Баліс Дварыёнас (Balys Dvarionas) |
Кампазітары

Баліс Дварыёнас (Balys Dvarionas) |

Баліс Дварыёнас

Дата нараджэння
19.06.1904
Дата смерці
23.08.1972
Прафесія
кампазітар, дырыжор, піяніст, педагог
краіна
СССР

Значную ролю ў развіцці літоўскай музычнай культуры адыграў Б. Дварыён - рознабаковы артыст, кампазітар, піяніст, дырыжор, педагог. Яго творчасць непарыўна звязана з літоўскай народнай музыкай. Менавіта яна вызначыла мілагучнасць музычнай мовы Дварыёна, заснаванай на інтанацыях народных песень; прастата і яснасць формы, гарманічнае мысленне; рапсадычнае, імправізацыйнае прадстаўленне. Кампазітарская творчасць Дварыёна арганічна спалучалася з яго выканаўчай дзейнасцю. У 1924 г. скончыў Лейпцыгскую кансерваторыю па класе фартэпіяна ў Р. Тэйхмюлера, затым удасканальваўся ў Э. Петры. Са студэнцкіх гадоў выступаў як канцэртны піяніст, гастраляваў у Францыі, Венгрыі, Германіі, Швейцарыі, Швецыі.

Дварыёнас выхаваў цэлую плеяду выканаўцаў – з 1926 г. выкладаў па класе фартэпіяна ў Каўнаскай музычнай школе, з 1933 г. – у Каўнаскай кансерваторыі. З 1949 г. і да канца жыцця быў прафесарам Літоўскай дзяржаўнай кансерваторыі. Дварыёнас таксама займаўся дырыжыраваннем. Ужо сталым дырыжорам ён экстэрнам здае экзамены ў Г. Абендрота ў Лейпцыгу (1939). Дырыжор Н. Малько, які ў пачатку 30-х гадоў гастраляваў у Коўне, гаварыў пра Дварыёнаса: «Гэта дырыжор з прыроджанымі здольнасцямі, тонкі музыкант, які ведае, што трэба і што можна патрабаваць ад даручанага яму аркестра». Цяжка пераацаніць значэнне Дварыёнаса ў прапагандзе нацыянальнай прафесійнай музыкі: адзін з першых літоўскіх дырыжораў, ён паставіў перад сабой мэту выконваць творы літоўскіх кампазітараў не толькі ў Літве, але па ўсёй краіне і за яе межамі. Ён першым дырыжыраваў сімфанічнай паэмай М. К. Чурлёніса «Мора», уключаў у праграмы сваіх канцэртаў творы Я. Груодзіса, Я. Карнавічуса, Я. Таллат-Келпсы, А. Рачунаса і інш. Дварыён таксама выконваў творы рускіх, савецкіх і замежных кампазітараў. У 1936 г. у буржуазнай Літве пад яго кіраўніцтвам была выканана Першая сімфонія Д. Шастаковіча. У 1940 г. Дварыёнас арганізаваў і ўзначаліў Віленскі гарадскі сімфанічны аркестр, у 40-50-я гг. быў галоўным дырыжорам Літоўскага філарманічнага аркестра, галоўным дырыжорам Рэспубліканскіх фестываляў песні. «Песня радуе людзей. Радасць жа нараджае сілы для жыцця, для творчасці», — пісаў Дварыён пасля фестывалю гарадской песні ў Вільні ў 1959 годзе. Дырыжор Дварыён размаўляў з буйнейшымі музыкантамі нашага стагоддзя: С. Пракоф'евым, І. Гофманам, А. Рубінштэйн, Э. Петры, Э. Гілельс, Г. Нейгаўз.

Першым буйным творам кампазітара стаў балет «Сватаўство» (1931). Разам з Я. Груодзісам, аўтарам балета «Юратэ і Кастыціс», і В. Бацэвічусам, аўтарам балета «У віхуры танца», Дварыён стаяў ля вытокаў гэтага жанру ў літоўскай музыцы. Наступнай значнай вяхой стала «Святочная ўверцюра» (1946), вядомая таксама як «Ля бурштынавага берага». У гэтай аркестравай карціне драматычныя імклівыя, імклівыя тэмы рапсадычна чаргуюцца з лірычнымі, заснаванымі на фальклорных інтанацыях.

