Лявонцін Прайс |
Леанцін Прайс
На пытанне, ці можа колер скуры перашкодзіць кар'еры опернага артыста, Леанціна Прайс адказала так: «Што тычыцца паклоннікаў, то ім ён не перашкаджае. Але для мяне, як для спявачкі, абсалютна. На «ўрадлівую» грампласцінку я магу запісаць што заўгодна. Але, шчыра кажучы, кожны выхад на оперную сцэну прыносіць мне хваляванне і трывогу, звязаныя з грымам, акцёрскай гульнёй і гэтак далей. У ролі Дэздэмоны ці Элізабэт я адчуваю сябе на сцэне горш, чым у ролі Аіды. Таму мой “жывы” рэпертуар не такі вялікі, як хацелася б. Што і казаць, кар'ера цемнаскурай опернай спявачкі складваецца цяжка, нават калі лёс не абдзяліў яе голасам.
Мэры Віялет Леанціна Прайс нарадзілася 10 лютага 1927 года на поўдні ЗША, у мястэчку Лорел (штат Місісіпі), у негрыцянскай сям'і рабочага на лесапільні.
Нягледзячы на сціплы даход, бацькі стараліся даць дачкі адукацыю, і яна, у адрозненне ад многіх сваіх аднагодкаў, змагла скончыць каледж у Уилферфорсе і ўзяць некалькі ўрокаў музыкі. Далей шлях быў бы для яе зачынены, калі б не першая шчаслівая выпадковасць: адна з заможных сем'яў прызначыла ёй стыпендыю для навучання ў знакамітай Джульярдскай школе.
Аднойчы на адным са студэнцкіх канцэртаў дэкан вакальнага факультэта, пачуўшы, як Леанціна спявае арыю Дзідоны, не стрымаў захаплення: «Гэтую дзяўчыну праз некалькі гадоў пазнае ўвесь музычны свет!»
На чарговым студэнцкім выступленні маладую негрыцянку пачуў вядомы крытык і кампазітар Віргіл Томсан. Ён першым адчуў яе незвычайны талент і запрасіў яе дэбютаваць у будучай прэм'еры сваёй камічнай оперы «Чатыры святыя». Некалькі тыдняў яна выходзіла на сцэну і прыцягвала ўвагу крытыкаў. Як раз у той час невялікая негрыцянская трупа «Эвримен-опера» шукала выканаўцу галоўнай жаночай ролі ў оперы Гершвіна «Поргі і Бэс». Выбар упаў на Прайса.
«Роўна два тыдні ў красавіку 1952 года я штодня спяваў на Брадвеі, — успамінае артыст, — гэта дапамагло мне пазнаёміцца з Айрай Гершвінам, братам Джорджа Гершвіна і аўтарам тэкстаў большасці яго твораў. Неўзабаве я вывучыў арыю Бэс з «Поргі і Бэс», а калі праспяваў яе першы раз, мяне адразу запрасілі на галоўную ролю ў гэтай оперы.
За наступныя тры гады маладая спявачка разам з трупай аб'ездзіла дзесяткі гарадоў ЗША, а затым і іншых краін - Германіі, Англіі, Францыі. Усюды яна пакарала слухачоў шчырасцю інтэрпрэтацыі, выдатнымі вакальнымі дадзенымі. Крытыкі нязменна адзначалі бліскучае выкананне Лявонціем партыі Бэс.
У кастрычніку 1953 года ў зале Бібліятэкі Кангрэса ЗША ў Вашынгтоне маладая спявачка ўпершыню выканала вакальны цыкл «Песні пустэльніка» Сэмюэла Барбера. Цыкл быў спецыяльна напісаны з улікам вакальных здольнасцяў Прайса. У лістападзе 1954 г. Прайс упершыню выступіў у якасці спевака ў Ратуне ў Нью-Ёрку. У тым жа сезоне яна спявае з Бостанскім сімфанічным аркестрам. Затым рушылі ўслед выступленні з Філадэльфійскім аркестрам і іншымі вядучымі амерыканскімі сімфанічнымі ансамблямі ў Лос-Анджэлесе, Цынцынаці, Вашынгтоне.
Нягледзячы на відавочныя поспехі, пра сцэне Метраполітэн-опера або Чыкагскай Лірык-Опера Прайс магла толькі марыць - негрыцянскім спевакам доступ быў практычна закрыты. У свой час, па ўласным прызнанні, Леанціна нават думала пайсці ў джаз. Але, пачуўшы балгарскую спявачку Любу Веліч у ролі Саламеі, а потым і ў іншых ролях, яна канчаткова вырашыла прысвяціць сябе опернаму мастацтва. Сяброўства з вядомым артыстам стала для яе велізарнай маральнай падтрымкай.
