўны яго пастаянны ансамбль з Елізаветай Гілельс, яркай скрыпачкай, лаўрэатам першага Брусэльскага конкурсу, якая ў 50-я гады стала яго жонкай. Спецыяльна для іх калектыву былі напісаны санаты Я. Лявіціна, М. Вайнберга і інш. Зараз гэты сямейны калектыў папоўніўся яшчэ адным удзельнікам – сынам Паўлам, які пайшоў па слядах бацькоў і стаў скрыпачом. Уся сям'я дае сумесныя канцэрты. У сакавіку 1966 года ў Маскве адбылося іх першае выкананне Канцэрта для трох скрыпак італьянскага кампазітара Франка Маніна; Аўтар спецыяльна прыляцеў на прэм'еру з Італіі. Трыумф быў поўны. З Маскоўскім камерным аркестрам пад кіраўніцтвам Рудольфа Баршая Леаніда Когана звязвае даўняе і моцнае творчае партнёрства. У суправаджэнні гэтага аркестра выкананне Коганам канцэртаў Баха і Вівальдзі набыло поўнае ансамблевае адзінства, высокамастацкае гучанне.
У 1956 годзе Когана слухала Паўднёвая Амерыка. Ён ляцеў туды ў сярэдзіне красавіка з піяністам А. Мытнікам. У іх быў маршрут – Аргенціна, Уругвай, Чылі, а на зваротным шляху – невялікі прыпынак у Парыжы. Гэта была незабыўная экскурсія. Коган граў у Буэнас-Айрэсе ў старой паўднёваамерыканскай Кардове, выконваў творы Брамса, Чакону Баха, Бразільскія танцы Мійо, п'есу «Куэка» аргентынскага кампазітара Агірэ. Ва Уругваі ён пазнаёміў слухачоў з Канцэртам Хачатурана, які ўпершыню прагучаў на паўднёваамерыканскім кантыненце. У Чылі ён сустрэўся з паэтам Пабла Нэруда, а ў рэстаране гатэля, дзе яны з Мытнікам спыніліся, пачуў дзіўную гульню знакамітага гітарыста Алана. Пазнаўшы савецкіх артыстаў, Алан выканаў для іх першую частку «Месяцовай санаты» Бетховена, творы Гранадоса і Альбеніса. Ён быў у гасцях у Лаліты Торэс. На зваротным шляху, у Парыжы, ён наведаў юбілей Маргарыты Лонг. На яго канцэрце сярод гледачоў былі Артур Рубінштэйн, віяланчэліст Шарль Фурнье, скрыпачка і музычны крытык Элен Журдан-Марранж і іншыя.
У сезоне 1957/58 гастраляваў па Паўночнай Амерыцы. Гэта быў яго дэбют у ЗША. У Карнэгі-холе ён выканаў канцэрт Брамса пад кіраўніцтвам П'ера Монтэ. «Ён відавочна нерваваўся, як і павінен быць любы артыст, які ўпершыню выступае ў Нью-Ёрку», — напісаў Говард Таўбман у The New York Times. – Але як толькі прагучаў першы ўдар смычка па струнах, усім стала зразумела – перад намі гатовы майстар. Цудоўная тэхніка Когана не ведае цяжкасцей. У самых высокіх і складаных пазіцыях яго гук застаецца чыстым і цалкам падпарадкоўваецца любым музычным задумам артыста. Яго канцэпцыя Канцэрта шырокая і стройная. Першая частка была сыграна ярка і глыбока, другая спявала з незабыўнай экспрэсіўнасцю, трэцяя закацілася ў радасным танцы.
«Я ніколі не слухаў скрыпача, які робіць так мала, каб уразіць публіку, і так шмат, каб перадаць музыку, якую яны граюць. Толькі яму ўласцівы, незвычайна паэтычны, вытанчаны музычны тэмперамент », - пісаў Альфрэд Франкенштэйн. Амерыканцы адзначылі сціпласць артыста, цеплыню і чалавечнасць яго ігры, адсутнасць чагосьці паказнога, дзіўную свабоду тэхнікі і завершанасць фразіроўкі. Трыумф быў поўны.
Паказальна, што амерыканскія крытыкі звярталі ўвагу на дэмакратызм мастака, яго прастату, сціпласць, а ў гульні – на адсутнасць элементаў эстэтыкі. І гэта Коган наўмысна. У сваіх выказваннях шмат месца адводзіцца ўзаемаадносінам мастака і публікі, ён лічыць, што, максімальна прыслухоўваючыся да яе мастацкіх патрэбаў, трэба ў той жа час пераносіць сябе ў сферу сур’ёзнай музыкі, сіла выканання асудж. Яго тэмперамент у спалучэнні з воляй дапамагае дасягнуць такога выніку.
Калі пасля Злучаных Штатаў Амерыкі ён выступаў у Японіі (1958), пра яго пісалі: «У выкананні Когана, нябеснай музыкі Бетховена Брамс стаў зямным, жывым, адчувальным». Замест пятнаццаці канцэртаў ён даў сямнаццаць. Яго прыезд быў ацэнены як самая маштабная падзея музычнага сезона.
У 1960 годзе ў сталіцы Кубы Гаване адбылося адкрыццё Выставы савецкай навукі, тэхнікі і культуры. У госці да кубінцаў прыехалі Коган з жонкай Лізай Гілельс і кампазітар А.Хачатуран, з твораў якіх была складзена праграма гала-канцэрта. Тэмпераментныя кубінцы ледзь не разнеслі залу ад захаплення. З Гаваны артысты адправіліся ў Багату, сталіцу Калумбіі. У выніку іх прыезду там было створана таварыства Калумбія-СССР. Затым рушыла ўслед Венесуэла і на зваротным шляху на радзіму - у Парыж.
