Антон Брукнер |

Антон Брукнер

Містык-пантэіст, надзелены лінгвістычнай сілай Таўлера, уяўленнем Экхарта і дальнабачным запалам Груневальда, у XNUMX стагоддзі - гэта сапраўды цуд! О. Ланг

Не спыняюцца спрэчкі аб сапраўдным значэнні твораў А. Брукнера. Адны бачаць у ім «гатычнага манаха», цудоўным чынам уваскрэслага ў эпоху рамантызму, іншыя — зануднага педанта, які складаў адну за адной сімфоніі, падобныя адна на адну, як дзве кроплі вады, доўгія і схематычныя. Ісціна, як заўсёды, далёкая ад крайнасці. Веліч Брукнера заключаецца не столькі ў набожнай веры, якой прасякнута яго творчасць, колькі ў ганарлівым, незвычайным для каталіцызму ўяўленні аб чалавеку як цэнтры свету. Яго творы ўвасабляюць ідэю станаўленне, прарыў да апафеозу, імкненне да святла, еднасці з гарманізаваным космасам. У гэтым сэнсе ён не самотны ў ХІХ ст. – дастаткова прыгадаць К. Брентана, Ф. Шлегеля, Ф. Шэлінга, пазней у Расіі – Вл. Салаўёва, А. Скрябіна.

З іншага боку, як паказвае больш-менш пільны аналіз, адрозненні паміж сімфоніямі Брукнера даволі прыкметныя. Перш за ўсё, кідаецца ў вочы велізарная працаздольнасць кампазітара: займаючыся выкладчыцкай дзейнасцю каля 40 гадзін у тыдзень, ён ствараў і перарабляў свае творы, часам да непазнавальнасці, прычым ва ўзросце ад 40 да 70 гадоў. Агулам можна казаць не пра 9 ці 11, а пра 18 сімфоній, створаных за 30 гадоў! Справа ў тым, што, як высветлілася ў выніку працы аўстрыйскіх музыказнаўцаў Р. Хааса і Л. Новака над выданнем поўнага збору твораў кампазітара, выданні 11 яго сімфоній настолькі розныя, што кожная з іх трэба прызнаць каштоўнымі самі па сабе. Пра разуменне сутнасці мастацтва Брукнера добра сказаў В. Каратыгін: «Складаная, масавая, якая мае ў сваёй аснове тытанічную мастацкую задуму і заўсёды адліта ў буйных формах, творчасць Брукнера патрабуе ад слухача, які хоча пранікнуцца ўнутраным сэнсам сваіх натхненняў, значнай напружанасці. аперцэпцыйнай працы, магутны актыўна-валявы імпульс, які ідзе насустрач высокім хвалям актуальна-валявой энергіі брукнераўскага мастацтва.

Брукнер рос у сям'і сялянскага настаўніка. У 10 гадоў пачаў складаць музыку. Пасля смерці бацькі хлопчыка аддалі ў хор манастыра святога Фларыяна (1837-40). Тут ён працягнуў навучанне ігры на аргане, фартэпіяна і скрыпцы. Пасля нядоўгай вучобы ў Лінцы Брукнер стаў працаваць памочнікам настаўніка ў вясковай школе, падпрацоўваў таксама на сельскіх работах, гуляў на танцавальных вечарах. Адначасова ён працягваў вучыцца кампазіцыі і ігры на аргане. З 1845 выкладчык і арганіст кляштара святога Фларыяна (1851—55). З 1856 года Брукнер жыве ў Лінцы, служачы арганістам у саборы. У гэты час ён завяршае кампазітарскую адукацыю ў С. Зехтэра і О. Кіцлера, ездзіць у Вену, Мюнхен, знаёміцца ​​з Р. Вагнерам, Ф. Лістам, Г. Берліёзам. У 1863 годзе з'яўляюцца першыя сімфоніі, а затым месы - Брукнер стаў кампазітарам у 40! Настолькі вялікая была яго сціпласць, строгасць да сябе, што да таго часу ён не дазваляў сабе нават думаць аб буйных формах. Расце слава Брукнера як арганіста і непераўзыдзенага майстра арганнай імправізацыі. У 1868 годзе атрымаў званне прыдворнага арганіста, стаў прафесарам Венскай кансерваторыі па класе генеральнага баса, кантрапункта і аргана і пераехаў у Вену. З 1875 г. чытаў таксама лекцыі па гармоніі і кантрапункту ў Венскім універсітэце (сярод яго студэнтаў быў Г.Малер).