На шчасце, у адзін выдатны дзень рушыла ўслед запрашэнне спяваць Тоску ў тэлевізійнай пастаноўцы. Пасля гэтага спектакля стала зразумела, што нарадзілася сапраўдная зорка опернай сцэны. За Тоскай рушылі ўслед «Чароўная флейта», «Дон Жуан», таксама на тэлебачанні, а затым новы дэбют на опернай сцэне ў Сан-Францыска, дзе Прайс удзельнічаў у выкананні оперы «Дыялогі кармелітаў» Ф. Пуленка. Так у 1957 годзе пачалася яе бліскучая кар'ера.
Знакамітая спявачка Роза Понселле ўспамінала сваю першую сустрэчу з Леанцінай Прайс:
«Пасля таго як яна праспявала адну з маіх любімых оперных арый «Pace, pace, mio Dio» з «Сілы лёсу», я зразумеў, што слухаю адзін з самых выдатных галасоў нашага часу. Але бліскучыя вакальныя здольнасці - далёка не ўсё ў мастацтве. Шмат разоў мяне знаёмілі з адоранымі маладымі спевакамі, якія пасля не здолелі рэалізаваць свой багаты прыродны патэнцыял.
Таму з цікавасцю і – не буду хаваць – з унутранай трывогай я стараўся ў нашай працяглай размове разглядзець у яе рысы характару, чалавека. І тады я зразумеў, што акрамя цудоўнага голасу і музычнасці ў яе ёсць і шмат іншых надзвычай каштоўных для артыста вартасцей – самакрытычнасць, сціпласць, здольнасць ісці на вялікія ахвяры дзеля мастацтва. І я зразумела, што гэтай дзяўчыне наканавана авалодаць вяршынямі майстэрства, стаць сапраўды выбітнай артысткай.
У 1958 годзе Прайс трыумфальна дэбютавала ў ролі Аіды ў трох галоўных еўрапейскіх оперных цэнтрах - Венскай оперы, лонданскім тэатры Ковент-Гарден і на фестывалі ў Вероне. У гэтай жа ролі амерыканскі спявак упершыню выйшаў на сцэну Ла Скала ў 1960 годзе. Крытыкі аднадушна заключылі: Прайс, несумненна, адзін з лепшых выканаўцаў гэтай ролі ў XNUMX стагоддзі: «Новы выканаўца ролі Аіда, Леанціна Прайс, спалучае ў сваёй інтэрпрэтацыі цеплыню і запал Рэнаты Тэбальдзі з музычнасцю і вастрынёй дэталяў, якія адрозніваюць інтэрпрэтацыю Леоніі Рызанэк. Прайс здолела стварыць арганічны сплаў лепшых сучасных традыцый прачытання гэтай ролі, узбагаціўшы яе ўласнай мастацкай інтуіцыяй і творчай фантазіяй.
«Аіда - гэта вобраз майго колеру, які ўвасабляе і абагульняе цэлую расу, цэлы кантынент», - кажа Прайс. – Яна мне асабліва блізкая сваёй гатоўнасцю да самаахвяравання, грацыяй, псіхікай гераіні. Мала знойдзецца ў опернай літаратуры вобразаў, у якіх мы, чорныя спевакі, можам выказаць сябе з такой паўнатой. Вось чаму я так люблю Гершвіна, бо ён даў нам Поргі і Бэс.
Палымяная, страсная спявачка літаральна захапіла еўрапейскую публіку роўным, напоўненым тэмбрам магутнага сапрана, аднолькава моцным ва ўсіх рэгістрах, здольнасцю дасягаць хвалюючых драматычных кульмінацый, лёгкасцю ігры і прыроджаным бездакорным густам.
З 1961 года Леанціна Прайс - салістка Метраполітэн-опера. XNUMX студзеня яна дэбютуе на сцэне знакамітага нью-ёркскага тэатра ў оперы Il truvore. Музычная прэса не скупілася на хвалы: “Боскі голас”, “Ідэальная лірычная прыгажосць”, “Увасобленая паэзія музыкі Вердзі”.
Менавіта тады, на мяжы 60-х гадоў, склаўся касцяк рэпертуару спявачкі, у які акрамя Тоскі і Аіды ўвайшлі таксама партыі Леаноры ў «Трубавары», Лю ў «Турандот», Кармэн. Пазней, калі Прайс быў ужо ў зеніце славы, гэты спіс пастаянна папаўняўся новымі партыямі, новымі арыямі і рамансамі, народнымі песнямі.
