Франц Шуберт |

Франц Шуберт

Даверлівы, шчыры, няздатны на здраду, таварыскі, гаваркі ў радасным настроі – хто яго ведаў іншым? З успамінаў сяброў

Ф. Шуберт – першы вялікі кампазітар-рамантык. Паэтычнае каханне і чыстая радасць жыцця, роспач і холад адзіноты, цяга да ідэалу, прага блуканняў і безнадзейнасць блуканняў – усё гэта знайшло водгук у творчасці кампазітара, у яго натуральна і натуральна плыўных мелодыях. Эмацыянальная адкрытасць рамантычнага светаадчування, непасрэднасць выяўлення ўзнялі жанр песні на небывалую да таго часу вышыню: гэты раней другарадны жанр стаў у Шуберта асновай мастацкага свету. У песеннай мелодыі кампазітар мог выказаць цэлую гаму пачуццяў. Яго невычэрпны меладычны дар дазваляў яму складаць па некалькі песень у дзень (усяго іх больш за 600). Песенныя мелодыі пранікаюць і ў інструментальную музыку, напрыклад, песня “Вандроўнік” паслужыла матэрыялам для аднайменнай фартэпіяннай фантазіі, а “Фарэль” – для квінтэта і інш.

Шуберт нарадзіўся ў сям'і школьнага настаўніка. У хлопчыка вельмі рана праявіліся выдатныя музычныя здольнасці, і яго накіравалі вучыцца ў катаржны (1808-13). Там ён спяваў у хоры, вывучаў тэорыю музыкі пад кіраўніцтвам А. Сальеры, граў у студэнцкім аркестры і дырыжыраваў ім.

У сям'і Шубертаў (як і наогул у нямецкім бюргерскім асяроддзі) любілі музыку, але дапускалі яе толькі як хобі; прафесія музыканта лічылася недастаткова ганаровай. Пачаткоўцу кампазітару давялося пайсці па слядах бацькі. На некалькі гадоў (1814-18) заняткі ў школе адцягнулі Шуберта ад творчасці, і тым не менш ён піша надзвычай шмат. Калі ў інструментальнай музыцы яшчэ прасочваецца залежнасць ад стылю венскіх класікаў (галоўным чынам В. А. Моцарта), то ў песенным жанры кампазітар ужо ў 17 гадоў стварае творы, якія ў поўнай меры раскрылі яго індывідуальнасць. Паэзія І. В. Гётэ натхніла Шуберта на стварэнне такіх шэдэўраў, як «Грэтхен ля калаўрота», «Лясны цар», песні з Вільгельма Майстэра і інш. Шмат песень Шуберт напісаў і на словы іншага класіка нямецкай літаратуры Ф. Шылера.

Жадаючы цалкам прысвяціць сябе музыцы, Шуберт пакінуў працу ў школе (гэта прывяло да разрыву адносін з бацькам) і пераехаў у Вену (1818). Застаюцца такія непастаянныя крыніцы сродкаў да існавання, як прыватныя ўрокі і публікацыя эсэ. Не будучы віртуозным піяністам, Шуберт не мог лёгка (як Ф. Шапэн ці Ф. Ліст) заваяваць сабе імя ў музычным свеце і такім чынам спрыяць папулярнасці сваёй музыкі. Не спрыяла гэтаму і натура кампазітара, яго поўная паглыбленасць у стварэнне музыкі, сціпласць і разам з тым найвышэйшая творчая сумленнасць, якая не дапускала ніякіх кампрамісаў. Але знайшоў разуменне і падтрымку сярод сяброў. Вакол Шуберта гуртуецца гурток творчай моладзі, кожны з членаў якога абавязкова павінен валодаць нейкім мастацкім талентам («Што ён умее? — такім пытаннем сустракалі кожнага пачаткоўца). Удзельнікі Шубертыяд станавіліся першымі слухачамі, а часта і сааўтарамі (І. Майрхофер, І. Зен, Ф. Грыльпарцэр) геніяльных песень кіраўніка свайго гуртка. Размовы і гарачыя спрэчкі аб мастацтве, філасофіі, палітыцы чаргаваліся з танцамі, для якіх Шуберт пісаў шмат музыкі, а часта проста імправізаваў яе. Менуэты, экасэзы, паланэзы, лендлеры, полькі, галопы – такое кола танцавальных жанраў, але над усім узвышаецца вальс – ужо не проста танцы, а лірычныя мініяцюры. Псіхалагізуючы танец, ператвараючы яго ў паэтычную карціну настрою, Шуберт прадчувае вальсы Ф. Шапэна, М. Глінкі, П. Чайкоўскага, С. Пракоф'ева. Удзельнік гуртка, знакаміты спявак М. Фогль, прапагандаваў песні Шуберта на канцэртнай эстрадзе і разам з аўтарам гастраляваў па гарадах Аўстрыі.