Прызнанне Брукнера як кампазітара прыйшло толькі ў канцы 1884 г., калі А. Нікіш упершыню з вялікім поспехам выканаў у Лейпцыгу сваю Сёмую сімфонію. У 1886 годзе Брукнер іграў на аргане падчас цырымоніі пахавання Ліста. У канцы жыцця Брукнер працяглы час цяжка хварэў. Апошнія гады ён правёў, працуючы над Дзевятай сімфоніяй; выйшаўшы ў адстаўку, жыў на кватэры, якую імператар Франц Іосіф прадаставіў у Бельведэрскім палацы. Прах кампазітара пахаваны ў касцёле манастыра святога Фларыяна, пад арганам.

Перу Брукнеру належаць 11 сімфоній (у тым ліку фа мінор і рэ мінор, «Нуль»), струнны квінтэт, 3 месы, «Te Deum», хоры, п'есы для аргана. Доўгі час найбольшай папулярнасцю карысталіся Чацвёртая і Сёмая сімфоніі, найбольш гарманічныя, выразныя і лёгкія для непасрэднага ўспрымання. У далейшым цікавасць выканаўцаў (а разам з імі і слухачоў) пераключылася на Дзявятую, Восьмую і Трэцюю сімфоніі — найбольш канфліктныя, блізкія да «бетховенацэнтрызму», распаўсюджанага ў трактоўцы гісторыі сімфанізму. Разам са з'яўленнем поўнага збору твораў кампазітара, пашырэннем ведаў аб яго музыцы з'явілася магчымасць перыядызаваць яго творчасць. Першыя 4 сімфоніі ўтвараюць ранні этап, вяршыняй якога стала каласальна-пафасная Другая сімфонія, спадкаемца імпульсаў Шумана і барацьбы Бетховена. Сімфоніі 3-6 складаюць цэнтральны этап, падчас якога Брукнер дасягае грандыёзнай сталасці пантэістычнага аптымізму, якому не чужыя ні эмацыянальны напал, ні валявыя памкненні. Яркая Сёмая, драматычная Восьмая і трагічна-прасветленая Дзявятая — апошняя стадыя; яны ўбіраюць у сябе многія рысы папярэдніх партытур, хоць і адрозніваюцца ад іх значна большай працягласцю і павольнасцю тытанічнага разгортвання.

Аб кранальнай наіўнасці чалавека Брукнера ходзяць легенды. Выдадзены зборнікі анекдатычных апавяданняў пра яго. Нялёгкая барацьба за прызнанне наклала пэўны адбітак на яго псіхіку (страх перад крытычнымі стрэламі Э. Гансліка і інш.). Асноўным зместам яго дзённікаў былі запісы аб прачытаных малітвах. Адказваючы на ​​пытанне аб першапачатковых матывах напісання “Te Deum'a” (ключавога твора для разумення яго музыкі), кампазітар адказаў: “У падзяку Богу, паколькі мае ганіцелі яшчэ не здолелі знішчыць мяне… Я хачу, калі будзе судны дзень, дайце Госпаду адзнаку “Te Deum'a” і скажыце: “Глядзі, я зрабіў гэта толькі для цябе аднаго!” Пасля гэтага я, напэўна, праскочу. Наіўная працавітасць католіка ў разліках з Богам выявілася і ў працэсе працы над Дзявятай сімфоніяй – загадзя прысвячаючы яе Богу (выпадак унікальны!), Брукнер маліўся: «Божа, дай мне хутчэй паправіцца! Глядзі, мне трэба быць здаровым, каб скончыць дзявяты!»