Да 30-годдзя Вялікага Кастрычніка Дварыён напісаў сімфонію мі мінор — першую літоўскую сімфонію. Яе змест вызначае эпіграф: “Пакланяюся роднаму краю”. Гэта сімфанічнае палатно прасякнута любоўю да роднай прыроды, да яе людзей. Амаль усе тэмы сімфоніі блізкія да песенна-танцавальнага літоўскага фальклору.

Праз год з’явіўся адзін з лепшых твораў Дварыёна – Канцэрт для скрыпкі з аркестрам (1948), які стаў значным дасягненнем айчыннага музычнага мастацтва. З гэтай творчасцю звязаны выхад літоўскай прафесійнай музыкі на ўсесаюзную і міжнародную арэну. Насычаючы тканіну Канцэрта народна-песеннымі інтанацыямі, кампазітар увасабляе ў ім традыцыі лірыка-рамантычнага канцэрта XNUMX ст. Кампазіцыя захапляе меладычнасцю, шчодрасцю калейдаскапічна зменлівага тэматычнага матэрыялу. Партытура Канцэрта выразная і празрыстая. Дварыён выкарыстоўвае тут народныя песні «Раніца восеньская» і «Піва, піва» (другую запісаў сам кампазітар).

У 1950 годзе Дварыёнас разам з кампазітарам І. Свядасам напісаў Дзяржаўны гімн Літоўскай ССР на словы А. Венцлава. Жанр інструментальнага канцэрта прадстаўлены ў творчасці Дварыёна яшчэ трыма творамі. Гэта 2 канцэрты для любімага фартэпіяна (1960, 1962) і Канцэрт для валторны з аркестрам (1963). Першы фартэпіянны канцэрт - глыбока эмацыянальны твор, прысвечаны 20-годдзю Савецкай Літвы. Арыгінальны тэматычны матэрыял канцэрта, 4 часткі якога, пры ўсёй іх кантраснасці, аб'яднаны роднаснымі тэмамі, заснаванымі на фальклорным матэрыяле. Так, у 1 частцы і ў фінале гучыць мадыфікаваны матыў літоўскай народнай песні «Ой, гарыць агеньчык». Маляўнічая аркестроўка твора адкрывае сольную фартэпіянную партыю. Тэмбравыя спалучэнні вынаходлівыя, напрыклад, у павольнай 3 частцы канцэрта фартэпіяна гучыць контрапунктычна ў дуэце з валторнай. У канцэрце кампазітар выкарыстоўвае свой улюбёны прыём выкладу – рапсодыю, што асабліва выразна праяўляецца ў развіцці тэм 1-й часткі. Кампазіцыя змяшчае шмат эпізодаў жанрава-танцавальнага характару, якія нагадваюць народныя сутарціны.

Другі фартэпіянны канцэрт напісаны для саліста і камернага аркестра, ён прысвечаны моладзі, якой належыць будучыня. У 1954 г. на Дэкадзе літоўскай літаратуры і мастацтва ў Маскве была выканана кантата Дварёнаса «Прывітанне Маскве» (на вул. Т. Тыльвіціса) для барытона, змешанага хору і аркестра. Гэты твор стаў своеасаблівай падрыхтоўкай да адзінай оперы Дварыёнаса – “Даля” (1958), напісанай на сюжэт драмы Б. Сруогі “Прадсвітальная доля” (лібр. І. Мацконіса). У аснове оперы — сюжэт з гісторыі літоўскага народа — жорстка падаўленае паўстанне жамойцкіх сялян у 1769 г. Галоўная гераіня гэтага гістарычнага палатна Даля Радайлайтэ гіне, аддаўшы перавагу смерці рабству.

«Калі слухаеш музыку Дварыёна, адчуваеш дзіўнае пранікненне кампазітара ў душу свайго народа, у прыроду свайго краю, яго гісторыю, яго сённяшні дзень. Быццам сэрца роднай Літвы выказала ўсё самае значнае і інтымнае праз музыку свайго найталенавітага кампазітара… Дварыён па праву займае сваё асаблівае, значнае месца ў літоўскай музыцы. Яго творчасць - не толькі залаты фонд мастацтва рэспублікі. Яна ўпрыгожвае ўсю шматнацыянальную савецкую музычную культуру». (Я. Святланава).

Н.Аляксенка

Пакінуць каментар