Геній Шуберта вырас з доўгай музычнай традыцыі ў Вене. Класічная школа (Гайдн, Моцарт, Бетховен), шматнацыянальны фальклор, у якім на аўстра-нямецкую аснову наклаліся ўплывы венграў, славян, італьянцаў, нарэшце, асаблівая прыхільнасць венцаў да танцаў, хатняга музіцыравання. – усё гэта абумовіла з'яўленне творчасці Шуберта.

Росквіт творчасці Шуберта – 20-я гг. У гэты час былі створаны лепшыя інструментальныя творы: лірыка-драматычная «Няскончаная» сімфонія (1822) і эпічная жыццесцвярджальная сімфонія да мажор (апошняя, Дзявятая па ліку). Абедзве сімфоніі доўгі час былі невядомыя: До-мажор адкрыў Р. Шуман у 1838 г., а Няскончаная была знойдзена толькі ў 1865 г. Абедзве сімфоніі паўплывалі на кампазітараў другой паловы XNUMX ст., вызначыўшы розныя шляхі рамантычнага сімфанізму. Шуберт ніколі не чуў ніводнай са сваіх сімфоній у прафесійным выкананні.

З опернымі пастаноўкамі было шмат цяжкасцей і няўдач. Нягледзячы на ​​гэта, Шуберт пастаянна пісаў для тэатра (усяго каля 20 твораў) – оперы, зінгшпілі, музыку да п’есы В. Чэсі “Разамунда”. Стварае таксама духоўныя творы (у тым ліку 2 месы). Выдатная па глыбіні і ўздзеянню музыка напісана Шубертам у камерных жанрах (22 фартэпіянныя санаты, 22 квартэты, каля 40 іншых ансамбляў). Яго экспромт (8) і музычныя моманты (6) паклалі пачатак рамантычнай фартэпіяннай мініяцюры. Новае з'яўляецца і ў песеннай творчасці. 2 вакальныя цыклы на вершы В. Мюлера – 2 этапы жыццёвага шляху чалавека.

Першы з іх – “Прыгожая млынарка” (1823) – своеасаблівы “раман у песнях”, ахоплены адзіным сюжэтам. Юнак, поўны сіл і надзей, ідзе насустрач шчасцю. Вясновая прырода, жвавы журчанне ручая – усё стварае бадзёры настрой. Упэўненасць хутка змяняецца рамантычным пытаннем, млявасцю невядомасці: Куды? Але цяпер ручай вядзе юнака да млына. Любоў да дачкі млынара, яе шчаслівыя хвіліны змяняюцца трывогай, пакутамі рэўнасці і горыччу здрады. У пяшчотным журчанні, закалыхваючых струменях ручая герой знаходзіць спакой і суцяшэнне.

Другі цыкл – “Зімовы шлях” (1827) – гэта цыкл тужлівых успамінаў самотнага вандроўніка аб няшчасным каханні, трагічных роздумах, якія толькі зрэдку перамяжоўваюцца светлымі марамі. У апошняй песні “The Organ Grinder” створаны вобраз вандроўнага музыканта, які вечна і манатонна круціць сваю шарманку і нідзе не знаходзіць ні водгуку, ні развязкі. Гэта ўвасабленне шляху самога Шуберта, ужо цяжкахворага, знясіленага пастаяннай патрэбай, непасільнай працай і абыякавасцю да сваёй справы. Песні «Зімовага шляху» сам кампазітар назваў «жахлівымі».

