Георг Фрыдрых Гендэль |

Георг Фрыдрых Гендэль

Г. Ф. Гендэль - адно з найбуйнейшых імёнаў у гісторыі музычнага мастацтва. Вялікі кампазітар эпохі Асветніцтва, ён адкрыў новыя перспектывы ў развіцці жанру оперы і араторыі, прадбачыў многія музычныя ідэі наступных стагоддзяў – оперную драму К.В.Глюка, грамадзянскі пафас Л.Бетховена, псіхалагічную глыбіню рамантызм. Гэта чалавек унікальнай унутранай сілы і перакананасці. «Можна пагарджаць кім заўгодна і чым заўгодна, — казаў Б. Шоу, — але вы бяссільныя супярэчыць Гендэлю». «...Калі яго музыка гучыць на словах «сядзіць на сваім вечным троне», атэіст анямее».

Нацыянальная ідэнтычнасць Гендэля аспрэчваецца Германіяй і Англіяй. Гендэль нарадзіўся ў Германіі, творчая індывідуальнасць кампазітара, яго мастацкія інтарэсы і майстэрства развіваліся на нямецкай зямлі. З ім звязана большая частка жыцця і творчасці Гендэля, фарміраванне эстэтычнай пазіцыі ў музычным мастацтве, сугучнай асветніцкаму класіцызму А. Шэфтсберы і А. Поля, напружаная барацьба за яго зацвярджэнне, крызісныя паразы і трыумфальныя поспехі. Англія.

Гендэль нарадзіўся ў Гале ў сям'і прыдворнага цырульніка. Рана выяўленыя музычныя здольнасці былі заўважаны курфюрстам Галле, герцагам Саксонскім, пад уплывам якога бацька (які меў намер зрабіць сына юрыстам і не надаваў сур'ёзнага значэння музыцы як будучай прафесіі) аддаў хлопчыка вучыцца. лепшы музыкант горада Ф. Цахаў. Добры кампазітар, эрудзіраваны музыкант, знаёмы з лепшымі творамі свайго часу (нямецкімі, італьянскімі), Цахаў адкрыў Гендэлю багацце розных музычных стыляў, прывіў мастацкі густ, садзейнічаў выпрацоўцы кампазітарскай тэхнікі. Творы самога Цахава шмат у чым натхнілі Гендэля на перайманне. Рана сфарміраваны як асоба і як кампазітар, Гендэль быў вядомы ў Германіі ўжо ва ўзросце 11 гадоў. Падчас вывучэння права ва ўніверсітэце Гале (куды ён паступіў у 1702 годзе, выконваючы волю свайго бацькі, які на той час ужо памёр час), Гендэль адначасова служыў арганістам у касцёле, сачыняў і выкладаў спевы. Заўсёды працаваў шмат і з энтузіязмам. У 1703 годзе, рухомы жаданнем удасканальвацца, пашыраць сферы дзейнасці, Гендэль з'язджае ў Гамбург, адзін з культурных цэнтраў Германіі XNUMX стагоддзя, горад, які мае першы ў краіне публічны оперны тэатр, канкуруючы з тэатрамі Францыі і Італія. Менавіта опера прывабіла Гендэля. Жаданне адчуць атмасферу музычнага тэатра, практычна пазнаёміцца ​​з опернай музыкай прымушае яго ўваходзіць у сціплую пасаду другога скрыпача і клавесініста ў аркестры. Насычанае мастацкае жыццё горада, супрацоўніцтва з выдатнымі музычнымі дзеячамі таго часу – Р. Кайзерам, оперным кампазітарам, затым дырэктарам опернага тэатра, І. Матэсанам – крытыкам, пісьменнікам, спеваком, кампазітарам – аказалі вялікі ўплыў на Гендэля. Уплыў кайзера бачны ў многіх операх Гендэля, і не толькі ў ранніх.