Далейшая кар'ера артыста - гэта ланцуг суцэльных трыумфаў на розных сцэнах свету. У 1964 годзе яна выступала ў Маскве ў складзе трупы Ла Скала, спявала ў Рэквіеме Вердзі пад кіраўніцтвам Караяна, і масквічы высока ацанілі яе мастацтва. Супрацоўніцтва з аўстрыйскім маэстра ўвогуле стала адной з самых значных старонак яе творчай біяграфіі. Доўгія гады іх імёны былі неразлучнымі на канцэртных і тэатральных афішах, на запісах. Гэтае творчае сяброўства зарадзілася ў Нью-Ёрку падчас адной з рэпетыцый і з таго часу доўга называлася “сапрана Караяна”. Пад мудрым кіраўніцтвам Караяна спявачка-негрыцянка змагла раскрыць лепшыя рысы свайго таленту і пашырыць творчы дыяпазон. З таго часу і назаўжды яе імя ўвайшло ў эліту сусветнага вакальнага мастацтва.
Нягледзячы на кантракт з Метраполітэн-опера, спявачка большую частку часу праводзіла ў Еўропе. «Для нас гэта нармальная з'ява, - сказала яна журналістам, - і тлумачыцца гэта адсутнасцю працы ў ЗША: там мала оперных тэатраў, але шмат спевакоў».
«Многія запісы спявачкі ацэньваюцца крытыкамі як выдатны ўклад у сучаснае вакальнае мастацтва, — адзначае музычны крытык В. В. Цімохін. – Адну са сваіх каронных партый – Леаноры ў “Трубавары” Вердзі – запісвала тройчы. Кожны з гэтых запісаў мае свае вартасці, але, бадай, найбольш уражвае запіс, зроблены ў 1970 годзе ў ансамблі з Пласіда Дамінга, Фіарэнцай Косата, Шэрыл Мілнс. Прайс дзіўна адчувае характар мелодыі Вердзі, яе палёт, чароўную пранікнёнасць і прыгажосць. Голас спявачкі напоўнены незвычайнай пластыкай, гнуткасцю, трапяткой адухоўленасцю. Як паэтычна гучыць яе арыя Леаноры з першай дзеі, у якую Прайс уносіць адначасова пачуццё смутнай трывогі, душэўнага хвалявання. У немалой ступені гэтаму спрыяе спецыфічная «змрочная» афарбоўка голасу спявачкі, якая так спатрэбілася ёй і ў ролі Кармэн, і ў ролях італьянскага рэпертуару, надаючы ім характэрны ўнутраны драматызм. Арыя Леаноры і “Miserere” з чацвёртага акта оперы належаць да найвышэйшых дасягненняў Леанціны Прайс у італьянскай оперы. Тут не ведаеш, чым захапляцца больш – дзіўнай свабодай і пластыкай вакалізацыі, калі голас ператвараецца ў дасканалы інструмент, бясконца падуладны артысту, ці самааддачай, артыстычным гарэньнем, калі ў ім адчуваецца вобраз, характар. кожную праспяваную фразу. Прайс цудоўна спявае ва ўсіх ансамблевых сцэнах, якімі так багатая опера «Трубадура». Яна — душа гэтых ансамбляў, цэментуючая аснова. Голас Прайса, здаецца, увабраў у сябе ўсю паэзію, драматычную імпэтнасць, лірычную прыгажосць і глыбокую шчырасць музыкі Вердзі.
У 1974 годзе, на адкрыцці сезона ў Оперным тэатры Сан-Францыска, Прайс зачароўвае публіку верістычным пафасам выканання Манон Леско ў аднайменнай оперы Пучыні: яна ўпершыню выканала партыю Манон.
У канцы 70-х гадоў спявачка значна скараціла колькасць сваіх оперных выступленняў. У той жа час у гэтыя гады яна звярталася да партый, якія, як здавалася раней, не зусім адпавядалі таленту артысткі. Дастаткова згадаць выкананне ў 1979 г. у Метрапалітэне партыі Арыядны ў оперы Р. Штраўса «Арыядна на Наксасе». Пасля гэтага многія крытыкі паставілі артыста ў адзін шэраг з выдатнымі спевакамі Штраўса, якія бліскалі ў гэтай ролі.
З 1985 года Прайс працягваў выступаць у якасці камернай спявачкі. Вось што пісаў у пачатку 80-х В.В. Цімохін: “Сучасныя праграмы камэрнай сьпявачкі Прайс сьведчаць пра тое, што яна не зьмяніла ранейшых сымпатыяў да нямецкай і францускай вакальнай лірыкі. Безумоўна, спявае яна шмат не так, як у гады сваёй артыстычнай маладосці. Па-першае, змяніўся сам тэмбральны “спектр” яе голасу – ён стаў значна “цямнейшым”, багацейшым. Але, як і раней, глыбока ўражваюць плыўнасць, прыгажосць гукарэжысуры, тонкае адчуванне артыстам гнуткай “плыўнасці” вакальнай лініі…”