Цяперашняга слухача прыцягвае выключна дзейсны аптымізм мастацтва Брукнера, які ўзыходзіць да вобраза “гукаючага космасу”. Магутныя хвалі, збудаваныя з непаўторным майстэрствам, служаць сродкам дасягнення гэтага вобраза, імкнучыся да апафеозу, які завяршае сімфонію, ідэальна (як у Восьмай) збіраючы ўсе яе тэмы. Гэты аптымізм вылучае Брукнера сярод яго сучаснікаў і надае яго творам сімвалічны сэнс – рысы помніка нязломнасці чалавечага духу.

Г. Панцялёў

Аўстрыя здаўна славілася сваёй высокаразвітай сімфанічнай культурай. Дзякуючы асаблівым геаграфічным і палітычным умовам, сталіца гэтай буйной еўрапейскай дзяржавы ўзбагаціла свой мастацкі вопыт пошукам чэшскіх, італьянскіх і паўночнанямецкіх кампазітараў. Пад уплывам ідэй Асветніцтва на такой шматнацыянальнай аснове сфарміравалася Венская класічная школа, буйнейшымі прадстаўнікамі якой у другой палове XNUMX стагоддзя былі Гайдн і Моцарт. Ён унёс новую плынь у еўрапейскі сімфанізм нямецкі Бетховен. натхнёныя ідэямі французскі рэвалюцыі, аднак ён пачаў ствараць сімфанічныя творы толькі пасля таго, як пасяліўся ў сталіцы Аўстрыі (Першая сімфонія была напісана ў Вене ў 1800 г.). Шуберт у пачатку XNUMX стагоддзя замацаваў у сваёй творчасці – ужо з пазіцый рамантызму – найвышэйшыя дасягненні венскай сімфанічнай школы.

Потым насталі гады рэакцыі. Аўстрыйскае мастацтва было ідэалагічна дробным – яно не адказвала на надзённыя праблемы сучаснасці. Побытавы вальс, пры ўсёй мастацкай дасканаласці яго ўвасаблення ў музыцы Штрауса, выцесніў сімфонію.

Новая хваля грамадска-культурнага ўздыму прыйшлася на 50-60-я гг. Да гэтага часу Брамс пераехаў з поўначы Германіі ў Вену. І, як і ў выпадку з Бетховенам, Брамс таксама звярнуўся да сімфанічнай творчасці менавіта на аўстрыйскай зямлі (Першая сімфонія была напісана ў Вене ў 1874-1876 гадах). Шмат чаго навучыўшыся ў венскіх музычных традыцый, што ў немалой ступені спрыяла іх абнаўленню, ён тым не менш заставаўся прадстаўніком нямецкі мастацкая культура. На самай справе аўстрыец кампазітарам, які працягнуў у галіне сімфоніі тое, што Шуберт зрабіў у пачатку XNUMX стагоддзя для рускага музычнага мастацтва, быў Антон Брукнер, творчая сталасць якога прыйшлася на апошнія дзесяцігоддзі стагоддзя.

Шуберт і Брукнер – кожны па-свойму, у адпаведнасці са сваім асабістым талентам і сваім часам – увасобілі найбольш характэрныя рысы аўстрыйскага рамантычнага сімфанізму. У першую чаргу да іх адносяцца: моцная, грунтавая сувязь з навакольным (пераважна вясковым) жыццём, што выяўляецца ў багатым выкарыстанні песенна-танцавальных інтанацый і рытмаў; схільнасць да лірычнай самазадуменнасці, з яркімі ўсплёскамі духоўных “азарэнняў” – гэта, у сваю чаргу, спараджае “разгорнутасць” выкладу ці, кажучы вядомым выразам Шумана, “боскія даўжыні”; асаблівы склад нетаропкага эпічнага апавядання, якое, аднак, перарываецца бурным раскрыццём драматычных пачуццяў.

