Дзмітрый Сцяпанавіч Бортнянскі (Дмитрий Бортнянский) |

Дзмітрый Бартнянскі

… Ты напісаў дзівосныя гімны І, сузіраючы свет асалоды, Ён упісаў яго нам у гукі… Агафангел. Памяці Бортнянскага

Д. Бартнянскі - адзін з найбольш таленавітых прадстаўнікоў рускай музычнай культуры даглінкаўскай эпохі, які заваяваў шчырую любоў суайчыннікаў і як кампазітар, творчасць якога, асабліва харавыя, карысталася выключнай папулярнасцю, і як выдатны , рознабакова таленавіты чалавек з рэдкім чалавечым абаяннем. Неназваны тагачасны паэт назваў кампазітара «Арфеем з Нявы». Яго творчая спадчына шырокая і разнастайная. Налічвае каля 200 найменняў – 6 опер, больш за 100 харавых твораў, шматлікія камерна-інструментальныя творы, рамансы. Музыку Бартнянскага адрознівае бездакорны мастацкі густ, стрыманасць, высакароднасць, класічная выразнасць, высокі прафесіяналізм, выпрацаваны пры вывучэнні сучаснай еўрапейскай музыкі. Рускі музычны крытык і кампазітар А. Сяроў пісаў, што Бартнянскі «вучыўся на тых жа ўзорах, што і Моцарт, і вельмі пераймаў самому Моцарту». Аднак разам з тым музычная мова Бартнянскага народная, у ёй выразна прысутнічае песенна-рамансавая аснова, інтанацыі ўкраінскага гарадскога мелосу. І гэта нядзіўна. Бо Бортнянскі па паходжанні ўкраінец.

Маладосць Бартнянскага прыпала на час магутнага грамадскага ўздыму на мяжы 60-70-х гг. XNUMX ст. абудзіла нацыянальныя творчыя сілы. Менавіта ў гэты час у Расіі пачала фарміравацца прафесійная кампазітарская школа.

У сувязі з яго выключнымі музычнымі здольнасцямі Бартнянскага ў шасцігадовым узросце аддалі ў Пеўчую школу, а праз 2 гады — у Пецярбург у Прыдворную пеўчую капэлу. Удача з дзяцінства спрыяла прыгожаму разумнаму хлопчыку. Ён стаў фаварытам імператрыцы, разам з іншымі спевакамі ўдзельнічаў у забаўляльных канцэртах, прыдворных спектаклях, царкоўных службах, вывучаў замежныя мовы, акцёрскае майстэрства. У яго вучыўся спевам кіраўнік хору М. Палтарацкі, а кампазіцыі — італьянскі кампазітар Б. Галупі. Па яго рэкамендацыі ў 1768 г. Бартнянскі быў накіраваны ў Італію, дзе прабыў 10 гадоў. Тут ён вывучаў музыку А. Скарлаці, Г. Ф. Гендэля, Н. Іамелі, творы паліфаністаў венецыянскай школы, а таксама паспяхова дэбютаваў як кампазітар. У Італіі была створана «нямецкая меса», цікавая тым, што Бартнянскі ўводзіў у некаторыя спевы праваслаўныя старадаўнія спевы, развіваючы іх на еўрапейскі манер; а таксама 3 оперныя серыі: Крэонт (1776), Алкід, Квінт Фабій (абодва – 1778).

У 1779 г. Бартнянскі вярнуўся ў Пецярбург. Яго творы, падораныя Кацярыне II, мелі сенсацыйны поспех, хоць справядлівасці дзеля варта адзначыць, што імператрыца адрознівалася рэдкай антимузычностью і апладзіравала выключна па падказцы. Тым не менш Бартнянскі быў упадабаны, атрымаў узнагароду і пасаду капельмайстра Прыдворнай спеўнай капэлы ў 1783 г., пасля ад’езду Я. Паісіла з Расіі ён таксама стаў капельмайстрам «малога двара» ў Паўлаўску пры спадчынніку Паўле і яго жонка.

