Гектар Берліёз |

Гектар Берліёза

Хай срэбная нітка фантазіі віцца вакол ланцужка правілаў. Р. Шуман

Г. Берліёз - адзін з найбуйнейшых кампазітараў і буйнейшых наватараў 1830-х гг. Ён увайшоў у гісторыю як стваральнік праграмнага сімфанізму, які аказаў глыбокі і плённы ўплыў на ўсё наступнае развіццё рамантычнага мастацтва. Для Францыі зараджэнне нацыянальнай сімфанічнай культуры звязана з імем Берліёза. Берліёз - музыкант шырокага профілю: кампазітар, дырыжор, музычны крытык, які абараняў перадавыя, дэмакратычныя ідэалы ў мастацтве, спароджаныя духоўнай атмасферай Ліпеньскай рэвалюцыі XNUMX г. Дзяцінства будучага кампазітара працякала ў спрыяльнай атмасферы. Бацька, доктар па прафесіі, прывіў сыну густ да літаратуры, мастацтва, філасофіі. Пад уплывам атэістычных перакананняў бацькі, яго прагрэсіўных, дэмакратычных поглядаў склаўся светапогляд Берліёза. Але для музычнага развіцця хлопчыка ўмовы правінцыйнага горада былі вельмі сціплымі. Вучыўся іграць на флейце і гітары, а адзіным музычным уражаннем быў касцёльны спеў – нядзельныя ўрачыстыя імшы, якія ён вельмі любіў. Захапленне Берліёза музыкай выявілася ў яго спробах сачыняць. Гэта былі невялікія п'есы і рамансы. Мелодыя аднаго з рамансаў пазней была ўключана ў якасці лейтэмы ў Фантастычную сімфонію.

У 1821 годзе Берліёз адправіўся ў Парыж па патрабаванні бацькі, каб паступіць у медыцынскую школу. Але маладога чалавека медыцына не вабіць. Захоплены музыкай, марыць аб прафесійнай музычнай адукацыі. У рэшце рэшт Берліёз прымае самастойнае рашэнне пакінуць навуку дзеля мастацтва, чым наклікае на сябе гнеў бацькоў, якія не лічылі музыку годнай прафесіяй. Яны пазбаўляюць сына любой матэрыяльнай падтрымкі, і з гэтага часу будучы кампазітар можа разлічваць толькі на сябе. Аднак, верачы ў свой лёс, усе сілы, энергію і энтузіязм накіроўвае на тое, каб самастойна авалодаць прафесіяй. Ён жыве, як бальзакаўскія героі, з рук у вусны, на гарышчах, але не прапускае ніводнага спектакля ў оперы і ўвесь вольны час праводзіць у бібліятэцы, вывучаючы партытуры.

З 1823 г. Берліёз пачаў браць прыватныя ўрокі ў Ж. Лесюэра, найвыбітнейшага кампазітара эпохі Вялікай французскай рэвалюцыі. Менавіта ён прывіў свайму вучню густ да манументальных форм мастацтва, разлічаных на масавага гледача. У 1825 годзе Берліёз, праявіўшы выбітны арганізатарскі талент, наладжвае публічнае выкананне свайго першага буйнога твора, Вялікай месы. У наступным годзе ён складае гераічную сцэну «Грэцкая рэвалюцыя», гэтая праца адкрыла цэлы кірунак у яго творчасці. , звязаныя з рэвалюцыйнай тэматыкай. Адчуваючы патрэбу ў набыцці больш глыбокіх прафесійных ведаў, Берліёз у 1826 годзе паступіў у Парыжскую кансерваторыю ў клас кампазіцыі Лезюэра і клас кантрапункта А. Рэйша. Вялікае значэнне для фарміравання эстэтыкі маладога мастака маюць зносіны з выдатнымі прадстаўнікамі літаратуры і мастацтва, сярод якіх О. Бальзак, В. Гюго, Г. Гейнэ, Т. Гацье, А. Дзюма, Жорж Санд, Ф. Шапэн. , Ф. Ліста, Н. Паганіні. З Лістам яго звязвае асабістае сяброўства, агульнасць творчых пошукаў і інтарэсаў. Пазней Ліст стане гарачым прапагандыстам музыкі Берліёза.

У 1830 годзе Берліёз стварыў «Фантастычную сімфонію» з падзагалоўкам: «Эпізод з жыцця мастака». Ён адкрывае новую эпоху праграмнага рамантычнага сімфанізму, стаўшы шэдэўрам сусветнай музычнай культуры. Праграма напісана Берліёзам і заснавана на факце ўласнай біяграфіі кампазітара – рамантычнай гісторыі яго кахання з англійскай драматычнай актрысай Генрыэтай Смітсан. Аднак аўтабіяграфічныя матывы ў музычным абагульненні набываюць значэнне агульнай рамантычнай тэмы адзіноты творцы ў сучасным свеце і, шырэй, тэмы “страчаных ілюзій”.