Вянец вакальнай творчасці – “Лебядзіная песня” – зборнік песень на словы розных паэтаў, у тым ліку Г. Гейнэ, які аказаўся блізкім да “позняга” Шуберта, які больш адчуваў “раскол свету”. рэзка і больш балюча. Пры гэтым Шуберт ніколі, нават у апошнія гады жыцця, не замыкаўся ў тужлівых трагічных настроях («боль абвастрае думку і гартуе пачуцці», — пісаў ён у сваім дзённіку). Вобразна-эмацыянальны дыяпазон лірыкі Шуберта сапраўды неабмежаваны – яна адгукаецца на ўсё, што хвалюе любога чалавека, пры гэтым вастрыня кантрастаў у ёй пастаянна ўзрастае (трагічны маналог “Двайнік” і побач з ім – знакамітая “Серэнада”). Шуберт знаходзіць усё новыя і новыя творчыя імпульсы ў музыцы Бетховена, які, у сваю чаргу, знаёміўся з некаторымі творамі свайго малодшага сучасніка і высока іх ацаніў. Але сціпласць і сарамлівасць не дазволілі Шуберту асабіста пазнаёміцца ​​са сваім кумірам (аднойчы ён павярнуўся назад ля самых дзвярэй дома Бетховена).

Поспех першага (і адзінага) аўтарскага канцэрта, арганізаванага за некалькі месяцаў да смерці, канчаткова прыцягнуў увагу музычнай грамадскасці. Яго музыка, асабліва песні, пачынае хутка распаўсюджвацца па Еўропе, знаходзячы найкарацейшы шлях да сэрцаў слухачоў. Яна аказвае вялікі ўплыў на кампазітараў-рамантыкаў наступных пакаленняў. Без адкрыццяў, зробленых Шубертам, немагчыма ўявіць Шумана, Брамса, Чайкоўскага, Рахманінава, Малера. Ён напоўніў музыку цеплынёй і непасрэднасцю песеннай лірыкі, раскрыў невычэрпны духоўны свет чалавека.

К. Зенкін

• Жыццё і творчасць Шуберта →
• Песні шуберта →
• Фартэпіянныя творы шуберта →
• Сімфанічныя творы шуберта →
• Камерна-інструментальная творчасць Шуберта →
• Харавая творчасць Шуберта →
• Музыка для сцэны →
• Спіс твораў Шуберта →

Творчае жыццё Шуберта ацэньваецца ўсяго ў сямнаццаць гадоў. Тым не менш пералічыць усё, што ён напісаў, яшчэ складаней, чым пералічыць творы Моцарта, творчы шлях якога быў больш доўгім. Гэтак жа, як і Моцарт, Шуберт не абмінуў ні адну вобласць музычнага мастацтва. Частка яго спадчыны (у асноўным оперныя і духоўныя творы) была адсунутая самім часам. Але ў песні ці сімфоніі, у фартэпіяннай мініяцюры ці камерным ансамблі знайшлі выяўленне лепшыя бакі генія Шуберта, цудоўная непасрэднасць і палкасць рамантычнага ўяўлення, лірычная цеплыня і пошукі думаючага чалавека XNUMX стагоддзя.

У гэтых галінах музычнай творчасці наватарства Шуберта праявілася з найбольшай адвагай і размахам. Ён – заснавальнік лірычнай інструментальнай мініяцюры, рамантычнай сімфоніі – ліра-драматычнай і эпічнай. Шуберт карэнным чынам мяняе вобразны змест у буйных формах камернай музыкі: у фартэпіянных санатах, струнных квартэтах. Нарэшце, сапраўдным дзецішчам Шуберта з'яўляецца песня, стварэнне якой проста неаддзельна ад самога яго імя.

Музыка Шуберта фармавалася на венскай глебе, аплодненай геніем Гайдна, Моцарта, Глюка, Бетховена. Але Вена - гэта не толькі класіка, прадстаўленая яе карыфеямі, але і багатае жыццё штодзённай музыкі. Музычная культура сталіцы шматнацыянальнай імперыі здаўна падвяргалася адчувальнаму ўплыву яе шматплемяннога і шматмоўнага насельніцтва. Скрыжаванне і ўзаемапранікненне аўстрыйскага, венгерскага, нямецкага, славянскага фальклору са шматвяковым нязменным прытокам італьянскага меласу прывялі да фарміравання спецыфічна венскага музычнага каларыту. Лірычная прастата і лёгкасць, даходлівасць і зграбнасць, вясёлы тэмперамент і дынаміка ажыўленага вулічнага жыцця, лагодны гумар і лёгкасць танцавальных рухаў наклалі характэрны адбітак на бытавую музыку Вены.

