Антон фон Вэберн |

Антон фон Вэберн

Сітуацыя ў свеце становіцца ўсё больш жахлівай, асабліва ў сферы мастацтва. І наша задача становіцца ўсё большай і большай. А. Вэберн

Аўстрыйскі кампазітар, дырыжор і педагог А. Веберн - адзін з самых яркіх прадстаўнікоў новавенскай школы. Яго жыццёвы шлях не багаты на яркія падзеі. Сям'я Вебернаў паходзіць са старога дваранскага роду. Першапачаткова Вэберн вывучаў фартэпіяна, віяланчэль, зачаткі музычнай тэорыі. Да 1899 г. адносяцца першыя кампазітарскія эксперыменты. У 1902-06 гг. Вэберн вучыцца ў Інстытуце гісторыі музыкі Венскага ўніверсітэта, дзе вывучае гармонію ў Г. Грэдэнера, кантрапункт у К. Наўраціла. За дысертацыю аб кампазітары Г. Ісаку (XV-XVI стст.) Веберну была прысуджана ступень доктара філасофіі.

Ужо першыя творы — песня і ідылія для аркестра «На летнім ветры» (1901—04) — выяўляюць бурную эвалюцыю ранняга стылю. У 1904-08 гг. Вэберн вывучае кампазіцыю ў А. Шэнберга. У артыкуле «Настаўнік» ён ставіць эпіграфам словы Шэнберга: «Веру ў тэхніку адзінага выратавання трэба знішчыць, а імкненне да праўды заахвочваць». У перыяд 1907-09 гг. ужо канчаткова сфармаваўся наватарскі стыль Веберна.

Пасля заканчэння адукацыі Вэберн працаваў дырыжорам аркестра і хормайстрам у аперэце. Атмасфера лёгкай музыкі выклікала ў маладым кампазітары непрымірымую нянавісць і агіду да забаў, банальнасці, чаканне поспеху ў публікі. Працуючы сімфанічным і оперным дырыжорам, Веберн стварае шэраг сваіх значных твораў – 5 п'ес op. 5 для струннага квартэта (1909), 6 аркестравых п'ес op. 6 (1909), 6 багатэляў для квартэта ор. 9 (1911-13), 5 п'ес для аркестра, ор. 10 (1913) – «музыка сфер, якая ідзе з самых глыбінь душы», як пазней адгукнуўся адзін з крытыкаў; шмат вакальнай музыкі (у т.л. песні для голасу з аркестрам, ор. 13, 1914—18) і інш. У 1913 г. Веберн напісаў невялікую аркестравую п'есу з выкарыстаннем серыйнай дадэкафанічнай тэхнікі.

У 1922-34 гг. Веберн — дырыжор канцэртаў рабочых (венскіх сімфанічных канцэртаў рабочых, а таксама рабочага спеўнага таварыства). У праграмы гэтых канцэртаў, мэтай якіх было азнаямленне працоўных з высокім музычным мастацтвам, былі творы Л. Бетховена, Ф. Шуберта, І. Брамса, Г. Вольфа, Г. Малера, А. Шэнберга, а таксама хароў ім. Г. Эйслер. Спыненне гэтай дзейнасці Веберна адбылося не па яго волі, а ў выніку путчу фашысцкіх войскаў у Аўстрыі, разгрому рабочых арганізацый у лютым 1934 года.

Педагог Веберн выкладаў (пераважна прыватным вучням) дырыжыраванне, поліфанію, гармонію, практычную кампазіцыю. Сярод яго вучняў, кампазітараў і музыказнаўцаў — К. А. Хартмаль, Х. Э. Апастел, Э. Рац, В. Райх, X. Сэрл, Ф. Гершковіч. Сярод твораў Веберна 20-30-х гг. — 5 духоўных песень, ор. 15, 5 канонаў на лацінскія тэксты, струннае трыа, сімфонія для камернага аркестра, канцэрт для 9 інструментаў, кантата “Святло вачэй”, адзіны твор для фартэпіяна з нумарам опуса – Варыяцыі ор. 27 (1936). Пачынаючы з песень ор. 17 Вэберн піша толькі ў тэхніцы дадэкафона.

У 1932 і 1933 гадах Вэберн прачытаў 2 цыкла лекцый на тэму «Шлях да новай музыкі» ў венскім прыватным доме. Пад новай музыкай лектар разумеў дадэкафонію новавенскай школы і аналізаваў, што да яе вядзе на гістарычных шляхах эвалюцыі музыкі.

