Аляксандр Сяргеевіч Даргамыжскі |

Аляксандр Даргамыжскі

Даргамыжскага. «Стары капрал» (ісп.: Фёдар Шаляпін)

Я не збіраюся зводзіць... музыку да забавы. Я хачу, каб гук непасрэдна выказваў слова. Я хачу праўды. А. Даргамыжскі

У пачатку 1835 года ў доме М. Глінкі з'явіўся малады чалавек, які аказаўся гарачым аматарам музыкі. Невысокага росту, вонкава нічым не характэрны, ён цалкам пераўвасабляўся за піяніна, цешачы навакольных свабоднай ігрой і выдатным чытаннем нот з ліста. Ім стаў А. Даргамыжскі, у недалёкай будучыні найбуйнейшы прадстаўнік рускай класічнай музыкі. У біяграфіях абодвух кампазітараў шмат агульнага. Ранняе дзяцінства Даргамыжскага прайшло ў маёнтку бацькі непадалёк ад Новоспаского, яго атачала тая ж прырода і сялянскі лад жыцця, што і Глінку. Але ў Пецярбург ён трапіў у больш раннім узросце (сям'я пераехала ў сталіцу, калі яму было 4 гады), і гэта наклала адбітак на мастацкія густы і вызначыла цікавасць да музыкі гарадскога жыцця.

Даргамыжскі атрымаў хатняе, але шырокае і рознабаковае адукацыю, у якім першае месца займалі паэзія, тэатр і музыка. У 7 гадоў яго вучылі ігры на фартэпіяна, скрыпцы (пазней браў урокі спеваў). Цяга да пісьменства выявілася рана, але не заахвочвалася настаўнікам А. Данілеўскім. Даргамыжскі завяршыў піяністычную адукацыю ў Ф. Шоберлехнера, вучня знакамітага І. Гумеля, вучыўшыся ў яго ў 1828-31 гг. У гэтыя гады ён часта выступаў як піяніст, удзельнічаў у вечарах квартэтаў і ўсё больш выяўляў цікавасць да кампазіцыі. Тым не менш у гэтай галіне Даргамыжскі па-ранейшаму заставаўся дылетантам. Не хапіла тэарэтычных ведаў, да таго ж малады чалавек з галавой акунуўся ў вір свецкага жыцця, «быў у запале маладосці і ў кіпцюрах уцех». Праўда, і тады былі не толькі забавы. Даргамыжскі наведвае музычныя і літаратурныя вечары ў салонах В. Адоеўскага, С. Карамзіной, бывае ў коле паэтаў, мастакоў, мастакоў, музыкантаў. Аднак знаёмства з Глінкай зрабіла поўны пераварот у яго жыцці. «Аднолькавая адукацыя, аднолькавая любоў да мастацтва нас адразу зблізіла… Хутка мы сабраліся і шчыра пасябравалі. … 22 гады запар мы ўвесь час знаходзіліся з ім у самых кароткіх, самых сяброўскіх адносінах », - пісаў Даргамыжскі ў аўтабіяграфічнай нататцы.

Тады Даргамыжскі ўпершыню па-сапраўднаму сутыкнуўся з пытаннем аб сэнсе кампазітарскай творчасці. Ён прысутнічаў пры нараджэнні першай класічнай рускай оперы «Іван Сусанін», удзельнічаў у яе сцэнічных рэпетыцыях і на свае вочы ўбачыў, што музыка прызначана не толькі радаваць і забаўляць. Салоннае музіцыраванне было пакінута, і Даргамыжскі пачаў запаўняць прабелы ў сваіх музычна-тэарэтычных ведах. З гэтай мэтай Глінка перадаў Даргамыжскаму 5 сшыткаў з канспектамі лекцый нямецкага тэарэтыка З. Дэна.

Ужо ў першых творчых вопытах Даргамыжскі праявіў вялікую мастацкую самастойнасць. Яго вабяць вобразы «зняважаных і пакрыўджаных», ён імкнецца ўзнавіць у музыцы разнастайныя чалавечыя характары, саграваючы іх сваёй спагадай і спачуваннем. Усё гэта паўплывала на выбар сюжэта першай оперы. У 1839 г. Даргамыжскі завяршыў оперу «Эсмеральда» на французскае лібрэта В. Гюго паводле рамана «Сабор Нотр-Дам». Яго прэм'ера адбылася толькі ў 1848 годзе, а «гэтыя восем гадоў Марнае чаканне, - пісаў Даргамыжскі, - лягло цяжкім цяжарам на ўсю маю творчую дзейнасць.