Поспех першых оперных пастановак у Гамбургу (Альміра – 1705, Нерон – 1705) натхняе кампазітара. Аднак яго знаходжанне ў Гамбургу нядоўгае: банкруцтва кайзера прыводзіць да закрыцця опернага тэатра. Гендэль едзе ў Італію. Наведваючы Фларэнцыю, Венецыю, Рым, Неапаль, кампазітар зноў вучыцца, убіраючы ў сябе самыя разнастайныя мастацкія ўражанні, у першую чаргу оперныя. Здольнасць Гендэля да ўспрымання шматнацыянальнага музычнага мастацтва была выключнай. Праходзіць усяго некалькі месяцаў, і ён асвойвае стыль італьянскай оперы, прычым з такой дасканаласцю, што пераўзыходзіць многія аўтарытэты, прызнаныя ў Італіі. У 1707 годзе Фларэнцыя паставіла першую італьянскую оперу Гендэля «Радрыга», а праз 2 гады Венецыя паставіла наступную «Агрыпіну». Оперы атрымліваюць захопленае прызнанне італьянцаў, вельмі патрабавальных і распешчаных слухачоў. Гендэль становіцца знакамітым – паступае ў знакамітую Аркадскую акадэмію (разам з А. Карэлі, А. Скарлаці, Б. Марчэла), атрымлівае заказы на стварэнне музыкі для двароў італьянскіх арыстакратаў.

Аднак галоўнае слова ў мастацтве Гендэля варта сказаць за Англіяй, куды ён быў упершыню запрошаны ў 1710 годзе і дзе канчаткова пасяліўся ў 1716 годзе (у 1726 годзе, прыняўшы ангельскае грамадзянства). З гэтага часу пачынаецца новы этап у жыцці і творчасці вялікага майстра. Англія з яе раннімі асветніцкімі ідэямі, узорамі высокай літаратуры (Дж. Мільтан, Дж. Драйдэн, Дж. Свіфт) аказалася тым плённым асяроддзем, дзе раскрыліся магутныя творчыя сілы кампазітара. Але для самой Англіі роля Гендэля была роўная цэлай эпосе. Англійская музыка, якая ў 1695 г. страціла свайго нацыянальнага генія Г. Пёрсэла і спынілася ў развіцці, зноў узнялася на сусветныя вышыні толькі з імем Гендэля. Яго шлях у Англію, аднак, быў нялёгкім. Брытанцы спачатку віталі Гендэля як майстра оперы ў італьянскім стылі. Тут ён хутка перамог усіх сваіх супернікаў, як ангельцаў, так і італьянцаў. Ужо ў 1713 г. яго Te Deum прагучаў на ўрачыстасцях, прысвечаных заключэнню Утрэхтскага міру, — гонару, якога раней не ўдастоіўся ні адзін замежнік. У 1720 годзе Гендэль бярэ на сябе кіраўніцтва Акадэміяй італьянскай оперы ў Лондане і, такім чынам, становіцца кіраўніком нацыянальнага опернага тэатра. Нараджаюцца яго оперныя шэдэўры – “Радаміст” – 1720, “Ота” – 1723, “Юлій Цэзар” – 1724, “Тамерлан” – 1724, “Радэлінда” – 1725, “Адмет” – 1726. У гэтых творах Гендэль выходзіць за межы рамкі сучаснай італьянскай оперы seria і стварае (свой тып музычнага спектакля з ярка акрэсленымі характарамі, псіхалагічнай глыбінёй і драматычнай вастрынёй канфліктаў. Высакародная прыгажосць лірычных вобразаў опер Гендэля, трагічная сіла кульмінацый не мелі сабе роўных у італьянскае опернае мастацтва свайго часу.Яго оперы стаялі на парозе насоўвання опернай рэформы, якую Гендэль не толькі адчуваў, але і ў значнай ступені ажыццявіў (значна раней за Глюка і Рамо).У той жа час сацыяльная сітуацыя ў краіне , рост нацыянальнай самасвядомасці, стымуляваны ідэямі Асветніцтва, рэакцыя на апантаную перавагу італьянскай оперы і італьянскіх спевакоў спараджаюць негатыўнае стаўленне да оперы ў цэлым. На ёй ствараюцца памфлеты alian operas, сам тып оперы, яе характар ​​высмейваецца. і, капрызныя выканаўцы. У якасці пародыі ў 1728 г. з’явілася англійская сатырычная камедыя «Жабрацкая опера» Дж.Гея і Дж.Пепуша. І хоць лонданскія оперы Гендэля распаўсюджваюцца па Еўропе як шэдэўры гэтага жанру, падзенне прэстыжу італьянскай оперы ў цэлым — адлюстраваны ў Гендэля. Тэатр байкатуюць, поспех асобных пастановак не мяняе агульнай карціны.