У асабістай біяграфіі таксама ёсць некаторыя агульныя рысы. Абодва з сялянскай сям’і. Іх бацькі — сельскія настаўнікі, якія прызначалі сваіх дзяцей на такую ​​ж прафесію. І Шуберт, і Брукнер раслі і сталелі як кампазітары, жывучы ў асяроддзі простых людзей, і найбольш поўна раскрываліся ў зносінах з імі. Важнай крыніцай натхнення была і прырода – горна-лясныя ландшафты з мноствам маляўнічых азёр. Нарэшце, абодва яны жылі толькі музыкай і дзеля музыкі, ствараючы непасрэдна, хутчэй па капрызе, чым па волі розуму.

Але, вядома, іх раздзяляюць і істотныя адрозненні, абумоўленыя перш за ўсё ходам гістарычнага развіцця аўстрыйскай культуры. “Патрыярхальная” Вена, у мяшчанскіх лапах якой задыхаўся Шуберт, ператварылася ў буйны капіталістычны горад – сталіцу Аўстра-Венгрыі, раздзіранай вострымі сацыяльна-палітычнымі супярэчнасцямі. Іншыя, чым у часы Шуберта, ідэалы высоўвала перад Брукнерам сучаснасць – як буйны мастак ён не мог ім не адгукнуцца.

Розным было і музычнае асяроддзе, у якім працаваў Брукнер. У сваіх індывідуальных схільнасцях, цягнучыся да Баха і Бетховена, ён больш за ўсё захапляўся новай нямецкай школай (міма Шумана), Ліста і асабліва Вагнера. Таму натуральна, што не толькі вобразная структура, але і музычная мова Брукнера павінна была стаць іншай у параўнанні з шубертаўскай. Гэтую розніцу трапна сфармуляваў І. І. Салярцінскі: «Брукнер — гэта Шуберт, апрануты ў абалонку медных гукаў, ускладненых элементамі поліфаніі Баха, трагічнай структуры першых трох частак Дзевятай сімфоніі Бетховена і гармоніі «Трыстана» Вагнера».

«Шуберт другой паловы XNUMX стагоддзя» - так часта называюць Брукнера. Нягледзячы на ​​сваю кідкасць, гэтае вызначэнне, як і любое іншае вобразнае параўнанне, усё ж не можа даць вычарпальнага ўяўлення аб сутнасці творчасці Брукнера. Яно значна больш супярэчлівае, чым у Шуберта, таму што ў гады, калі ў шэрагу нацыянальных музычных школ Еўропы ўзмацніліся тэндэнцыі рэалізму (у першую чаргу, вядома, успомнім рускую школу!), Брукнер заставаўся мастаком-рамантыкам, у светапоглядныя прагрэсіўныя рысы якога перапляталіся з перажыткамі мінулага. Тым не менш яго роля ў гісторыі сімфоніі вельмі вялікая.

* * *

Антон Брукнер нарадзіўся 4 верасня 1824 года ў вёсцы, размешчанай недалёка ад Лінца, галоўнага горада Верхняй (гэта значыць паўночнай) Аўстрыі. Дзяцінства прайшло ў нястачы: будучы кампазітар быў старэйшым сярод адзінаццаці дзяцей сціплага вясковага настаўніка, час адпачынку якога ўпрыгожвала музыка. З ранняга дзяцінства Антон дапамагаў бацьку ў школе, а той вучыў яго гульні на фартэпіяна і скрыпцы. Адначасова ішлі заняткі па аргане – любімым інструменце Антона.

У трынаццаць гадоў, страціўшы бацьку, яму давялося пайсці ў самастойнае працоўнае жыццё: Антон стаў харыстам хору кляштара святога Фларыяна, неўзабаве паступіў на курсы, якія рыхтавалі народных настаўнікаў. У семнаццаць гадоў пачынаецца яго дзейнасць на гэтай ніве. Толькі ў парывах яму ўдаецца ствараць музыку; але канікулы цалкам прысвечаны ёй: маладая настаўніца дзесяць гадзін у дзень праводзіць за піяніна, вывучаючы творы Баха, і не менш за тры гадзіны грае на аргане. Ён спрабуе свае сілы ў кампазіцыі.