Прыход да ўлады Гітлера і «аншлюс» Аўстрыі (1938 г.) зрабілі становішча Вэберна катастрафічным, трагічным. Ён ужо не меў магчымасці займаць якую-небудзь пасаду, у яго амаль не было вучняў. Ва ўмовах пераследу кампазітараў новай музыкі як «дэгенерацкіх» і «культурна-бальшавіцкіх» цвёрдасць Вэберна ў адстойванні ідэалаў высокага мастацтва аб'ектыўна была момантам духоўнага супраціву фашысцкай «Kulturpolitik». У апошніх творах Веберна – квартэт ор. 28 (1936-38), Варыяцыі для аркестра op. 30 (1940), Другая кантата ор. 31 (1943) – можна ўлавіць цень адзіноты і духоўнай адасобленасці аўтара, але няма прыкметы кампрамісу і нават ваганняў. Вэберн, кажучы словамі паэта X. Йонэ, заклікаў да «звону сэрцаў» — кахання: «няхай яна не спіць там, дзе яшчэ зіхаціць жыццё, каб абудзіць яе» (3 ч. Другой кантаты). Спакойна рызыкуючы жыццём, Вэберн не напісаў ніводнай нататкі ў карысць прынцыпаў ідэолагаў фашысцкага мастацтва. Трагічнай з'яўляецца і смерць кампазітара: пасля заканчэння вайны ў выніку недарэчнай памылкі Вэберн быў застрэлены салдатам амерыканскіх акупацыйных войскаў.

У цэнтры светапогляду Веберна - ідэя гуманізму, адстойванне ідэалаў святла, розуму і культуры. У абстаноўцы вострага сацыяльнага крызісу кампазітар дэманструе непрыняцце негатыўных бакоў навакольнай яго буржуазнай рэчаіснасці, пасля чаго займае адназначна антыфашысцкую пазіцыю: «Якія велізарныя разбурэнні нясе з сабой гэтая кампанія супраць культуры!» — усклікнуў ён у адной са сваіх лекцый у 1933 г. Вэберн-мастак — непрымірымы вораг банальнасці, пошласці, пошласці ў мастацтве.

Вобразны свет мастацтва Вэберна далёкі ад паўсядзённай музыкі, простых песень і танцаў, ён складаны і незвычайны. У аснове яго мастацкай сістэмы ляжыць карціна гармоніі свету, адсюль яго натуральная блізкасць да некаторых момантаў вучэння І.В.Гётэ аб развіцці прыродных форм. Этычная канцэпцыя Веберна грунтуецца на высокіх ідэалах ісціны, дабра і прыгажосці, у чым светапогляд кампазітара суадносіцца з Кантам, паводле якога «прыгожае ёсць сімвал прыгожага і добрага». У эстэтыцы Веберна спалучаюцца патрабаванні значнасці зместу, заснаванага на этычных каштоўнасцях (у іх кампазітар уключае таксама традыцыйныя рэлігійныя і хрысціянскія элементы), і ідэальнай адточанасці, багацця мастацкай формы.

З нот у рукапісе квартэта з саксафонам ор. 22 відаць, якія вобразы займалі Вэберна ў працэсе стварэння кампазіцыі: «Ронда (Дахштайн)», «снег і лёд, крышталёва чыстае паветра», другая другарадная тэма — «кветкі высакагор’я», далей — «дзеці на лёдзе і снег, святло, неба », у кодзе – «погляд на высакагор’е». Але разам з гэтай узнёсласцю вобразаў для музыкі Вэберна характэрна спалучэнне гранічнай пяшчоты і гранічнай вастрыні гуку, вытанчанасці ліній і тэмбраў, строгасці, часам амаль аскетычнага гучання, нібы вытканага з найтанчэйшых святлівых сталёвых нітак. У Веберна няма магутных «разліваў» і рэдкіх працяглых нарастанняў гучання, яму чужыя яркія вобразныя кантрасты, асабліва паказ побытавых бакоў рэчаіснасці.

У сваім музычным наватарстве Веберн аказаўся самым смелым з кампазітараў Новавенскай школы, ён пайшоў значна далей і Берга, і Шенберга. Менавіта мастацкія дасягненні Веберна аказалі вырашальны ўплыў на новыя плыні ў музыцы другой паловы XNUMX ст. П. Булез нават сказаў, што Вэбэрн — «адзіны парог для музыкі будучыні». Мастацкі свет Веберна застаўся ў гісторыі музыкі як высокае выражэнне ідэй святла, чысціні, маральнай цвёрдасці, непераходзячай прыгажосці.

Я. Холапаў

• Спіс асноўных прац Веберна →