Няўдача суправаджала і наступны буйны твор — кантату «Трыумф Вакха» (на вул. А. Пушкіна, 1843), перапрацаваную ў 1848 г. у оперу-балет і пастаўленую толькі ў 1867 г. «Эсмеральда», якая стала першая спроба ўвасобіць псіхалагічную драму «маленькія людзі», а таксама «Таржэнства Вакха», дзе яна ўпершыню адбылася ў рамках маштабнага твора духу з геніяльнай паэзіяй Пушкіна, з усімі недасканаласцямі, былі сур'ёзны крок да «Русалачкі». Шлях да яе праклалі і шматлікія раманы. Менавіта ў гэтым жанры Даргамыжскі неяк лёгка і натуральна дасягнуў вяршыні. Любіў вакальнае музіцыраванне, да канца жыцця займаўся педагогікай. «…Пастаянна выступаючы ў кампаніі спевакоў і спевакоў, я практычна паспеў вывучыць і ўласцівасці і гнуткі чалавечых галасоў, і мастацтва драматычнага спеву», — пісаў Даргамыжскі. У маладосці кампазітар часта аддаваў даніну салоннай лірыцы, але ўжо ў ранніх рамансах ён сутыкаецца з асноўнымі тэмамі сваёй творчасці. Так бадзёрая песня-вадэвіль «Прызнаюся, дзядзька» (арт. А. Цімафеева) апярэджвае сатырычныя песні-замалёўкі больш позняга часу; актуальная тэма свабоды чалавечага пачуцця ўвасоблена ў так любімай пазней У. І. Леніным баладзе «Вяселле» (арт. А. Цімафеева). У пачатку 40-х гг. Даргамыжскі звярнуўся да паэзіі Пушкіна, стварыўшы такія шэдэўры, як рамансы «Я кахаў цябе», «Юнак і дзяўчына», «Начны зефір», «Вертаград». Паэзія Пушкіна дапамагла пераадолець уплыў адчувальнага салоннага стылю, стымулявала пошукі больш тонкай музычнай выразнасці. Адносіны слова і музыкі станавіліся ўсё больш цеснымі, патрабавалі абнаўлення ўсіх сродкаў, і ў першую чаргу мелодыі. Музычная інтанацыя, фіксуючы выгібы чалавечай гаворкі, дапамагала ствараць рэальны, жывы вобраз, што прывяло да фарміравання новых разнавіднасцей рамансу ў камерна-вакальнай творчасці Даргамыжскага – лірыка-псіхалагічных маналогаў (“Мне сумна”, І сумна, і сумна» на вул.М.Лермантава), тэатральна-бытавыя рамансы-замалёўкі («Мельнік» на Пушкінскім вакзале).

Важную ролю ў творчай біяграфіі Даргамыжскага адыграла замежная паездка ў канцы 1844 г. (Берлін, Брусель, Вена, Парыж). Яе галоўным вынікам з’яўляецца непераадольная патрэба “пісаць па-руску”, прычым з гадамі гэтае жаданне набывае ўсё больш выразную сацыяльную накіраванасць, водгук ідэй і мастацкіх пошукаў эпохі. Рэвалюцыйная сітуацыя ў Еўропе, узмацненне палітычнай рэакцыі ў Расіі, рост сялянскіх хваляванняў, антыпрыгонніцкіх тэндэнцый сярод перадавой часткі расійскага грамадства, рост цікавасці да народнага жыцця ва ўсіх яго праявах – усё гэта спрыяла сур'ёзным зрухам у Расійская культура, перш за ўсё ў літаратуры, дзе да сярэдзіны 40-х гг. склалася так званая “натуральная школа”. Яе галоўная рыса, паводле В. Бялінскага, заключалася «ва ўсё больш цесным збліжэнні з жыццём, з рэчаіснасцю, ва ўсё большым і большым набліжэнні да сталасці і мужнасці». Тэмы і сюжэты «натуральнай школы» — жыццё простага класа ў яго непрыхарошаных буднях, псіхалогія маленькага чалавека — былі вельмі сугучныя Даргамыжскаму, і гэта асабліва выразна выявілася ў оперы «Русалка», выкрывальнай рамансаў канца 50-х гг. (“Чарвяк”, “Тытулярны саветнік”, “Стары капрал”).

