Рыхард Штраўс |

Рыхард Штраўс

Штраўс Рыхард. «Так казаў Заратустра». Уводзіны

Я хачу прыносіць радасць і мне самой гэта патрэбна. Р. Штраус

Р. Штраус – адзін з буйнейшых нямецкіх кампазітараў мяжы ХІХ-ХХ стст. Разам з Г.Малерам ён таксама быў адным з лепшых дырыжораў свайго часу. Слава суправаджала яго з маладых гадоў і да канца жыцця. Смелае наватарства маладога Штраўса выклікала рэзкія нападкі і дыскусіі. У 20-30-я гг. Паборнікі найноўшых плыняў XNUMX стагоддзя абвясцілі творчасць кампазітара састарэлай і старамоднай. Аднак, нягледзячы на ​​гэта, яго лепшыя творы перажылі дзесяцігоддзі і захавалі сваё абаянне і каштоўнасць да нашых дзён.

Патомны музыка, Штраўс нарадзіўся і вырас у артыстычным асяроддзі. Яго бацька быў выдатным валторністам і працаваў у Мюнхенскім прыдворным аркестры. Маці, якая паходзіла з сям'і заможнага півавара, мела добрую музычную адукацыю. У яе будучы кампазітар атрымаў першыя ўрокі музыкі, калі яму было 4 гады. У сям'і шмат займаліся музыкай, таму нядзіўна, што музычны талент хлопчыка праявіўся рана: у 6 гадоў ён склаў некалькі п'ес і паспрабаваў напісаць уверцюру для аркестра. Адначасова з хатнімі заняткамі музыкай Рычард вучыўся ў гімназіі, вывучаў гісторыю мастацтва і філасофію ў Мюнхенскім універсітэце. Мюнхенскі дырыжор Ф. Майер даваў яму ўрокі гармоніі, аналізу формы і аркестроўкі. Удзел у самадзейным аркестры дазволіў практычна авалодаць інструментамі, і тут жа пачаліся першыя кампазітарскія эксперыменты. Паспяховыя заняткі музыкай паказалі, што ў кансерваторыю юнаку паступаць неабавязкова.

Раннія творы Штраўса былі напісаны ў рамках умеранага рамантызму, але выдатны піяніст і дырыжор Г. Бюлаў, крытык Э. Ханслік і. І. Брамс бачыў у іх вялікую адоранасць юнака.

Па рэкамендацыі Бюлова Штраўс становіцца яго пераемнікам - кіраўніком прыдворнага аркестра герцага Саксен-Мейдынгенскага. Але кіпучая энергія маладога музыканта была перапоўнена ў правінцыі, і ён пакінуў горад, перайшоўшы на пасаду трэцяга капельмайстра Мюнхенскай прыдворнай оперы. Паездка ў Італію пакінула яркія ўражанні, адлюстраваныя ў сімфанічнай фантазіі «З Італіі» (1886), імклівы фінал якой выклікаў бурныя дыскусіі. Праз 3 гады Штраўс пераходзіць на службу ў Веймарскі прыдворны тэатр і адначасова з пастаноўкай опер піша сваю сімфанічную паэму «Дон Жуан» (1889), якая вывела яго на бачнае месца ў сусветным мастацтве. Бюлаў пісаў: «Дон Жуан...» меў абсалютна нечуваны поспех». Штраўсаўскі аркестр упершыню заіскрыўся тут моцай рубенсаўскіх фарбаў, а ў жыццярадасным героі паэмы многія пазналі аўтапартрэт самога кампазітара. У 1889-98 гг. Штраўс стварае шэраг яркіх сімфанічных паэм: «Тыль Уленшпігель», «Так казаў Заратустра», «Жыццё героя», «Смерць і прасвятленне», «Дон Кіхот». У іх шматбакова раскрыўся вялікі талент кампазітара: цудоўны бляск, іскрыстае гучанне аркестра, смелая смеласць музычнай мовы. Стварэннем «Хатняй сімфоніі» (1903) завяршаецца «сімфанічны» перыяд творчасці Штрауса.