У чэрвені 1728 г. Акадэмія спыніла існаванне, але аўтарытэт Гендэля як кампазітара ад гэтага не ўпаў. Англійскі кароль Георг II замаўляе яму гімны з нагоды каранацыі, якія выконваюцца ў кастрычніку 1727 года ў Вестмінстэрскім абацтве. У той жа час з уласцівай яму ўпартасцю Гендэль працягвае барацьбу за оперу. Ён едзе ў Італію, набірае новую трупу і ў снежні 1729 года операй «Лотарыё» адкрывае сезон другой опернай акадэміі. У творчасці кампазітара надышоў час новых пошукаў. “Парас” (“Por”) – 1731, “Арланда” – 1732, “Партэнопа” – 1730. “Арыядант” – 1734, “Альцына” – 1734 – у кожнай з гэтых опер кампазітар абнаўляе інтэрпрэтацыю оперы-серыі. жанру рознабакова – уводзіць у балет (“Арыядант”, “Альцына”), “чароўны” сюжэт насычае глыбока драматычным, псіхалагічным зместам (“Арланда”, “Альсіна”), у музычнай мове дасягае найвышэйшай дасканаласці. – прастата і глыбіня выразнасці. Паварот ад сур’ёзнай оперы да лірыка-камічнай ёсць і ў “Партэнопе” з яе мяккай іроніяй, лёгкасцю, грацыяй, у “Фарамондзе” (1737), “Ксерксе” (1737). Адну са сваіх апошніх опер «Іменей» («Гіменей», 1738) сам Гендэль назваў аперэтай. Знясільваючая, не пазбаўленая палітычнага адцення, барацьба Гендэля за оперны тэатр завяршаецца паражэннем. Другая оперная акадэмія была зачынена ў 1737 г. Падобна таму, як раней, у Жабрацкай оперы, пародыя не абыходзілася без прыцягнення шырока вядомай музыкі Гендэля, так цяпер, у 1736 г., новая пародыя на оперу («Цмок Вантлі») ускосна згадвае Імя Гендэля. Кампазітар цяжка перажывае развал Акадэміі, захворвае і не працуе амаль 8 месяцаў. Аднак схаваная ў ім дзіўная жыццёвая сіла зноў бярэ сваё. Гендэль вяртаецца да дзейнасці з новай энергіяй. Ён стварае свае апошнія оперныя шэдэўры – “Іменей”, “Дэйдамія” – і імі завяршае працу над оперным жанрам, якому прысвяціў больш за 30 гадоў жыцця. Увага кампазітара засяроджана на араторыі. Яшчэ ў Італіі Гендэль пачаў складаць кантаты, духоўную харавую музыку. Пазней, у Англіі, Гендэль напісаў харавыя гімны, святочныя кантаты. Сваю ролю ў працэсе адточвання харавога пісьма кампазітара адыгралі і заключныя хоры ў операх, ансамблі. А сама опера Гендэля з’яўляецца ў адносінах да яго араторыі асновай, крыніцай драматургічных ідэй, музычных вобразаў і стылю.

