Эдысан Васільевіч Дзянісаў |
Эдысан Дзянісаў
Нязменная прыгажосць вялікіх твораў мастацтва жыве ў сваім часавым вымярэнні, становячыся найвышэйшай рэальнасцю. Я. Дзянісава
Руская музыка сучаснасці прадстаўлена шэрагам буйных асоб. Сярод першых з іх масквіч Е. Дзянісаў. Вывучыўшыся ігры на фартэпіяна (Томскае музычнае вучылішча, 1950) і вышэйшую адукацыю (фізіка-матэматычны факультэт Томскага ўніверсітэта, 1951), дваццацідвухгадовы кампазітар паступіў у Маскоўскую кансерваторыю да В. Шэбаліна. Гады пошукаў пасля заканчэння кансерваторыі (1956) і аспірантуры (1959) былі адзначаны ўплывам Д. Шастаковіча, які падтрымліваў талент маладога кампазітара і з якім Дзянісаў у той час сябраваў. Усвядоміўшы, што ў кансерваторыі яго вучаць пісаць, а не пісаць, малады кампазітар пачынае асвойваць сучасныя прыёмы кампазітарскай творчасці і шукаць свой шлях. Дзянісаў вывучаў І. Стравінскага, Б. Бартака (яго памяці прысвечаны Другі струнны квартэт – 1961), П. Хіндэміта (“і пакончыў з ім”), К. Дэбюсі, А. Шэнберга, А. Веберна.
Свой стыль Дзянісава паступова фарміруецца ў кампазіцыях пачатку 60-х гадоў. Першым яркім узлётам новага стылю стала «Сонца інкаў» для сапрана і 11 інструментаў (1964, тэкст Г. Містраля): у ім паўстае паэзія прыроды з адгалоскамі найстаражытнейшых анімістычных вобразаў. ўбор звонкіх пераліўных інтэнсіўных музычных фарбаў. Яшчэ адна грань гэтага стылю — у «Трох п’есах» для віяланчэлі і фартэпіяна (1967): у крайніх частках — гэта музыка глыбокай лірычнай засяроджанасці, напружаная віяланчэльная кантылена з найтанчэйшымі гукамі фартэпіяна ў высокім рэгістры, у адрозненне ад найбольшая рытмічная энергія асіметрычных «кропак, уколаў, аплявух», нават «выстралаў» сярэдняй п'есы. Сюды ж прымыкае Другое фартэпіяннае трыа (1971) – музыка сэрца, тонкая, паэтычная, канцэптуальна значная.
Стыль Дзянісава шматгранны. Але ён адмаўляецца ад многага актуальнага, моднага ў сучаснай музыцы – пераймання чужога стылю, неапрымітывізму, эстэтызацыі банальнасці, канфармісцкай усёеднасці. Кампазітар гаворыць: «Прыгажосць — адно з найважнейшых паняццяў мастацтва». У наш час у многіх кампазітараў адчуваецца імкненне да пошуку новай прыгажосці. У 5 п’есах для флейты, двух фартэпіяна і ўдарных «Сілуэты» (1969) са стракатай гукавой тканіны паўстаюць партрэты знакамітых жаночых вобразаў – Донны Ганны (з «Дон Жуана» В. А. Моцарта), глінкаўскіх Людмілы, Лізы (з «Царыцы»). Пікі) П. Чайкоўскі), Ларэлея (з песні Ф. Ліста), Марыя (з «Воцэка» А. Берга). Спеў птушак для падрыхтаванага фартэпіяна і магнітафоннай стужкі (1969) прыўносіць у канцэртную залу водар рускага лесу, птушыныя галасы, шчабятанне і іншыя гукі прыроды, крыніцу чыстага і вольнага жыцця. «Я згодны з Дэбюсі, што назіранне за ўзыходам сонца можа даць кампазітару значна больш, чым праслухоўванне «Пастаральнай сімфоніі» Бетховена». У п'есе «DSCH» (1969), напісанай у гонар Шастаковіча (назва — яго ініцыялы), выкарыстоўваецца літаратурная тэма (на такія тэмы стваралі музыку Жаскен Дэпрэ, І. С. Бах, сам Шастаковіч). У іншых творах Дзянісаў шырока выкарыстоўвае храматычную інтанацыю ЭДС, якая ў яго імя і прозвішчы гучыць двойчы: ЭДиСон Д.Е.Нисов. Вялікі ўплыў на Дзянісава аказаў непасрэдны кантакт з рускім фальклорам. Пра цыкл «Жальбы» для сапрана, ударных і фартэпіяна (1966) кампазітар гаворыць: «Тут няма ніводнай народнай мелодыі, але ўся вакальная лінія (наогул, нават інструментальная) самым непасрэдным чынам звязана з Рускі фальклор без момантаў стылізацыі і без цытавання”.
Фантастычнае спалучэнне вытанчанай прыгажосці вытанчаных гукаў і абсурдысцкага тэксту — асноўная танальнасць дзесяцічастнага цыкла «Сіні сшытак» (на словы А. Увядзенскага і Д. Хармса, 1984) для сапрана, чытара, скрыпкі, віяланчэлі. , два фартэпіяна і тры групы званоў. Скрозь неверагодны гратэск і з'едлівы алагізм («Там у клетцы стаміўся Бог без вачэй, без рук, без ног...» — № 3) раптам прарываюцца трагедыйныя матывы («Я бачу скажоны свет, чую шэпт прыглушанага ліры” – No 10).
З 70-х гг. усё часцей Дзянісаў звяртаецца да буйных форм. Гэта інструментальныя канцэрты (ст. 10), выдатны «Рэквіем» (1980), але гэта хутчэй высокая філасофская паэма пра чалавечае жыццё. Да лепшых дасягненняў можна аднесці Скрыпічны канцэрт (1977), лірычна пранікнёны Канцэрт для віяланчэлі (1972), найарыгінальнейшы Concerto piccolo (1977) для саксафаніста (іграў на розных саксафонах) і вялізнага аркестра ўдарных інструментаў (6 груп), балет «Споведзь». » А. Мюсэ (паст. 1984), опера «Пена дзён» (паводле рамана Б. Віяна, 1981), з вялікім поспехам пастаўленая ў Парыжы ў сакавіку 1986 г., «Чатыры дзяўчыны» (паводле П. Пікаса, 1987). Абагульненнем сталага стылю стала Сімфонія для вялікага аркестра (1987). Эпіграфам да яго маглі б стаць словы кампазітара: «У маёй музыцы галоўнае — лірыка». Шырыня сімфанічнага дыхання дасягаецца разнастайнай гамай лірычных гучанняў – ад самых лагодных дыханняў да магутных хваляў экспрэсіўных націскаў. У сувязі з 1000-годдзем хрышчэння Русі Дзянісавым быў створаны вялікі твор для хору a cappella «Ціхае святло» (1988).
Творчасць Дзянісава духоўна звязана з “пятроўскай” лініяй рускай культуры, традыцыяй А. Пушкіна, І. Тургенева, Л. Талстога. Імкнучыся да высокай прыгажосці, ён супрацьстаіць нярэдкім у наш час тэндэнцыям да спрашчэння, вульгарнай лёгкадаступнасці эстраднага мыслення.
Я. Холапаў