З гэтага часу кампазітар прысвячае сябе опернай творчасці. Яго першыя эксперыменты ў гэтым жанры («Гунтрам» і «Без агню») нясуць у сабе сляды ўплыву вялікага Р. Вагнера, да тытанічнай дзейнасці якога Штраўс, па яго словах, «бязмежна паважаў».

На мяжы стагоддзяў слава Штраўса разляцелася па ўсім свеце. Яго пастаноўкі опер Моцарта і Вагнера лічацца ўзорнымі. Як сімфанічны дырыжор Штраўс гастраляваў у Англіі, Францыі, Бельгіі, Галандыі, Італіі, Іспаніі. У 1896 годзе яго талент быў ацэнены ў Маскве, куды ён прыязджаў з канцэртамі. У 1898 годзе Штраўс быў запрошаны на пасаду дырыжора Берлінскай прыдворнай оперы. Ён адыгрывае прыкметную ролю ў музычным жыцці; арганізоўвае таварыства нямецкіх кампазітараў, рэкрутуецца прэзідэнтам Усеагульнага нямецкага музычнага саюза, уносіць у рэйхстаг законапраект аб ахове аўтарскіх правоў кампазітараў. Тут ён пазнаёміўся з Р. Раланам і Г. Гофмансталем, таленавітым аўстрыйскім паэтам і драматургам, з якімі супрацоўнічаў каля 30 гадоў.

У 1903-08 гг. Штраўс стварае оперы «Саламея» (паводле драмы О.Уайльда) і «Электра» (паводле трагедыі Г.Гофмансталя). У іх кампазітар цалкам вызваляецца ад уплыву Вагнера.

Біблейскія і антычныя сюжэты ў інтэрпрэтацыі выбітных прадстаўнікоў еўрапейскага дэкадансу набываюць раскошную і трывожную афарбоўку, адлюстроўваюць трагедыю заняпаду старажытных цывілізацый. Смелая музычная мова Штраўса, асабліва ў «Электры», дзе кампазітар, па яго ўласных словах, «дасягнуў крайніх межаў… здольнасці ўспрымаць сучасным вухам», выклікала супраціўленне выканаўцаў і крытыкаў. Але неўзабаве абедзве оперы пачалі сваё трыумфальнае шэсце па сцэнах Еўропы.

У 1910 годзе ў творчасці кампазітара адбыўся пералом. У разгар бурнай дырыжорскай дзейнасці ён стварае самую папулярную са сваіх опер «Кавалер Розы». Уплыў венскай культуры, выступленні ў Вене, сяброўства з венскімі пісьменнікамі, даўнія сімпатыі да музыкі яго цёзкі Іагана Штраўса – усё гэта не магло не адбіцца ў музыцы. Опера-вальс, авеяная венскай рамантыкай, у якой пераплятаюцца смешныя прыгоды, камічныя інтрыгі з пераапрананнямі, кранальныя ўзаемаадносіны лірычных герояў, «Розенкавалье» мела бліскучы поспех на прэм'еры ў Дрэздэне (1911) і неўзабаве хутка заваявала сцэны многіх краін, стаўшы адной з самых папулярных опер XX ст.

Эпікурэйскі талент Штрауса расквітае з небывалай шырынёй. Пад уражаннем доўгага падарожжа ў Грэцыю ён напісаў оперу «Арыядна на Наксасе» (1912). У ёй, як і ў створаных пасля операх «Алена Егіпецкая» (1927), «Дафна» (1940) і «Каханне Данаі» (1940), кампазітар з пазіцыі музыканта XNUMX ст. аддаў даніну вобразам Старажытнай Грэцыі, светлая гармонія якой была так блізкая яго душы.

