Барыс Цішчанка |

Барыс Цішчанка

Найвышэйшым дабром... з'яўляецца не што іншае, як пазнанне ісціны ад яе першых прычын. Р. Дэкарт

Б. Цішчанка — адзін з выбітных савецкіх кампазітараў пасляваеннага пакалення. Аўтар знакамітых балетаў «Яраслаўна», «Дванаццаць»; сцэнічныя творы на словы К. Чукоўскага: “Муха-Сакатуха”, “Украдзенае сонца”, “Таракан”. Кампазітар напісаў вялікую колькасць буйных аркестравых твораў – 5 пазапраграмных сімфоній (у тым ліку па станцыі М. Цвятаевай), “Sinfonia robusta”, сімфонію “Хроніка асады”; канцэрты для фартэпіяна, віяланчэлі, скрыпкі, арфы; 5 струнных квартэтаў; 8 фартэпіянных санат (у тым ліку Сёмая – са званамі); 2 скрыпічныя санаты і інш. Вакальная музыка Цішчанкі ўключае пяць песень на вул. О. Дрыз; Рэквіем для сапрана, тэнара з аркестрам на вул. А. Ахматавай; “Запавет” для сапрана, арфы і аргана пры св. Н. Забалоцкі; Кантата “Сад музыкі” на вул. А. Кушнер. Аркестраваў «Чатыры паэмы капітана Лебядкіна» Д. Шастаковіча. У “Перу” кампазітара таксама ўвайшла музыка да кінафільмаў “Суздаль”, “Смерць Пушкіна”, “Ігар Савовіч”, да спектакля “Сабачае сэрца”.

Цішчанка скончыў Ленінградскую кансерваторыю (1962-63), яго настаўнікамі па кампазіцыі былі В. Салманаў, В. Валошын, А. Еўлахаў, у аспірантуры – Д. Шастаковіч, па фартэпіяна – А. Лагавінскі. Зараз ён сам з'яўляецца прафесарам Ленінградскай кансерваторыі.

Як кампазітар Цішчанка сфармаваўся вельмі рана – у 18 гадоў ён напісаў Скрыпічны канцэрт, у 20 – Другі квартэт, якія былі аднымі з яго лепшых твораў. У яго творчасці найбольш яскрава вылучылася народна-даўняя лінія і лінія сучаснага эмацыянальнага выяўлення. Па-новаму, асвятляючы вобразы старажытнарускай гісторыі і рускага фальклору, кампазітар захапляецца каларытам архаікі, імкнецца перадаць народнае светаадчуванне, якое склалася стагоддзямі (балет «Яраслаўна» — 1974, Трэцяя сімфонія — 1966, часткі г. Другая (1959), Трэція квартэты (1970), Трэцяя фартэпіянная саната – 1965). Руская зацяжная песня для Цішчанкі - і духоўны, і эстэтычны ідэал. Асэнсаванне глыбінных пластоў нацыянальнай культуры дазволіла кампазітару ў Трэцяй сімфоніі стварыць новы тып музычнага твора – як бы “сімфонію напеваў”; дзе аркестравая тканіна выткана з копій інструментаў. Пранікнёная музыка фіналу сімфоніі асацыюецца з вобразам верша Н. Рубцова – “Мая ціхая радзіма”. Характэрна, што антычны светапогляд прыцягваў Цішчанка і ў сувязі з культурай Усходу, у прыватнасці ў сувязі з вывучэннем сярэднявечнай японскай музыкі «гагаку». Асэнсоўваючы асаблівасці рускага народнага і старажытнаўсходняга светапогляду, кампазітар выпрацаваў у сваім стылі асаблівы тып музычнага развіцця – медытатыўную статыку, пры якой змены ў характары музыкі адбываюцца вельмі павольна і паступова (доўгае сола на віяланчэлі ў Першай віяланчэлі Канцэрт – 1963).