З наступных гастроляў Когана вылучаюцца паездкі ў Новую Зеландыю, дзе ён на працягу двух месяцаў даваў канцэрты з Лізай Гілельс, і другі тур па Амерыцы ў 1965 годзе.
Новая Зеландыя напісала: «Без сумневу, Леанід Коган — найвялікшы скрыпач, які калі-небудзь наведваў нашу краіну». Яго ставяць у адзін шэраг з Менухіным, Ойстрахам. Выклікаюць захапленне і сумесныя выступленні Когана з Гілельсам.
У Новай Зеландыі адбыўся пацешны выпадак, які з гумарам апісала газета Sun. У адной гасцініцы з Коганам спынілася футбольная каманда. Рыхтуючыся да канцэрту, Коган працаваў увесь вечар. Да 23 гадзін вечара адзін з гульцоў, які збіраўся класціся спаць, злосна сказаў парцье: «Скажы скрыпачу, які жыве ў канцы калідора, каб ён перастаў гуляць».
- Сэр, - абурана адказаў швейцар, - так вы гаворыце пра аднаго з найвялікшых скрыпачоў свету!
Не дабіўшыся ад швейцара выканання сваёй просьбы, гульцы накіраваліся да Когана. Намеснік капітана каманды не ведаў, што Коган не валодае англійскай мовай, і звярнуўся да яго ў «чыста аўстралійскіх выразах»:
– Гэй, браце, не перастанеш гуляць на балалайцы? Давай, нарэшце, ахінайся і давай спаць.
Нічога не разумеючы і лічачы, што мае справу з чарговым меламанам, які папрасіў сыграць што-небудзь спецыяльна для яго, Коган «міласціва адгукнуўся на просьбу «закругліць», выканаўшы спачатку бліскучую кадэнцыю, а потым вясёлую п'есу Моцарта. Футбольная каманда адступіла ў беспарадку».
Цікавасць Когана да савецкай музыкі значная. Ён пастаянна грае канцэрты Шастаковіча і Хачатурана. Яму прысвяцілі свае канцэрты Т. Хрэннікаў, М. Вайнберг, канцэрт «Рапсодыя» А. Хачатурана, Саната А. Нікалаева, «Арыя» Г. Галыніна.
Коган выступаў з найвялікшымі музыкантамі свету — дырыжорамі П'ерам Монтэ, Шарлем Мюншам, Чарльзам Брукам, піяністамі Эмілем Гілельсам, Артурам Рубінштэйнам і іншымі. «Мне вельмі падабаецца гуляць з Артурам Рубінштэйнам, — кажа Коган. «Кожны раз гэта прыносіць вялікую радасць. У Нью-Ёрку мне пашанцавала сыграць з ім дзве санаты Брамса і восьмую санату Бетховена ў навагоднюю ноч. Мяне ўразіла пачуццё ансамбля і рытму гэтага мастака, яго здольнасць імгненна пранікнуць у сутнасць аўтарскай задумы…”
Коган праяўляе сябе і як таленавіты педагог, прафесар Маскоўскай кансерваторыі. У класе Когана выраслі: японскі скрыпач Экко Сато, які атрымаў званне лаўрэата III Міжнароднага конкурсу імя Чайкоўскага ў Маскве ў 1966 годзе; югаслаўскія скрыпачы А.Стаіч, В.Шкерлак і інш. Як і клас Ойстраха, клас Когана прыцягваў студэнтаў з розных краін.
Народны артыст СССР Коган у 1965 годзе быў удастоены высокага звання лаўрэата Ленінскай прэміі.
Завяршыць нарыс пра гэтага цудоўнага музыканта-артыста хочацца словамі Д. Шастаковіча: «Яму адчуваеш глыбокую ўдзячнасць за тую асалоду, якую адчуваеш, калі разам са скрыпачом трапляеш у цудоўны, светлы свет музыкі. »
Л. Раабен, 1967 год
У 1960-1970-я гады Коган атрымаў усе магчымыя званні і ўзнагароды. Удастоены званняў прафесара, народнага артыста РСФСР і СССР, Ленінскай прэміі. У 1969 годзе музыкант быў прызначаны загадчыкам кафедры скрыпкі Маскоўскай кансерваторыі. Пра скрыпача знята некалькі фільмаў.
Апошнія два гады жыцця Леаніда Барысавіча Когана былі асабліва насычаны выступленнямі. Скардзіўся, што не паспявае адпачыць.
У 1982 г. адбылася прэм'ера апошняга твора Когана «Поры года» А. Вівальдзі. У гэтым жа годзе маэстра ўзначальвае журы скрыпачоў на VII Міжнародным конкурсе імя П. І. Чайкоўскага. Удзельнічае ў здымках фільма пра Паганіні. Коган абраны ганаровым акадэмікам Італьянскай нацыянальнай акадэміі «Санта Чэчылія». Гастралюе ў Чэхаславакіі, Італіі, Югаславіі, Грэцыі, Францыі.
11-15 снежня адбыліся апошнія канцэрты скрыпача ў Вене, дзе ён выканаў канцэрт Бетховена. 17 снежня Леанід Барысавіч Коган раптоўна памёр па дарозе з Масквы на канцэрты ў Яраслаўль.
Майстар пакінуў шмат вучняў – лаўрэатаў усесаюзных і міжнародных конкурсаў, вядомых выканаўцаў і педагогаў: В. Жук, Н. Яшвілі, С. Краўчанка, А. Корсакаў, Э. Татэвасян, І. Мядзведзеў, І. Калер і інш. У Когана вучыліся замежныя скрыпачы: Э. Сато, М. Фудзікава, І. Флоры, А. Шастакова.