У 1845 годзе, здаўшы прадпісаныя іспыты, Брукнер атрымаў месца настаўніка ў Санкт-Фларыяне - у манастыры, размешчаным недалёка ад Лінца, дзе ён сам некалі вучыўся. Ён таксама выконваў абавязкі арганіста і, карыстаючыся тамтэйшай шырокай бібліятэкай, папаўняў свае музычныя веды. Аднак жыццё яго не было радасным. «У мяне няма ніводнага чалавека, якому я мог бы адкрыць сваё сэрца», — пісаў Брукнер. «Наш манастыр неабыякавы да музыкі і, адпаведна, да музыкаў. Я не магу тут быць вясёлым і ніхто не павінен ведаць пра мае асабістыя планы. Дзесяць гадоў (1845-1855) Брукнер пражыў у Санкт-Фларыяне. За гэты час ён напісаў больш за сорак твораў. (У папярэдняе дзесяцігоддзе (1835-1845) – каля дзесяці.) — харавыя, арганныя, фартэпіянныя і інш. Многія з іх выконваліся ў шырокай, багата аздобленай зале манастырскага храма. Асаблівай вядомасцю карысталіся імправізацыі маладога музыканта на аргане.

У 1856 годзе Брукнер быў выкліканы ў Лінц у якасці арганіста сабора. Тут ён прабыў дванаццаць гадоў (1856-1868). Школьная педагогіка скончылася – з гэтага часу можна цалкам прысвяціць сябе музыцы. З рэдкай стараннасцю Брукнер аддае сябе вывучэнню тэорыі кампазіцыі (гармоніі і кантрапункта), выбраўшы сваім настаўнікам вядомага венскага тэарэтыка Сімона Зехтэра. Па даручэнні апошняга ён піша горы нотнай паперы. Аднойчы, атрымаўшы чарговую порцыю выкананых практыкаванняў, Зэхтэр адказаў яму: «Я прагледзеў твае семнаццаць сшыткаў на падвойным кантрапункты і быў уражаны тваёй стараннасцю і тваімі поспехамі. Але каб захаваць ваша здароўе, я прашу вас даць сабе адпачынак… Вымушана гэта сказаць, таму што дагэтуль у мяне не было вучня, роўнага вам па стараннасці. (Дарэчы, гэтаму студэнту было тады каля трыццаці пяці гадоў!)

У 1861 годзе Брукнер здаў экзамены па ігры на аргане і тэарэтычных прадметах у Венскай кансерваторыі, выклікаўшы захапленне экзаменатараў сваім выканаўчым талентам і тэхнічным майстэрствам. З гэтага ж года пачынаецца яго знаёмства з новымі павевамі ў музычным мастацтве.

Калі Зехтэр выхаваў Брукнера як тэарэтыка, то Ота Кіцлер, тэатральны дырыжор і кампазітар Лінца, прыхільнік Шумана, Ліста, Вагнера, здолеў накіраваць гэтыя фундаментальныя тэарэтычныя веды ў рэчышча сучасных мастацкіх даследаванняў. (Да гэтага знаёмства Брукнера з рамантычнай музыкай абмяжоўвалася Шубертам, Веберам і Мендэльсонам.) Кіцлер лічыў, што для таго, каб пазнаёміць з імі свайго вучня, якому было на мяжы сарака гадоў, спатрэбіцца не менш за два гады. Але прайшло дзевятнаццаць месяцаў, і стараннасць зноў была беспрыкладнай: Брукнер дасканала вывучыў усё, што было ў яго распараджэнні настаўніка. Скончыліся доўгія гады вучобы – Брукнер ужо больш упэўнена шукаў свае шляхі ў мастацтве.

