Пол Дэсаў |

Пол Дэсаў

У плеядзе імёнаў дзеячаў, якія прадстаўляюць літаратуру і мастацтва ГДР, адно з ганаровых месцаў належыць П. Дэсау. Яго творчасць, як і п’есы Б. Брэхта і раманы А. Зегерса, вершы І. Бехера і песні Г. Эйслера, скульптура Ф. Крэмера і графіка В. Клемке, оперная рэжысура В. Фельзенштэйна і кінематаграфічныя пастаноўкі К. Вульфа, карыстаецца заслужанай папулярнасцю не толькі на радзіме, яна атрымала шырокае прызнанне і стала яркім узорам мастацтва V ст. Велізарная музычная спадчына Дэсау ўключае найбольш характэрныя жанры сучаснай музыкі: 5 оперы, шматлікія кантатна-аратарыяльныя творы, 2 сімфоній, аркестравыя п'есы, музыку для драматычных спектакляў, радыёспектакляў і фільмаў, вакальныя і харавыя мініяцюры. Талент Дэсау праявіўся ў розных галінах яго творчай дзейнасці – кампазітарскай, дырыжорскай, выкладчыцкай, выканальніцкай, музычнай і грамадскай.

Кампазітар-камуніст, Дэсаў чуйна рэагаваў на найважнейшыя палітычныя падзеі свайго часу. Антыімперыялістычныя настроі выяўляюцца ў песні «Салдат, забіты ў Іспаніі» (1937), у фартэпіяннай п'есе «Герніка» (1938), у цыкле «Інтэрнацыянальная азбука вайны» (1945). Эпітафія Розе Люксембург і Карлу Лібкнехту для хору з аркестрам (30) прысвечана 1949-годдзю з дня трагічнай гібелі выдатных дзеячаў міжнароднага камуністычнага руху. Абагульненым музычна-публіцыстычным дакументам, прысвечаным ахвярам апартэіду, стаў «Рэквіем» Лумумбы (1963). Сярод мемарыяльных твораў Дэсау — вакальна-сімфанічная «Эпітафія Леніну» (1951), аркестравая кампазіцыя «Памяці Бертольта Брэхта» (1959), п'еса для голасу і фартэпіяна «Эпітафія Горкаму» (1943). Дэсаў ахвотна звяртаўся да тэкстаў сучасных прагрэсіўных паэтаў розных краін – да творчасці Э. Вайнерта, Ф. Вольфа, І. Бехера, Я. Івашкевіча, П. Нэруды. Адно з цэнтральных месцаў займае музыка, навеяная творчасцю Б. Брэхта. У кампазітара ёсць творы, звязаныя з савецкай тэматыкай: опера «Ланцэлот» (паводле п'есы Э. Шварца «Цмок», 1969), музыка да кінафільма «Рускі цуд» (1962). Шлях Дэсау ў музычнае мастацтва быў абумоўлены даўняй сямейнай традыцыяй.

Яго дзед, па словах кампазітара, быў у свой час вядомым кантарам, надзеленым кампазітарскім талентам. Бацька, рабочы тытунёвай фабрыкі, да канца сваіх дзён захаваў любоў да спеваў і імкнуўся ўвасобіць у дзецях сваю няздзейсненую мару стаць прафесійным музыкам. З ранняга дзяцінства, якое прайшло ў Гамбургу, Паўль чуў песні Ф. Шуберта, мелодыі Р. Вагнера. У 6 гадоў пачаў вучыцца ігры на скрыпцы, а ў 14 выступіў на сольным вечары з вялікай канцэртнай праграмай. З 1910 г. Дэсау два гады вучыўся ў Берлінскай кансерваторыі Кліндворта-Шарвенкі. У 1912 годзе ўладкаваўся на працу ў Гамбургскі гарадскі тэатр канцэртмайстрам аркестра і памочнікам галоўнага дырыжора Ф. Вайнгартнера. Даўно марыўшы быць дырыжорам, Дэсаў прагна ўбіраў мастацкія ўражанні ад творчых зносін з Вайнгартнерам, з захапленнем успрымаў выступленні А. Нікіша, які рэгулярна гастраляваў у Гамбургу.

Самастойная дырыжорская дзейнасць Дэсау была перапыненая пачаткам Першай сусветнай вайны і наступным прызывам у армію. Падобна Брэхту і Эйслеру, Дэсау хутка ўсвядоміў бессэнсоўную жорсткасць крывавай бойні, якая забрала мільёны чалавечых жыццяў, адчуў нацыянал-шавіністычны дух нямецка-аўстрыйскай арміі.