У 1738 г. адна за другой нараджаюцца 2 бліскучыя араторыі – “Саўл” (верасень – 1738 г.) і “Ізраіль у Егіпце” (кастрычнік – 1738 г.) – гіганцкія творы, напоўненыя пераможнай сілай, велічныя гімны ў гонар сілы чалавечай. дух і подзвіг . 1740-я гады – бліскучы перыяд у творчасці Гендэля. Шэдэўр ідзе за шэдэўрам. “Месія”, “Самсон”, “Валтасар”, “Геракл” – цяпер сусветна вядомыя араторыі – былі створаны ў небывалым напружанні творчых сіл, у вельмі кароткі тэрмін (1741-43). Аднак поспех прыходзіць не адразу. Варожасць з боку ангельскай арыстакратыі, сабатаж выканання араторый, фінансавыя цяжкасці, непасільная праца зноў прыводзяць да захворвання. З сакавіка па кастрычнік 1745 года Гендэль знаходзіўся ў цяжкай дэпрэсіі. І зноў перамагае тытанічная энергія кампазітара. Кардынальна мяняецца і палітычная сітуацыя ў краіне – ва ўмовах пагрозы нападу на Лондан з боку шатландскай арміі мабілізуецца пачуццё нацыянальнага патрыятызму. Гераічная веліч араторый Гендэля аказваецца сугучнай настроям англічан. Натхнёны нацыянальна-вызваленчымі ідэямі, Гендэль напісаў 2 грандыёзныя араторыі – «Араторыя па справе» (1746), якая заклікала да барацьбы з нашэсцем, і «Іуда Макавей» (1747) — магутны гімн у гонар герояў, якія перамагаюць ворагаў.

Гендэль становіцца кумірам Англіі. Біблейскія сюжэты і вобразы араторый набываюць у гэты час асаблівае значэнне абагульненага выяўлення высокіх этычных прынцыпаў, гераізму, нацыянальнай еднасці. Мова араторый Гендэля простая і велічная, яна вабіць да сябе – раніць сэрца і лечыць яго, не пакідае абыякавым. Апошнія араторыі Гендэля – “Тэадора”, “Выбар Геркулеса” (абедзве 1750 г.) і “Іефтай” (1751 г.) – раскрываюць такія глыбіні псіхалагічнай драмы, якія былі недаступныя ніводнаму іншаму жанру музыкі часоў Гендэля.

У 1751 годзе кампазітар аслеп. Пакутуючы, безнадзейна хворы, Гендэль застаецца ля аргана, выконваючы свае араторыі. Яго пахавалі, як ён хацеў, у Вестмінстэры.

Захапленне Гендэлем адчувалі ўсе кампазітары, як у XNUMX, так і ў XNUMX стагоддзях. Гендэль абагаўляў Бетховена. У наш час музыка Гендэля, якая валодае велізарнай сілай мастацкага ўздзеяння, набывае новы сэнс і сэнс. Яго магутны пафас сугучны нашаму часу, ён звяртаецца да сілы чалавечага духу, да ўрачыстасці розуму і прыгажосці. Штогадовыя ўрачыстасці ў гонар Гендэля праходзяць у Англіі, Германіі, прыцягваючы выканаўцаў і слухачоў з усяго свету.

Я. Еўдакімава

Характарыстыка творчасці

Творчая дзейнасць Гендэля была настолькі працяглай, наколькі яна была плённай. Яна прынесла велізарную колькасць твораў самых розных жанраў. Тут і опера з яе разнавіднасцямі (серыя, пастараль), харавая музыка – свецкая і духоўная, шматлікія араторыі, камерная вакальная музыка і, нарэшце, зборнікі інструментальных п’ес: клавесінавых, арганных, аркестравых.

Больш за трыццаць гадоў жыцця Гендэль прысвяціў оперы. Яна заўсёды была ў цэнтры інтарэсаў кампазітара і прыцягвала яго больш за ўсе іншыя віды музыкі. Постаць вялікага маштабу, Гендэль выдатна разумеў сілу ўплыву оперы як драматычнага музычна-тэатральнага жанру; 40 опер – вось творчы вынік яго працы ў гэтай галіне.