Першая сусветная вайна выклікала ў Германіі хвалю шавінізму. У такім асяроддзі Штраус здолеў захаваць незалежнасць меркаванняў, мужнасць і яснасць думкі. Антываенныя настроі Ралана былі блізкія кампазітару, і сябры, якія апынуліся ў ваюючых краінах, не змянілі сваёй прыхільнасці. Кампазітар знайшоў выратаванне, па яго ўласным прызнанні, у «руплівай працы». У 1915 годзе ён скончыў маляўнічую «Альпійскую сімфонію», а ў 1919 годзе ў Вене была пастаўлена яго новая опера «Жанчына без ценю» на лібрэта Гофмансталя.

У тым жа годзе Штраўс на 5 гадоў становіцца кіраўніком аднаго з лепшых оперных тэатраў свету – Венскай оперы, з'яўляецца адным з лідараў Зальцбургскіх фестываляў. З нагоды 60-годдзя кампазітара ў Вене, Берліне, Мюнхене, Дрэздэне і іншых гарадах прайшлі фестывалі, прысвечаныя яго творчасці.

Творчасць Штраўса дзіўная. Стварае вакальныя цыклы на вершы І.В.Гётэ, У.Шэкспіра, К.Брэнтана, Г.Гейнэ, «Вясёлы венскі балет» «Шлагобер» («Узбітыя сліўкі», 1921), оперу «Мяшчанская камедыя з сімфанічнымі інтэрмедыямі». «Інтэрмецца» (1924), лірычная музычная камедыя з венскага жыцця «Арабелла» (1933), камічная опера «Маўклівая жанчына» (паводле сюжэта Б. Джонсана, у сааўт. з С. Цвейгам).

З прыходам Гітлера да ўлады нацысты спачатку імкнуліся завербаваць на сваю службу выбітных дзеячаў нямецкай культуры. Не пытаючыся згоды кампазітара, Гебельс прызначыў яго кіраўніком Імператарскай музычнай палаты. Штраўс, не прадбачыўшы ўсіх наступстваў гэтага кроку, прыняў пасаду, спадзеючыся супрацьстаяць злу і ўнесці свой уклад у захаванне нямецкай культуры. Але фашысты, не цырымонячыся з самым аўтарытэтным кампазітарам, устанавілі свае парадкі: забаранілі ездзіць у Зальцбург, куды прыязджалі нямецкія эмігранты, пераследавалі лібрэтыста Штраўса С. Цвейга за «неарыйскае» паходжанне, а ў сувязі з забаранілі паказ оперы «Маўклівая жанчына». Кампазітар не стрымаў свайго абурэння ў лісце да сябра. Ліст адкрылі гестапа, і ў выніку Штрауса папрасілі сысці ў адстаўку. Аднак, з агідай назіраючы за дзейнасцю нацыстаў, Штраус не мог адмовіцца ад творчасці. Не маючы магчымасці больш супрацоўнічаць з Цвейгам, ён шукае новага лібрэтыста, з якім стварае оперы «Дзень міру» (1936), «Дафна», «Каханне Данаі». Апошняя опера Штраўса «Капрычыо» (1941) зноў радуе сваёй невычэрпнай сілай і яркасцю натхнення.

Падчас Другой сусветнай вайны, калі краіна была пакрыта руінамі, тэатры Мюнхена, Дрэздэна, Вены разбурыліся пад бамбёжкамі, Штраўс працягвае працаваць. Напісаў жалобную п'есу для струнных «Метамарфозы» (1943), рамансы, адзін з якіх прысвяціў 80-годдзю Г. Гаўптмана, аркестравыя сюіты. Пасля заканчэння вайны Штраўс некалькі гадоў жыў у Швейцарыі, а напярэдадні свайго 85-годдзя вярнуўся ў Гарміш.

Творчая спадчына Штрауса шырокая і разнастайная: оперы, балеты, сімфанічныя паэмы, музыка да драматычных спектакляў, харавыя творы, рамансы. Кампазітар натхняўся самымі рознымі літаратурнымі крыніцамі: гэта Ф. Ніцшэ і Ж. Б. Мальер, М. Сервантэс і О. Уайльд. Б. Джонсан і Г. Хофмансталь, І. В. Гётэ і Н. Ленаў.

