Ціхан Хрэннікаў |
Ціхан Хрэннікаў
«Пра што я пішу? Пра любоў да жыцця. Я люблю жыццё ва ўсіх яго праявах і вельмі цаню ў людзях жыццесцвярджальны пачатак». У гэтых словах – галоўная якасць асобы выдатнага савецкага кампазітара, піяніста, буйнога грамадскага дзеяча.
Музыка заўсёды была маёй марай. Ажыццяўленне гэтай мары пачалося яшчэ ў дзяцінстве, калі будучы кампазітар жыў з бацькамі і шматлікімі братамі і сёстрамі (ён быў апошнім, дзесятым дзіцем у сям'і) у Ельцы. Праўда, заняткі музыкай у той час насілі даволі выпадковы характар. Сур'ёзная прафесійная вучоба пачалася ў Маскве, у 1929 годзе ў музычным тэхнікуме. Гнесіных у М. Гнесіных і Г. Ліцінскага, затым працягнуў у Маскоўскай кансерваторыі па класе кампазіцыі В. Шэбаліна (1932—36) і па класе фартэпіяна Г. Нейгауза. Яшчэ ў студэнцкія гады Хрэннікаў стварыў Першы фартэпіянны канцэрт (1933) і Першую сімфонію (1935), якія адразу атрымалі аднадушнае прызнанне як слухачоў, так і прафесійных музыкаў. «Гора, радасць, пакуты і шчасце» - так вызначыў ідэю Першай сімфоніі сам кампазітар, і гэты жыццесцвярджальны пачатак стаў галоўнай асаблівасцю яго музыкі, якая заўсёды захоўвае юнацкае пачуццё паўнаты. кроўнасць быцця. Яркая тэатральнасць музычных вобразаў, уласцівая гэтай сімфоніі, была яшчэ адной характэрнай рысай стылю кампазітара, якая вызначыла ў далейшым пастаянную цікавасць да музычна-сцэнічных жанраў. (У біяграфіі Хрэннікава ёсць нават ... акцёрская гульня! У фільме рэжысёра Ю. Райзмана «Поезд едзе на ўсход» (1947) ён сыграў ролю Матроса.) Дэбют Хрэннікава як тэатральнага кампазітара адбыўся месца ў Маскоўскім тэатры для дзяцей у рэжысуры Н. Саца (п’еса ” Мік, 1934), але сапраўдны поспех прыйшоў, калі ў Тэатр. Э. Вахтангавым была пастаўлена камедыя У. Шэкспіра «Шмат шуму з нічога» (1936) на музыку Хрэннікава.
Менавіта ў гэтым творы ўпершыню ў поўнай меры раскрыўся шчодры меладычны дар кампазітара, які з'яўляецца галоўным сакрэтам яго музыкі. Песні, якія тут выконваліся, адразу сталі незвычайна папулярнымі. І ў наступных працах для тэатра і кіно нязменна з'яўляліся новыя песні, якія адразу ўвайшлі ў побыт і да гэтага часу не страцілі свайго зачаравання. «Песня пра Маскву», «Як салавей аб ружы», «Ладка», «Калыханка Святланы», «Што так трывожыць сэрца», «Марш артылерыстаў» - гэтыя і многія іншыя песні Хрэннікава пачыналіся. іх жыццё ў спектаклях і фільмах.
Песеннасць стала асновай музычнага стылю кампазітара, а тэатральнасць у многім вызначыла прынцыпы музычнага развіцця. Музычныя тэмы-вобразы ў яго творах лёгка трансфармуюцца, свабодна падпарадкоўваюцца законам розных жанраў – оперы, балета, сімфоніі, канцэрта. Гэтай здольнасцю да разнастайных метамарфоз тлумачыцца такая характэрная рыса творчасці Хрэннікава, як шматразовае вяртанне да аднаго і таго ж сюжэту і, адпаведна, музыкі ў розных жанравых варыянтах. Так, па матывах музыкі да спектакля «Шмат шуму з нічога» створаны камічная опера «Шмат шуму з… сэрцаў» (1972), балет «Каханне за каханне» (1982); музыка да спектакля «Даўным-даўно» (1942) гучыць у фільме «Гусарская балада» (1962), у аднайменным балеце (1979); музыка да кінафільма «Дуэнна» (1978) выкарыстана ў оперы-мюзікле «Даратэя» (1983).
