Джыралама Фрэскабальдзі |
Джыралама Фрэскабальдзі
Дж.Фрэскабальдзі – адзін з выдатных майстроў эпохі барока, заснавальнік італьянскай арганнай і клавірнай школы. Ён нарадзіўся ў Ферары, на той час адным з найбуйнейшых музычных цэнтраў Еўропы. Раннія гады яго жыцця звязаны са службай у герцага Альфонса II д'Эстэ, меламана, вядомага ва ўсёй Італіі (паводле сведчанняў сучаснікаў, герцаг слухаў музыку па 4 гадзіны ў суткі!). Пры гэтым жа двары працаваў Л. Лудзескі, які быў першым настаўнікам Фрэскабальдзі. Са смерцю герцага Фрэскабальдзі пакідае родны горад і пераязджае ў Рым.
У Рыме ён працаваў у розных цэрквах як арганіст і пры дварах мясцовай шляхты як клавесініст. Намінацыі кампазітара спрыяла заступніцтва арцыбіскупа Гвіда Бентнволіа. Разам з ім у 1607—08 гг. Фрэскабальдзі адправіўся ў Фландрыю, тагачасны цэнтр клавірнай музыкі. Паездка адыграла важную ролю ў станаўленні творчай індывідуальнасці кампазітара.
Пераломным момантам у жыцці Фрэскабальдзі стаў 1608 год. Тады з'явіліся першыя публікацыі яго твораў: 3 інструментальных канцон, Першая кніга фантазій (Мілан) і Першая кніга мадрыгалаў (Антверпен). У тым жа годзе Фрэскабальдзі заняў высокую і надзвычай ганаровую пасаду арганіста сабора Святога Пятра ў Рыме, на якой (з невялікімі перапынкамі) кампазітар заставаўся амаль да канца сваіх дзён. Вядомасць і аўтарытэт Фрэскабальдзі паступова раслі як арганіста і клавесініста, выдатнага выканаўцы і вынаходлівага імправізатара. Паралельна з працай у саборы святога Пятра ён паступае на службу да аднаго з найбагацейшых італьянскіх кардыналаў П'етра Альдабрандзіні. У 1613 годзе Фрэскабальдзі ажаніўся з Арэола дэль Піна, якая ў наступныя 6 гадоў нарадзіла яму пяцярых дзяцей.
У 1628-34 гг. Фрэскабальдзі працаваў арганістам пры двары герцага Тасканскага Фердынанда II Медычы ў Фларэнцыі, затым працягнуў службу ў саборы Святога Пятра. Яго вядомасць стала сапраўды міжнароднай. На працягу 3 гадоў вучыўся ў буйнога нямецкага кампазітара і арганіста І. Фробэргера, а таксама ў многіх вядомых кампазітараў і выканаўцаў.
Парадаксальна, але пра апошнія гады жыцця Фрэскабальдзі, як і пра яго апошнія музычныя творы, мы нічога не ведаем.
Адзін з сучаснікаў кампазітара П. Дэла Балье ў лісце 1640 г. пісаў, што ў «мадэрне» Фрэскабальдзі больш «рыцарства». Познія музычныя творы захоўваюцца яшчэ ў выглядзе рукапісаў. Фрэскабальдзі памёр на піку сваёй славы. Як пішуць відавочцы, у пахавальнай імшы ўдзельнічалі «самыя вядомыя музыкі Рыма».
Асноўнае месца ў творчай спадчыне кампазітара займаюць інструментальныя сачыненні для клавесіна і аргана ва ўсіх вядомых на той час жанрах: канзонах, фантазіях, рычэркарах, такатах, капрычыа, партытах, фугах (у тагачасным разуменні гэтага слова, г.зн. канонах). У адных дамінуе поліфанічнае пісьмо (напрыклад, у «завучаным» жанры рычэркара), у другіх (напрыклад, у канцоне) поліфанічныя прыёмы пераплятаюцца з гамафанічнымі («голас» і інструментальнае акордавае суправаджэнне).
Адным з найбольш вядомых зборнікаў музычных твораў Фрэскабальдзі з'яўляюцца «Музычныя кветкі» (выдадзены ў Венецыі ў 1635 г.). У яго ўваходзяць арганныя творы розных жанраў. Тут у поўнай меры праявіўся непаўторны кампазітарскі стыль Фрэскабальдзі, якому ўласцівы стыль «ўсхваляванага стылю» з гарманічнымі навацыямі, разнастайнасцю фактурных прыёмаў, імправізацыйнай свабодай, мастацтвам варыявання. Незвычайнай для свайго часу была выканальніцкая трактоўка тэмпу і рытму. У прадмове да адной з кніг сваёй такаты і іншых твораў для клавесіна і аргана Фрэскабальдзі заклікае іграць… «не выконваючы такту… паводле пачуццяў або сэнсу слоў, як гэта робіцца ў мадрыгалах». Як кампазітар і выканаўца на аргане і клавіры Фрэскабальдзі аказаў велізарны ўплыў на развіццё італьянскай і, у больш шырокім плане, заходнееўрапейскай музыкі. Асабліва вялікая слава была ў Германіі. На творчасці Фрэскабальдзі вучыліся Д. Букстэхудэ, І. С. Бах і многія іншыя кампазітары.
С. Лебедзеў