1830 год быў бурным для Берліёза. Удзельнічаючы ў чацвёрты раз у конкурсе на Рымскую прэмію, ён нарэшце перамог, прадставіўшы на суд журы кантату «Апошняя ноч Сарданапала». Пад гукі паўстання, якое пачалося ў Парыжы, кампазітар заканчвае свой твор і адразу з конкурсу ідзе на барыкады, каб далучыцца да паўстанцаў. У наступныя дні, зладзіўшы і пераклаўшы Марсельезу для падвойнага хору, ён рэпеціруе яе з людзьмі на плошчах і вуліцах Парыжа.

Берліёз праводзіць 2 гады ў якасці рымскага стыпендыята на віле Медычы. Вярнуўшыся з Італіі, ён разгортвае актыўную дзейнасць як дырыжор, кампазітар, музычны крытык, але сустракае поўнае непрыняцце сваёй наватарскай творчасці з боку афіцыйных колаў Францыі. І гэта прадвызначыла ўсё яго далейшае жыццё, поўнае нягод і матэрыяльных цяжкасцей. Асноўная крыніца даходу Берліёза - музычная крытычная праца. У далейшым артыкулы, рэцэнзіі, музычныя апавяданні, фельетоны друкаваліся ў некалькіх зборніках: «Музыка і музыканты», «Музычныя гратэскі», «Вечары ў аркестры». Цэнтральнае месца ў літаратурнай спадчыне Берліёза займаюць «Успаміны» - аўтабіяграфія кампазітара, напісаная ў яркім літаратурным стылі і якая дае шырокую панараму мастацкага і музычнага жыцця Парыжа тых гадоў. Вялізным укладам у музыказнаўства стала тэарэтычная праца Берліёза “Трактат аб інструментоўцы” (з дадаткам – “Дырыжор аркестра”).

У 1834 г. з’явілася другая праграмная сімфонія “Гаральд у Італіі” (на паэму Дж. Байрана). Развітая партыя сола-альта надае гэтай сімфоніі рысы канцэрта. 1837 год быў адзначаны нараджэннем аднаго з найвялікшых твораў Берліёза - Рэквіема, створанага ў памяць аб ахвярах Ліпеньскай рэвалюцыі. У гісторыі гэтага жанру «Рэквіем» Берліёза — унікальны твор, у якім спалучаюцца манументальная фрэска і вытанчаны псіхалагічны стыль; маршы, песні ў духу музыкі Французскай рэвалюцыі суседнічаюць то з задушэўнымі рамантычнымі тэкстамі, то са строгім, аскетычным стылем сярэднявечнага грыгарыянскага спеву. Рэквіем быў напісаны для грандыёзнага складу з 200 харыстаў і пашыранага аркестра з чатырма дадатковымі духавымі групамі. У 1839 г. Берліёз завяршыў працу над трэцяй праграмнай сімфоніяй «Рамэа і Джульета» (паводле трагедыі У. Шэкспіра). Гэты шэдэўр сімфанічнай музыкі, самае арыгінальнае стварэнне Берліёза, з'яўляецца сінтэзам сімфоніі, оперы, араторыі і дапускае не толькі канцэртнае, але і сцэнічнае выкананне.

У 1840 годзе з'явілася «Пахавальная і трыумфальная сімфонія», прызначаная для выканання на адкрытым паветры. Ён прысвечаны ўрачыстай цырымоніі перанясення праху герояў паўстання 1830 года і ярка ўваскрашае традыцыі тэатралізацыі часоў Вялікай французскай рэвалюцыі.

Да Рамэа і Джульеты далучаецца драматычная легенда «Асуджэнне Фаўста» (1846), таксама заснаваная на сінтэзе прынцыпаў праграмнага сімфанізму і тэатральна-сцэнічнай музыкі. «Фаўст» Берліёза — першае музычнае прачытанне філасофскай драмы І. В. Гётэ, якое паслужыла асновай для шматлікіх наступных яе інтэрпрэтацый: у оперы (Ш. Гуно), у сімфоніі (Ліст, Г. Малер), у сімфанічнай паэме (Р.Вагнер), у вакальна-інструментальнай музыцы (Р.Шуман). Перу Берліёзу належаць таксама араторыяльная трылогія «Дзяцінства Хрыста» (1854), некалькі праграмных уверцюр («Кароль Лір» — 1831, «Рымскі карнавал» — 1844 і інш.), 3 оперы («Бенвенута Чэліні» — 1838, дылогія «Траянцы» — 1856—63, «Беатрыс і Бенедыкт» — 1862) і шэраг вакальна-інструментальных твораў у розных жанрах.

Берліёз пражыў трагічнае жыццё, так і не дабіўшыся прызнання на радзіме. Апошнія гады яго жыцця былі змрочнымі і самотнымі. Адзіныя светлыя ўспаміны кампазітара звязаны з паездкамі ў Расію, якую ён наведаў двойчы (1847, 1867-68). Толькі там ён дамогся бліскучага поспеху ў публікі, сапраўднага прызнання ў кампазітараў і крытыкаў. Апошні ліст паміраючага Берліёза быў адрасаваны яго сябру, вядомаму рускаму крытыку В. Стасаву.

Л. Кокорева