Такі разнастайны занятак стымуляваў стварэнне музыкі ў многіх жанрах. Бартнянскі стварае вялікую колькасць харавых канцэртаў, піша інструментальную музыку - клавірныя санаты, камерныя творы, складае рамансы на французскія тэксты, а з сярэдзіны 80-х гадоў, калі тэатрам зацікавіўся Паўлаўскі двор, ён стварае тры камічныя оперы: « Свята сеньёра” (1786) , “Сокал” (1786), “Сын суперніка” (1787). «Прыгажосць гэтых опер Бартнянскага, напісаных на французскі тэкст, — у незвычайна прыгожым зліцці высакароднай італьянскай лірыкі з млявасцю французскага раманса і вострай легкадумнасцю куплета» (Б. Асаф'еў).

Рознабакова адукаваны чалавек, Бортнянскі ахвотна ўдзельнічаў у літаратурных вечарах, што праводзіліся ў Паўлаўску; пазней, у 1811—16 гг. – наведвала пасяджэнні “Гутаркі аматараў рускага слова”, якую ўзначальвалі Г. Дзяржавін і А. Шышкоў, супрацоўнічала з П. Вяземскім і В. Жукоўскім. На вершы апошняга ён напісаў папулярную харавую песню «Пясняр у лагеры рускіх воінаў» (1812). Увогуле, Бартнянскі валодаў шчаслівай здольнасцю складаць яркую, меладычную, даступную музыку, не ўпадаючы ў банальнасці.

У 1796 годзе Бартнянскі быў прызначаны кіраўніком, а затым дырэктарам Прыдворнай пеўчай капэлы і заставаўся на гэтай пасадзе да канца сваіх дзён. На новай пасадзе ён энергічна ўзяўся за ажыццяўленне ўласных мастацка-асветніцкіх задум. Ён значна палепшыў становішча харыстаў, увёў публічныя суботнія канцэрты ў капэле, падрыхтаваў да ўдзелу ў канцэртах хор капэлы. філармоніі, пачаўшы гэтую дзейнасць з выканання араторыі Ё. Гайдна “Стварэнне свету” і завяршыўшы ў 1824 г. прэм’ерай “Урачыстай месы” Л. Бетховена. За заслугі ў 1815 годзе Бартнянскі быў абраны ганаровым членам Філарманічнага таварыства. Аб яго высокім становішчы сведчыць прыняты ў 1816 годзе закон, згодна з якім у царкве дазвалялася выконваць альбо творы самога Бартнянскага, альбо музыку, якая атрымала яго адабрэнне.

У сваёй творчасці, пачынаючы з 90-х гадоў, Бартнянскі засяроджвае ўвагу на духоўнай музыцы, сярод розных жанраў якой асаблівае месца займаюць харавыя канцэрты. Гэта цыклічныя, пераважна чатырохчасткавыя кампазіцыі. Некаторыя з іх носяць урачысты, святочны характар, але для Бартнянскага больш характэрны канцэрты, якія адрозніваюцца пранікнёным лірызмам, асаблівай духоўнай чысцінёй і ўзнёсласцю. Па словах акадэміка Асаф'ева, у харавых творах Бартнянскага «адбывалася рэакцыя таго ж парадку, што і ў тагачаснай рускай архітэктуры: ад дэкаратыўных формаў барока да большай строгасці і стрыманасці - да класіцызму».

У харавых канцэртах Бартнянскі часта выходзіць за рамкі, прадугледжаныя царкоўнымі правіламі. У іх чуваць маршавыя, танцавальныя рытмы, уплыў опернай музыкі, а ў павольных частках часам адчуваецца жанравае падабенства лірычнай «рускай песні». Духоўная музыка Бартнянскага карысталася вялікай папулярнасцю як пры жыцці кампазітара, так і пасля яго смерці. Яе транскрыбавалі для фартэпіяна, арфы, перавялі ў лічбавую сістэму нотных запісаў для сляпых і пастаянна публікавалі. Аднак сярод прафесійных музыкантаў XIX ст. у яго ацэнцы не было аднадушнасці. Існавала меркаванне аб яе салодкасці, а інструментальныя і оперныя творы Бортнянского былі цалкам забыты. Толькі ў наш час, асабліва ў апошнія дзесяцігоддзі, музыка гэтага кампазітара зноў вярнулася да слухача, загучала ў оперных тэатрах, канцэртных залах, адкрыўшы перад намі сапраўдны маштаб таленту выдатнага рускага кампазітара, сапраўднага класіка XNUMX ст.

О. Авяр'янава