Адным з найбольш блізкіх Хренникову жанраў з'яўляецца музычная камедыя. Гэта натуральна, бо кампазітар любіць жарт, гумар, лёгка і натуральна ўключаецца ў камедыйныя сітуацыі, дасціпна іх імправізуе, нібы запрашаючы ўсіх падзяліць радасць весялосці і прыняць умовы гульні. Аднак пры гэтым ён часта звяртаецца да тэм далёка не толькі камедыі. Такім чынам. лібрэта аперэты «Сто чарцей і адна дзяўчына» (1963) заснавана на матэрыялах з жыцця фанатычных рэлігійных сектантаў. Задума оперы «Залатое цяля» (паводле аднайменнага рамана І. Ільфа і Э. Пятрова) пераклікаецца з сур'ёзнымі праблемамі сучаснасці; яго прэм'ера адбылася ў 1985 годзе.
Яшчэ падчас вучобы ў кансерваторыі ў Хрэннікава ўзнікла ідэя напісаць оперу на рэвалюцыйную тэму. Яе ён ажыццявіў пазней, стварыўшы своеасаблівую сцэнічную трылогію: оперу «Насустрач навальніцы» (1939) паводле сюжэта рамана Н.Вірты. “Адзінота” пра падзеі рэвалюцыі, “Маці” паводле М. Горкага (1957), музычная хроніка “Белая ноч” (1967), дзе комплексна паказана рускае жыццё напярэдадні Вялікай Кастрычніцкай сацыялістычнай рэвалюцыі. перапляценне падзей.
Побач з музычна-сцэнічнымі жанрамі важнае месца ў творчасці Хрэннікава займае інструментальная музыка. Аўтар трох сімфоній (1935, 1942, 1974), трох фартэпіянных (1933, 1972, 1983), двух скрыпічных (1959, 1975), двух віяланчэльных (1964, 1986) канцэртаў. Жанр канцэрта асабліва прыцягвае кампазітара і паўстае перад ім у сваім першапачатковым класічным прызначэнні - як хвалюючае святочнае спаборніцтва паміж салістам і аркестрам, набліжанае да так любімага Хрэннікавым тэатральнага дзеяння. Дэмакратычная скіраванасць, уласцівая жанру, супадае з мастацкімі задумамі аўтара, які заўсёды імкнецца да зносін з людзьмі ў самых розных формах. Адной з такіх формаў з'яўляецца канцэртная піяністычная дзейнасць, якая пачалася 21 чэрвеня 1933 года ў Вялікай зале Маскоўскай кансерваторыі і працягваецца больш за паўстагоддзя. У маладосці, будучы студэнтам кансерваторыі, Хрэннікаў пісаў у адным з лістоў: «Цяпер звярнулі ўвагу на павышэнне культурнага ўзроўню ... Мне вельмі хочацца правесці ... вялікую грамадскую працу ў гэтым кірунку».
Словы аказаліся прарочымі. У 1948 годзе Хрэннікаў быў абраны генеральным, з 1957 года - першым сакратаром праўлення Саюза кампазітараў СССР.
Разам з велізарнай грамадскай дзейнасцю Хрэннікаў шмат гадоў выкладаў у Маскоўскай кансерваторыі (з 1961 г.). Здаецца, гэты музыкант жыве ў нейкім асаблівым адчуванні часу, бясконца пашыраючы яго межы і напаўняючы велізарнай колькасцю рэчаў, якія цяжка ўявіць у маштабах жыцця аднаго чалавека.
О. Авяр'янава