Станаўленне стылю Штрауса адбывалася пад уплывам нямецкага музычнага рамантызму Р. Шумана, Ф. Мендэльсона, І. Брамса, Р. Вагнера. Яркая самабытнасць яго музыкі ўпершыню выявілася ў сімфанічнай паэме «Дон Жуан», якая адкрыла цэлую галерэю праграмных твораў. У іх Штраус развіў прынцыпы праграмнага сімфанізму Г. Берліёза і Ф. Ліста, сказаўшы новае слова ў гэтай галіне.

Кампазітар даў высокія ўзоры сінтэзу разгорнутай паэтычнай задумы з па-майстэрску прадуманай і глыбока індывідуалізаванай музычнай формай. «Праграмная музыка падымаецца да ўзроўню артыстызму, калі яе стваральнік у першую чаргу з'яўляецца музыкантам з натхненнем і майстэрствам». Оперы Штраўса з'яўляюцца аднымі з самых папулярных і часта выконваемых твораў XNUMX стагоддзя. Яркая тэатральнасць, займальная (а часам і заблытаная) інтрыга, выйгрышныя вакальныя партыі, каларытная, віртуозная аркестравая партытура – ​​усё гэта прыцягвае да сябе выканаўцаў і слухачоў. Глыбока засвоіўшы вышэйшыя дасягненні ў галіне опернага жанру (перш за ўсё Вагнера), Штраўс стварыў арыгінальныя ўзоры як трагічнай (Саламея, Электра), так і камічнай оперы (Кавалер Розы, Арабелла). Пазбягаючы стэрэатыпнага падыходу ў галіне опернай драматургіі і валодаючы велізарнай творчай фантазіяй, кампазітар стварае оперы, у якіх мудрагеліста, але даволі арганічна спалучаюцца камізм і лірызм, іронія і драматызм. Часам Штраўс, як бы жартам, эфектна сплаўляе розныя часавыя пласты, ствараючы драматычна-музычную блытаніну («Арыядна на Наксасе»).

Літаратурная спадчына Штрауса значная. Найвялікшы майстар аркестра, ён перапрацаваў і дапоўніў «Трактат аб інструментоўцы» Берліёза. Цікавая яго аўтабіяграфічная кніга “Развагі і ўспаміны”, у якой вядзецца шырокая перапіска з бацькамі Р. Раланам, Г. Бюлавым, Г. Гофмансталем, С. Цвейгам.

Дзейнасць Штраўса як опернага і сімфанічнага дырыжора налічвае 65 гадоў. Выступаў у канцэртных залах Еўропы і Амерыкі, ставіў оперныя спектаклі ў тэатрах Аўстрыі і Германіі. Па маштабе свайго таленту яго параўноўвалі з такімі карыфеямі дырыжорскага мастацтва, як Ф. Вайнгартнер і Ф. Мотл.

Ацэньваючы Штрауса як творчую асобу, яго сябар Р. Ралан пісаў: «Яго воля гераічная, пераможная, страсная і магутная да велічы. У гэтым вялікі Рыхард Штраўс, у гэтым ён унікальны ў цяперашні час. Адчуваецца сіла, якая пануе над людзьмі. Менавіта гэтыя гераічныя аспекты робяць яго пераемнікам некаторай часткі думак Бетховена і Вагнера. Менавіта гэтыя аспекты робяць яго адным з паэтаў – магчыма, найбуйнейшым у сучаснай Германіі…”

В. Ільева

• Оперныя творы Рыхарда Штрауса →
• Сімфанічныя творы Рыхарда Штрауса →
• Спіс твораў Рыхарда Штрауса →

Рыхард Штраўс - кампазітар выбітнага майстэрства і велізарнай творчай прадуктыўнасці. Пісаў музыку ва ўсіх жанрах (акрамя царкоўнай). Смелы наватар, вынаходнік многіх новых прыёмаў і сродкаў музычнай мовы, Штраўс быў стваральнікам арыгінальных інструментальных і тэатральных форм. У адначасткавай праграмнай сімфанічнай паэме кампазітар сінтэзаваў розныя віды класічна-рамантычнага сімфанізму. Ён аднолькава валодаў мастацтвам выказвання і мастацтвам адлюстравання.