Дэмакратызм аўстрыйскай народнай музыкі, музыка Вены, авеяная творчасцю Гайдна і Моцарта, зведаў свой уплыў і Бетховен, па словах Шуберта – дзіця гэтай культуры. За сваю прыхільнасць да яе яму нават давялося выслухаць папрокі ад сяброў. Мелодыі Шуберта «часам таксама гучаць занадта хатнія больш аўстрыйскі, – піша Баўэрнфельд, – нагадваюць народныя песні, некалькі нізкі тон і пачварны рытм якіх не маюць дастатковай асновы для пранікнення ў паэтычную песню. На такую ​​крытыку Шуберт адказаў: «Што вы разумееце? Так і павінна быць!» Сапраўды, Шуберт размаўляе на мове жанравай музыкі, мысліць яе вобразамі; з іх вырастаюць творы высокіх форм мастацтва самага разнастайнага плану. У шырокім абагульненні песенна-лірычных інтанацый, што выспявалі ў музычным побыце мяшчан, у дэмакратычным асяроддзі горада і прадмесцяў, – народнасць творчасці Шуберта. Лірыка-драматычная “Няскончаная” сімфонія разгортваецца на песенна-танцавальнай аснове. Трансфармацыя жанравага матэрыялу адчуваецца як у эпічным палатне “Вялікай” сімфоніі до мажор, так і ў інтымна-лірычнай мініяцюры ці інструментальным ансамблі.

Песенная стыхія пранізвала ўсе сферы яго творчасці. Тэматычную аснову інструментальных твораў Шуберта складае песенная мелодыя. Напрыклад, у фартэпіяннай фантазіі на тэму песні “Вандроўнік”, у фартэпіянным квінтэце “Фарэль”, дзе тэмай для варыяцый фіналу служыць мелодыя аднайменнай песні, у рэ мінор. квартэт, дзе ўводзіцца песня «Смерць і дзева». Але ў іншых творах, не звязаных з тэматыкай канкрэтных песень – у санатах, у сімфоніях – песенны склад тэматызму вызначае асаблівасці будовы, прыёмы распрацоўкі матэрыялу.

Таму натуральна, што хоць пачатак кампазітарскага шляху Шуберта быў адзначаны незвычайным размахам творчых ідэй, якія падштурхоўвалі да эксперыментаў ва ўсіх галінах музычнага мастацтва, ён знайшоў сябе перш за ўсё ў песні. Менавіта ў ёй, перад усім, цудоўнай ігрой заззялі грані яго лірычнага таленту.

«Сярод музыкі не для тэатра, не для царквы, не для канцэрту ёсць асабліва адметнае аддзяленне — рамансы і песні на адзін голас з фартэпіяна. Ад простай куплетнай формы песні гэты від развіўся да цэлых невялікіх адзінкавых сцэнак-маналогаў, якія дазваляюць усю страснасць і глыбіню духоўнай драмы. Гэтая музыка пышна праявілася ў Германіі, у геніі Франца Шуберта», — пісаў А. Н. Сяроў.

Шуберт – “салаўей і лебедзь песні” (Б. В. Асаф’еў). У песні заключана ўся яго творчая сутнасць. Менавіта песня Шуберта з'яўляецца своеасаблівай мяжой, якая аддзяляе музыку рамантызму ад музыкі класіцызму. Эпоха песні, раманса, якая пачалася з пачатку XNUMX ст., – гэта агульнаеўрапейская з’ява, якую “можна назваць імем найвялікшага майстра гарадской дэмакратычнай песні-раманса Шуберта – шубертыянства” (Б.В. Асаф'еў). Месца песні ў творчасці Шуберта эквівалентна пазіцыі фугі ў Баха або санаты ў Бетховена. На думку Б. В. Асаф'ева, Шуберт зрабіў у галіне песні тое, што зрабіў Бетховен у галіне сімфоніі. Бетховен абагульніў гераічныя ідэі сваёй эпохі; Шуберт, з іншага боку, быў спеваком «простых натуральных думак і глыбокай чалавечнасці». Праз свет лірычных пачуццяў, адлюстраваны ў песні, ён выяўляе свае адносіны да жыцця, людзей, навакольнай рэчаіснасці.