Ва ўвасабленні характэрнага для ХХ ст. вобразаў барацьбы, пераадолення, трагічнага гратэску, найвышэйшага духоўнага напружання, Цішчанка выступае як прадаўжальнік сімфанічных драм свайго настаўніка Шастаковіча. Асабліва яркія ў гэтым плане Чацвёртая і Пятая сімфоніі (1974 і 1976).

Чацвёртая сімфонія надзвычай амбіцыйная – яна напісана для 145 музыкаў і рыдэра з мікрафонам і мае працягласць больш за паўтары гадзіны (гэта значыць цэлы сімфанічны канцэрт). Пятая сімфонія прысвечана Шастаковічу і непасрэдна працягвае вобразнасць яго музыкі – уладныя аратарскія пракламацыі, ліхаманкавыя напругі, трагічныя кульмінацыі, а разам з тым – працяглыя маналогі. Яна прасякнута матывам-манаграмай Шастаковіча (D-(e)S-С-Н), уключае цытаты з яго твораў (з Восьмай і Дзесятай сімфоній, Санаты для альта і інш.), а таксама з творчасці Цішчанкі (з XNUMX-й сімфоніі, XNUMX-й фартэпіяннай санаты, фартэпіяннага канцэрта). Гэта своеасаблівы дыялог малодшага і старэйшага сучасніка, «эстафета пакаленняў».

Уражанні ад музыкі Шастаковіча знайшлі адлюстраванне і ў дзвюх санатах для скрыпкі і фартэпіяна (1957 і 1975). У Другой санаты галоўным вобразам, якім пачынаецца і завяршаецца твор, з’яўляецца пафасная аратарская прамова. Гэта саната вельмі незвычайная па кампазіцыі – складаецца з 7 частак, у якіх няцотныя складаюць лагічны “каркас” (Прэлюдыя, Саната, Арыя, Постлюдыя), а цотныя – выразныя “інтэрвалы” (Intermezzo I, II). , III у тэмпе прэста). Балет “Яраслаўна” (“Зацьменне”) напісаны па матывах выдатнага літаратурнага помніка Старажытнай Русі – “Слова пра паход Ігаравы” (libre А. Вінаградава).

Аркестр у балеце дапаўняецца харавой партыяй, якая ўзмацняе рускі інтанацыйны каларыт. У адрозненне ад трактоўкі сюжэта ў оперы А. Барадзіна «Князь Ігар», кампазітар XNUMX ст. падкрэсліваецца трагізм разгрому войска Ігара. Своеасаблівая музычная мова балета - гэта жорсткія спевы, якія гучаць з мужчынскага хору, энергічныя наступальныя рытмы ваеннага паходу, журботныя «ляманты» аркестра («Стэп смерці»), маркотныя духавыя мелодыі, якія нагадваюць гучанне шкада.

Першы канцэрт для віяланчэлі з аркестрам мае асаблівую канцэпцыю. «Нешта накшталт ліста сябру», — сказаў пра яго аўтар. У кампазіцыі рэалізаваны новы тып музычнага развіцця, падобны да арганічнага вырастання расліны з зерня. Канцэрт пачынаецца з аднаго гуку віяланчэлі, які далей разрастаецца ў «шпоры, парасткі». Нібы сама сабой нараджаецца мелодыя, якая становіцца маналогам аўтара, «споведдзю душы». А пасля апавядальнага пачатку аўтар выкладае бурную драму, з вострай кульмінацыяй, за якой варта адыход у сферу светлага роздуму. «Я ведаю на памяць першы віяланчэльны канцэрт Цішчанкі, — сказаў Шастаковіч. Як і ўсе кампазітарскія творы апошніх дзесяцігоддзяў XNUMX стагоддзя, музыка Цішчанкі эвалюцыянуе ў напрамку вакальнасці, якая ўзыходзіць да вытокаў музычнага мастацтва.

В. Холапава