Гэтаму спрыяла знаёмства з операмі Вагнера. Новы свет адкрыўся Брукнеру ў партытурах «Лятучага галандзеца», «Тангейзера», «Лоэнгрына», а ў 1865 годзе ён прысутнічаў на прэм'еры «Трыстана» ў Мюнхене, дзе асабіста пазнаёміўся з Вагнерам, якога ён абагаўляў. Такія сустрэчы працягваліся і пазней - Брукнер успамінаў іх з трапяткім захапленнем. (Вагнер ставіўся да яго паблажліва і ў 1882 годзе сказаў: «Я ведаю толькі аднаго, хто набліжаецца да Бетховена (гаворка ішла пра сімфанічны твор. — М.Д.), гэта Брукнер…».). Можна ўявіць, з якім здзіўленнем, якое змяніла звыклыя музычныя спектаклі, ён упершыню пазнаёміўся з уверцюрай да «Тангейзера», дзе харавыя мелодыі, так знаёмыя Брукнеру як царкоўнаму арганісту, набылі новае гучанне, а іх сіла аказалася супрацьлеглай пачуццёвае зачараванне музыкі, якая адлюстроўвае Грот Венеры! ..

У Лінцы Брукнер напісаў больш за сорак твораў, але іх задумы больш маштабныя, чым гэта было ў творах, створаных у Санкт-Фларыяне. У 1863 і 1864 гадах ён скончыў дзве сімфоніі (фа мінор і рэ мінор), хоць пазней не настойваў на іх выкананні. Першы парадкавы нумар Брукнера пазначыў наступную сімфонію c-moll (1865-1866). Папутна, у 1864-1867 гадах, былі напісаны тры вялікія месы – d-moll, e-moll і f-moll (апошняя найбольш каштоўная).

Першы сольны канцэрт Брукнера адбыўся ў Лінцы ў 1864 годзе і меў вялікі поспех. Здавалася, што цяпер надыходзіць пералом у яго лёсе. Але гэтага не здарылася. А праз тры гады кампазітар упадае ў дэпрэсію, якая суправаджаецца цяжкім нервовым захворваннем. Толькі ў 1868 годзе яму ўдалося выбрацца з правінцыйнай правінцыі – Брукнер перабраўся ў Вену, дзе прабыў да канца сваіх дзён больш за чвэрць стагоддзя. Такім чынам ён адкрываецца трэці перыяд у творчай біяграфіі.

Беспрэцэдэнтны выпадак у гісторыі музыкі – толькі да сярэдзіны 40-х гадоў свайго жыцця артыст цалкам знаходзіць сябе! Бо дзесяцігоддзе, праведзенае ў Санкт-Фларыяне, можна разглядаць толькі як першую нясмелую праяву таленту, які яшчэ не саспеў. Дванаццаць гадоў у Лінцы – гады вучнёўства, майстэрства майстэрства, тэхнічнага ўдасканалення. Да сарака гадоў Брукнер яшчэ не стварыў нічога значнага. Самае каштоўнае — арганныя імправізацыі, якія засталіся незапісанымі. Цяпер сціплы рамеснік раптам ператварыўся ў майстра, надзеленага самабытнай індывідуальнасцю, самабытнай творчай фантазіяй.

Аднак Брукнер быў запрошаны ў Вену не як кампазітар, а як выдатны арганіст і тэарэтык, які мог бы годна замяніць памерлага Сехтэра. Музычнай педагогіцы ён вымушаны надаваць шмат часу – усяго трыццаць гадзін на тыдзень. (У Венскай кансерваторыі Брукнер выкладаў класы гармоніі (генеральны бас), кантрапункта і аргана; у настаўніцкім інстытуце выкладаў фартэпіяна, арган і гармонію; ва ўніверсітэце — гармонію і кантрапункт; у 1880 г. атрымаў званне прафесара. Сярод вучняў Брукнера – пазнейшыя дырыжоры А. Нікіш, Ф. Мотль, браты І. і Ф. Шалк, Ф. Лёве, піяністы Ф. Экштэйн і А. Страдаль, музыказнаўцы Г. Адлер і Э. Дэцы, Г. Вольф і Г. Некаторы час Малер быў блізкі з Брукнерам.) Астатні час аддае складанню музыкі. Падчас канікул ён наведвае сельскія раёны Верхняй Аўстрыі, якія так яму падабаюцца. Час ад часу ён выязджае за межы радзімы: так, у 70-я гады ён з вялікім поспехам гастраляваў як арганіст у Францыі (дзе толькі Цэзар Франк можа спаборнічаць з ім у мастацтве імправізацыі!), Лондане і Берліне. Але яго не вабіць мітуслівае жыццё вялікага горада, ён нават не наведвае тэатры, жыве замкнёна і самотна.