Лірызм - сама сутнасць творчай натуры Шуберта. Дыяпазон лірычных тэм у яго творчасці выключна шырокі. Тэма кахання ўсім багаццем паэтычных адценняў, то радасных, то сумных, пераплятаецца з тэмай блукання, блукання, адзіноты, пранізваючы ўсё рамантычнае мастацтва, з тэмай прыроды. Прырода ў творчасці Шуберта не проста фон, на якім разгортваецца пэўны аповед або адбываюцца нейкія падзеі: яна «ачалавечвае», а выпраменьванне чалавечых эмоцый у залежнасці ад іх характару афарбоўвае вобразы прыроды, надае ім той ці іншы настрой. і адпаведную афарбоўку.

Лірыка Шуберта зведала пэўную эвалюцыю. З гадамі наіўная юначая даверлівасць, ідылічнае ўспрыманне жыцця і прыроды адступілі перад патрэбай сталага мастака адлюстраваць сапраўдныя супярэчнасці навакольнага свету. Такая эвалюцыя прывяла да росту псіхалагічных рыс у музыцы Шуберта, да ўзмацнення драматызму і трагічнай выразнасці.

Так узнікалі кантрасты цемры і святла, частыя пераходы ад роспачы да надзеі, ад меланхоліі да прастадушнай весялосці, ад напружана драматычных вобразаў да яркіх, сузіральных. Амаль адначасова Шуберт працаваў над лірыка-трагічнай «Няскончанай» сімфоніяй і радасна-юнацкімі песнямі «Прыгожай млынаркі». Яшчэ больш уражвае суседства «страшных песень» «Зімовай дарогі» з вытанчанай лёгкасцю апошняга фартэпіяннага экспромту.

Тым не менш матывы смутку і трагічнага адчаю, сканцэнтраваныя ў апошніх песнях («Зімовым шляхам», некаторыя песні на словы Гейнэ), не могуць засланіць велізарнай сілы жыццесцвярджальнасці, той найвышэйшай гармоніі, якую нясе ў сабе музыка Шуберта.

В. Галацкая

Шуберт і Бетховен. Шуберт – першы венскі рамантык

Шуберт быў малодшым сучаснікам Бетховена. Каля пятнаццаці гадоў яны абодва жылі ў Вене, ствараючы адначасова свае найбольш значныя творы. «Маргарыта за калаўротам» і «Лясны цар» Шуберта — «равеснікі» Сёмай і Восьмай сімфоній Бетховена. Адначасова з Дзевятай сімфоніяй і ўрачыстай імшой Бетховена Шуберт стварыў Няскончаную сімфонію і цыкл песень «Прыгожая дзяўчына млынара».

Але ўжо адно гэтае параўнанне дазваляе заўважыць, што гаворка ідзе пра творы розных музычных стыляў. У адрозненне ад Бетховена, Шуберт як мастак выявіўся не ў гады рэвалюцыйных паўстанняў, а ў той пераломны час, калі на змену яму прыйшла эпоха грамадска-палітычнай рэакцыі. Грандыёзнасці і сіле музыкі Бетховена, яе рэвалюцыйнаму пафасу і філасофскай глыбіні Шуберт супрацьпаставіў лірычныя мініяцюры, карціны дэмакратычнага жыцця – хатнія, інтымныя, у многім якія нагадваюць запісаную імправізацыю ці старонку паэтычнага дзённіка. Супадаючыя па часе творы Бетховена і Шуберта адрозніваюцца адно ад аднаго гэтак жа, як павінны былі адрознівацца перадавыя ідэалагічныя плыні дзвюх розных эпох – эпохі Французскай рэвалюцыі і перыяду Венскага кангрэса. Бетховен завяршыў векавое развіццё музычнага класіцызму. Шуберт быў першым венскім кампазітарам-рамантыкам.

Мастацтва Шуберта часткова звязана з мастацтвам Вебера. Рамантызм абодвух мастакоў мае агульныя вытокі. «Чароўны стралок» Вэбера і песні Шуберта ў роўнай ступені былі прадуктам дэмакратычнага ўздыму, які ахапіў Германію і Аўстрыю падчас нацыянальна-вызваленчых войнаў. Шуберт, як і Вебер, адлюстраваў найбольш характэрныя формы мастацкага мыслення свайго народа. Больш за тое, ён быў найбольш яркім прадстаўніком венскай народна-нацыянальнай культуры гэтага перыяду. Яго музыка - такое ж дзіцё дэмакратычнай Вены, як вальсы Ланэра і бацькі Штрауса, якія выконваюцца ў кавярнях, як народныя п'есы-казкі і камедыі Фердынанда Раймунда, як народныя гулянні ў парку Пратэр. Мастацтва Шуберта не толькі апявала паэзію народнага жыцця, яно часта зараджалася непасрэдна адтуль. І менавіта ў фальклорных жанрах перш за ўсё праявіўся геній венскага рамантызму.