Далейшая праца ў якасці кіраўніка аркестра оперных тэатраў адбывалася пры актыўнай падтрымцы О. Клемперэра (у Кёльне) і Б. Вальтэра (у Берліне). Аднак цяга да сачынення музыкі паступова ўсё больш выцясняла былое імкненне да кар'еры дырыжора. У 20-я гг. з'яўляецца шэраг твораў для розных інструментальных сачыненняў, сярод іх – Канцэрціна для скрыпкі сола ў суправаджэнні флейты, кларнета і валторны. У 1926 годзе Дэсау скончыў Першую сімфонію. З поспехам прагучала ў Празе пад кіраўніцтвам Г. Штэйнберга (1927). Праз 2 гады з'явілася Санаціна для альта і чэмбала (ці фартэпіяна), у якой адчуваецца блізкасць да традыцый неакласіцызму і арыентацыя на стыль П. Хіндэміта.

У чэрвені 1930 года музычная адаптацыя «Чыгуначнай гульні» Дэсау была выканана на фестывалі Berlin Music Week. Жанр «павучальнай п'есы», як асаблівага віду школьнай оперы, разлічанай на дзіцячае ўспрыманне і выкананне, быў створаны Брэхтам і падхоплены многімі вядучымі кампазітарамі. Адначасова адбылася прэм'ера оперы-гульні Хіндэміта «Мы будуем горад». Абодва творы папулярныя і сёння.

1933 год стаў своеасаблівым пунктам адліку ў творчай біяграфіі многіх мастакоў. На доўгія гады пакінулі радзіму, вымушаныя эміграваць з фашысцкай Германіі А. Шэнберг, Г. Эйслер, К. Вайль, Б. Вальтэр, О. Клемперэр, Б. Брэхт, Ф. Вольф. Дэсау таксама аказаўся палітычным эмігрантам. Пачаўся парыжскі перыяд яго творчасці (1933—39). Галоўным штуршком становіцца антываенная тэма. У пачатку 30-х гг. Дэсаў услед за Эйслерам асвоіў жанр масавай палітычнай песні. Так з'явілася «Калона Тэльмана» — «...гераічнае развітальнае слова нямецкім антыфашыстам, якія накіроўваліся праз Парыж у Іспанію для ўдзелу ў баях супраць франкістаў».

Пасля акупацыі Францыі Дэсаў 9 гадоў знаходзіцца ў ЗША (1939-48). У Нью-Ёрку значная сустрэча з Брэхтам, пра якую Дэсаў думаў даўно. Ужо ў 1936 годзе ў Парыжы кампазітар напісаў «Баявую песню чорных саламяных капелюшоў» на тэкст Брэхта з яго п'есы «Святая Жанна Бойня» — парадыйную пераасэнсаваную версію жыцця Арлеанскай дзевы. Пазнаёміўшыся з песняй, Брэхт адразу вырашыў уключыць яе ў свой аўтарскі вечар у тэатры-студыі Новай школы сацыяльных даследаванняў у Нью-Ёрку. На тэксты Брэхта Дэсау напісаў каля. 50 твораў – музычна-драматычных, кантатна-аратарыяльных, вакальна-харавых. Цэнтральнае месца сярод іх займаюць оперы «Допыт Лукула» (1949) і «Пунціла» (1959), створаныя пасля вяртання кампазітара на радзіму. Набліжэннем да іх стала музыка да п’ес Брэхта – “99 працэнтаў” (1938), пазней названая “Страх і галеча ў Трэцяй імперыі”; “Матухна Кураж і яе дзеці” (1946); «Добры чалавек з Сезуана» (1947); «Выключэнне і правіла» (1948); "Спадар. Пунціла і яго слуга Маці» (1949); «Каўказскі крэйдавы круг» (1954).

У 60-70-я гг. з’явіліся оперы – «Ланцэлот» (1969), «Эйнштэйн» (1973), «Леонэ і Лена» (1978), дзіцячы сінгшпіль «Кірмаш» (1963), Другая сімфонія (1964), аркестравы трыпціх («1955»). , «Мора бур», «Ленін», 1955-69), «Кватрадрама» для чатырох віяланчэляў, двух фартэпіяна і ўдарных (1965). «Старэйшы кампазітар ГДР» працягваў інтэнсіўна працаваць да канца сваіх дзён. Незадоўга да смерці Ф. Хененберг пісаў: «Дэсау захаваў свой жывы тэмперамент і на дзявятым дзесятку. Адстойваючы свой пункт гледжання, ён часам можа стукнуць кулаком па стале. Пры гэтым ён заўсёды прыслухаецца да аргументаў суразмоўцы, ніколі не выстаўляючы сябе ўсёведным і беспамылковым. Дэсау ўмее быць пераканаўчым, не павышаючы голас. Але часта ён гаворыць тонам агітатара. Тое самае і з яго музыкай».

Л. Рымскі