Мелодыя Штрауса разнастайная і стракатая, выразная дыятаніка нярэдка замяняецца храматычнай. У мелодыях опер Штраўса побач з нямецкім праяўляецца аўстрыйскі (венскі – у лірычных камедыях) нацыянальны каларыт; у некаторых творах дамінуе ўмоўная экзотыка («Саламея», «Электра»).

Тонкадыферэнцыраваныя сродкі рытм. Нервовасць, імпульсіўнасць многіх тэм звязаны з частай зменай метра, асіметрычнымі пабудовамі. Вібруючая пульсацыя няўстойлівых гучанняў дасягаецца шматгалоссем разнастайных рытміка-меладычных пабудоў, полірытмічнасцю тканіны (асабліва ў Intermezzo, Cavalier des Roses).

У Гармонія кампазітар ішоў ад Вагнера, узмацняючы яе цякучасць, няпэўнасць, рухомасць і разам з тым яркасць, неаддзельную ад экспрэсіўнага бляску інструментальных тэмбраў. Гармонія Штраўса напоўнена затрымкамі, дапаможнымі і прахаднымі гукамі. Гарманічнае мысленне Штрауса ў сваёй аснове танальнае. І разам з тым у якасці асаблівага выразнага прыёму Штраўс увёў храматычныя рэчывы, палітанальныя накладкі. Калянасць гуку часта ўзнікала як гумарыстычны прыём.

Штраўс дасягнуў вялікага майстэрства ў гэтай галіне аркестроўка, выкарыстоўваючы ў якасці яркіх фарбаў тэмбры інструментаў. У гады стварэння «Электры» Штраўс па-ранейшаму быў прыхільнікам моцы і бляску ўзбуйненага аркестра. Пазней максімальная празрыстасць і эканомія сродкаў становяцца ідэалам кампазітара. Адным з першых Штраус выкарыстаў тэмбры рэдкіх інструментаў (альтавая флейта, малы кларнет, гекельфон, саксафон, габоя д'амор, трашчотка, духавая машына з тэатральнага аркестра).

Творчасць Штрауса - адна з найбуйнейшых з'яў у сусветнай музычнай культуры канца ХІХ - ХХ стст. Ён глыбока звязаны з класічнымі і рамантычнымі традыцыямі. Як і прадстаўнікі рамантызму 19 ст., Штраўс імкнуўся да ўвасаблення складаных філасофскіх канцэпцый, павышэння экспрэсіі і псіхалагічнай складанасці лірычных вобразаў, стварэння сатырычных і гратэскавых музычных партрэтаў. Разам з тым ён натхнёна перадаваў высокі запал, гераічны парыў.

Адлюстроўваючы моцны бок сваёй мастацкай эпохі – дух крытыцызму і імкненне да навізны, Штраус у той жа ступені адчуваў на сабе негатыўны ўплыў часу, яго супярэчлівасць. Штраўс прымаў як вагнерыянства, так і ніцшэізм, і быў не супраць прыгожага і легкадумнага. У ранні перыяд сваёй творчасці кампазітар любіў сенсацыю, шакаваў кансерватыўную публіку, ставіў вышэй за ўсё бляск майстэрства, вытанчаную культуру творчасці. Пры ўсёй складанасці мастацкіх канцэпцый твораў Штрауса ў іх часта адсутнічае ўнутраны драматызм, значнасць канфлікту.

Штраўс прайшоў праз ілюзіі позняга рамантызму і адчуў высокую прастату перадрамантычнага мастацтва, асабліва любімага ім Моцарта, а ў канцы жыцця зноў адчуў цягу да глыбокай пранікнёнай лірыкі, свабоднай ад знешняй паказухі і эстэтычных празмернасцей. .

О. Т. Лявонцьева

• Оперныя творы Рыхарда Штрауса →
• Сімфанічныя творы Рыхарда Штрауса →
• Спіс твораў Рыхарда Штрауса →