Пры гэтым увесь час свайго творчага сталення Шуберт правёў у метерниховской Вене. І гэтая акалічнасць у значнай ступені вызначыла характар ​​яго творчасці.

У Аўстрыі нацыянальна-патрыятычны ўздым ніколі не меў такога дзейснага выражэння, як у Германіі ці Італіі, і рэакцыя, якая ахапіла ўсю Еўропу пасля Венскага кангрэса, набыла там асабліва змрочны характар. Атмасферы душэўнага рабства і «згушчанай смузе забабонаў» супрацьстаялі лепшыя розумы сучаснасці. Але ва ўмовах дэспатыі адкрытая грамадская дзейнасць была неймаверная. Энергія народа была скаванай і не знаходзіла годных форм выяўлення.

Супрацьпаставіць жорсткай рэчаіснасці Шуберт мог толькі багацце ўнутранага свету «маленькага чалавека». У яго творчасці няма ні “Чарадзейнага стралка”, ні “Вільгельма Тэля”, ні “Каменьчыкаў” – гэта значыць твораў, якія ўвайшлі ў гісторыю як непасрэдныя ўдзельнікі грамадска-патрыятычнай барацьбы. У тыя гады, калі Іван Сусанін нарадзіўся ў Расіі, у творчасці Шуберта гучала рамантычная нота адзіноты.

Тым не менш Шуберт выступае прадаўжальнікам дэмакратычных традыцый Бетховена ў новых гістарычных умовах. Выявіўшы ў музыцы багацце душэўных пачуццяў ва ўсёй разнастайнасці паэтычных адценняў, Шуберт адгукнуўся на ідэйныя запыты прагрэсіўных людзей свайго пакалення. Як лірык ён дасягнуў ідэйнай глыбіні і мастацкай сілы, годнай творчасці Бетховена. Шуберт пачынае лірыка-рамантычную эпоху ў музыцы.

Лёс спадчыны Шуберта

Пасля смерці Шуберта пачалося інтэнсіўнае выданне яго песень. Яны пранікалі ва ўсе бакі культурнага свету. Характэрна, што і ў Расіі песні Шуберта атрымалі шырокае распаўсюджванне ў асяроддзі рускай дэмакратычнай інтэлігенцыі задоўга да таго, як заезджыя выканаўцы, якія выконвалі віртуозныя інструментальныя транскрыпцыі, зрабілі іх модай дня. Імёны першых знатакоў Шуберта - самыя яркія ў культуры Расіі 30-40-х гадоў. Сярод іх А.І.Герцэн, В.Г.Бялінскі, Н.В.Станкевіч, А.В.Кальцоў, В.Ф.Адаеўскі, М.Ю. Лермантава і інш.

Па дзіўным супадзенні большасць інструментальных твораў Шуберта, створаных на світанку рамантызму, прагучалі на шырокай канцэртнай сцэне толькі з другой паловы XNUMX стагоддзя.

Праз дзесяць гадоў пасля смерці кампазітара адзін з яго інструментальных твораў (Дзявятая сімфонія, адкрытая Шуманам) прыцягнуў да яго ўвагу сусветнай грамадскасці як сімфаніста. У пачатку 50-х гадоў быў надрукаваны до-мажорны квінтэт, а пазней васьмерык. У снежні 1865 года была знойдзена і выканана «Няскончаная сімфонія». А праз два гады ў падвальных складах венскага выдавецтва прыхільнікі Шуберта «адкапалі» амаль усе іншыя яго забытыя рукапісы (у тым ліку пяць сімфоній, «Разамунду» і іншыя оперы, некалькі мес, камерныя творы, мноства невялікіх фартэпіянных п'ес. і рамансы). З гэтага моманту спадчына Шуберта стала неад'емнай часткай сусветнай мастацкай культуры.

В. Конен

• Жыццё і творчасць Шуберта →