У Вене гэтаму самалюбіваму музыканту давялося зведаць нямала цяжкасцей: шлях да прызнання як кампазітара быў надзвычай цярністы. З яго насміхаўся Эдуард Ганслік, бясспрэчны музычна-крытычны аўтарытэт Вены; апошняе паўтарылі бульварныя крытыкі. Шмат у чым гэта звязана з тым, што супрацьстаянне Вагнеру тут было моцнае, а пакланенне Брамсу лічылася прыкметай добрага густу. Аднак у адным сарамлівы і сціплы Брукнер непаваротлівы - у сваёй прыхільнасці да Вагнера. І стаў ахвярай жорсткай варожасці паміж «брахманамі» і вагнераўцамі. Толькі стойкая воля, выхаваная працавітасцю, дапамагла Брукнеру выстаяць у жыццёвай барацьбе.

Сітуацыя ўскладнялася яшчэ і тым, што Брукнер працаваў у той жа сферы, у якой набыў вядомасць Брамс. З рэдкай упартасцю ён пісаў адну сімфонію за другой: ад Другой да Дзявятай, гэта значыць каля дваццаці гадоў ствараў свае лепшыя творы ў Вене. (Усяго ў Вене Брукнер напісаў больш за трыццаць твораў (пераважна буйной формы).). Такое творчае суперніцтва з Брамсам выклікала яшчэ больш рэзкія нападкі на яго з боку ўплывовых колаў венскай музычнай грамадскасці. (Брамс і Брукнер пазбягалі асабістых сустрэч, варожа ставіліся да творчасці адзін аднаго. Брамс іранічна называў сімфоніі Брукнера «гіганцкімі змеямі» за іх велізарную працягласць і казаў, што любы вальс Іагана Штрауса яму даражэйшы за сімфанічныя творы Брамса (хоць гаварыў з сімпатыяй пра яго Першы фартэпіянны канцэрт).

Нядзіўна, што выбітныя дырыжоры таго часу адмаўляліся ўключаць творы Брукнера ў свае канцэртныя праграмы, асабліва пасля сенсацыйнага правалу яго Трэцяй сімфоніі ў 1877 г. У выніку і без таго далёка не маладому кампазітару доўгія гады прыйшлося чакаць, пакуль мог пачуць яго музыку ў аркестравым гучанні. Так, Першая сімфонія была выканана ў Вене толькі праз дваццаць пяць гадоў пасля яе завяршэння аўтарам, Другая чакала свайго выканання дваццаць два гады, Трэцяя (пасля правалу) – трынаццаць, Чацвёртая – шаснаццаць, Пятая – дваццаць тры, Шосты – васемнаццаць гадоў. Пералом у лёсе Брукнера адбыўся ў 1884 годзе ў сувязі з выкананнем Сёмай сімфоніі пад кіраўніцтвам Артура Нікіша - да шасцідзесяцігадовага кампазітара нарэшце прыходзіць слава.

Апошняе дзесяцігоддзе жыцця Брукнера было адзначана ростам цікавасці да яго творчасці. (Аднак час поўнага прызнання Брукнера яшчэ не надышоў. Паказальна, напрыклад, што за ўсё сваё доўгае жыццё ён толькі дваццаць пяць разоў чуў выкананне сваіх буйных твораў.). Але набліжаецца старасць, запавольваецца тэмп працы. З пачатку 90-х пагаршаецца здароўе – узмацняецца вадзянка. Брукнер памёр 11 кастрычніка 1896 года.

М. Друцкін

• Сімфанічныя творы Брукнера →