«Русалка», над якой Даргамыжскі з перапынкамі працаваў з 1845 па 1855 гады, адкрыла новы кірунак у рускім оперным мастацтве. Гэта лірыка-псіхалагічная бытавая драма, найбольш адметнымі яе старонкамі з'яўляюцца разгорнутыя ансамблевыя сцэны, дзе складаныя чалавечыя характары ўступаюць у вострыя канфліктныя адносіны і раскрываюцца з вялікай трагічнай сілай. Першая пастаноўка «Русалкі» 4 мая 1856 г. у Пецярбургу выклікала цікавасць публікі, але вышэйшае грамадства не ўшанавала оперу сваёй увагай, дырэкцыя імператарскіх тэатраў паставілася да яе нядобразычліва. Сітуацыя змянілася ў сярэдзіне 60-х гг. Адноўленая пад кіраўніцтвам Я. Напраўніка «Русалка» мела сапраўды трыумфальны поспех, адзначаны крытыкамі як прыкмета таго, што «погляды публікі... карэнным чынам змяніліся». Гэтыя змены былі выкліканы абнаўленнем усёй грамадскай атмасферы, дэмакратызацыяй усіх форм грамадскага жыцця. Стаўленне да Даргамыжскага стала іншым. За апошняе дзесяцігоддзе яго аўтарытэт у музычным свеце значна ўзрос, вакол яго згуртаваўся калектыў маладых кампазітараў на чале з М. Балакіравым і В. Стасавым. Актывізавалася музычная і грамадская дзейнасць кампазітара. У канцы 50-х гг. прымаў удзел у рабоце сатырычнага часопіса «Искра», з 1859 г. увайшоў у склад камітэта РМО, удзельнічаў у распрацоўцы праекта статута Пецярбургскай кансерваторыі. Таму, калі ў 1864 годзе Даргамыжскі здзейсніў новае замежнае падарожжа, замежная публіка ў яго асобе вітала буйнога прадстаўніка рускай музычнай культуры.

У 60-я гг. пашырыла кола творчых інтарэсаў кампазітара. З'яўляюцца сімфанічныя п'есы «Баба Яга» (1862), «Хлопец-казак» (1864), «Чухонская фантазія» (1867), усё больш мацнее ідэя рэфармавання опернага жанру. Яго рэалізацыяй стала опера «Каменны госць», над якой Даргамыжскі працаваў апошнія гады, найбольш радыкальнае і паслядоўнае ўвасабленне мастацкага прынцыпу, сфармуляванага кампазітарам: «Хачу, каб гук непасрэдна выяўляў слова». Даргамыжскі адмаўляецца тут ад гістарычна ўсталяваных оперных формаў, піша музыку на арыгінальны тэкст трагедыі Пушкіна. Вакальна-маўленчая інтанацыя займае ў гэтай оперы вядучую ролю, з'яўляючыся асноўным сродкам характарыстыкі герояў і асновай музычнага развіцця. Даргамыжскі не паспеў скончыць сваю апошнюю оперу, і, па яго жаданні, яе завяршылі К. Кюі і Н. Рымскі-Корсакаў. «Кучкісты» высока ацанілі гэтую працу. Стасаў пісаў пра яго як пра «незвычайны твор, які ідзе па-за ўсімі правіламі і з усіх прыкладаў», а ў Даргамыжскім бачыў кампазітара «незвычайнай навізны і сілы, які стварыў у сваёй музыцы ... чалавечыя характары з праўдзівасцю і глыбінёй сапраўды шэкспіраўскай. і пушкінскай». М. Мусаргскі назваў Даргамыжскага «вялікім настаўнікам музычнай праўды».

О. Авяр'янава