Гендэль не быў рэфарматарам оперы. Тое, што ён шукаў, - гэта пошук кірунку, які пазней прывёў у другой палове XNUMX стагоддзя да опер Глюка. Тым не менш у жанры, які ўжо шмат у чым не адпавядае сучасным патрабаванням, Гендэлю ўдалося ўвасобіць высокія ідэалы. Перш чым раскрыць этычную ідэю ў народным эпасе біблейскіх араторыях, ён паказаў прыгажосць чалавечых пачуццяў і ўчынкаў у операх.

Каб зрабіць сваё мастацтва даступным і зразумелым, мастак павінен быў знайсці іншыя, дэмакратычныя формы і мову. У канкрэтных гістарычных умовах гэтыя ўласцівасці ў большай ступені былі ўласцівы араторыі, чым опере-серыя.

Праца над араторыяй азначала для Гендэля выхад з творчага тупіка, ідэйна-мастацкага крызісу. У той жа час араторыя, блізка прымыкаючы па тыпу да оперы, давала максімальныя магчымасці для выкарыстання ўсіх форм і прыёмаў опернага пісьма. Менавіта ў жанры араторыі Гендэль стварыў творы, вартыя яго генія, сапраўды вялікія творы.

Араторыя, да якой Гендэль звяртаўся ў 30-40-я гады, не была для яго новым жанрам. Яго першыя араторыяльныя творы адносяцца да часу знаходжання ў Гамбургу і Італіі; наступныя трыццаць былі створаны на працягу ўсяго яго творчага жыцця. Праўда, да канца 30-х гадоў Гендэль надаваў араторыі адносна мала ўвагі; толькі пасля адмовы ад оперы-серыя пачаў глыбока і ўсебакова распрацоўваць гэты жанр. Такім чынам, араторыяльныя творы апошняга перыяду можна разглядаць як мастацкае завяршэнне творчага шляху Гендэля. Усё тое, што дзесяцігоддзямі выспявала і выношвалася ў глыбіні свядомасці, што часткова ўсведамлялася і ўдасканальвалася ў працэсе працы над опернай і інструментальнай музыкай, у араторыі атрымала найбольш поўнае і дасканалае выяўленне.

Італьянская опера прынесла Гендэлю валоданне вакальнай манерай і разнастайнымі відамі сольнага спеву: экспрэсіўны рэчытатыў, арыозныя і песенныя формы, бліскучыя пафасныя і віртуозныя арыі. Страсці, англійскія гімны садзейнічалі развіццю тэхнікі харавога пісьма; інструментальных, і ў прыватнасці аркестравых, сачыненняў спрыяла ўменне выкарыстоўваць каларытныя і выразныя сродкі аркестра. Такім чынам, найбагацейшы вопыт папярэднічаў стварэнню араторый – лепшых твораў Гендэля.

* * *

Аднойчы ў размове з адным са сваіх прыхільнікаў кампазітар сказаў: «Я быў бы раздражнёны, мілорд, калі б даваў людзям толькі асалоду. Мая мэта - зрабіць іх лепшымі».

Адбор сюжэтаў у араторыях адбываўся ў поўнай адпаведнасці з гуманнымі этычнымі і эстэтычнымі перакананнямі, з тымі адказнымі задачамі, якія Гендэль ускладаў на мастацтва.

Сюжэты для араторый Гендэль чэрпаў з самых розных крыніц: гістарычных, антычных, біблейскіх. Найбольшую папулярнасць пры жыцці і найвышэйшую ацэнку пасля смерці Гендэля атрымалі яго пазнейшыя працы на сюжэты з Бібліі: «Саўл», «Ізраіль у Егіпце», «Самсон», «Месія», «Юда Макавей».

Не варта думаць, што, захапіўшыся жанрам араторыі, Гендэль стаў рэлігійным або царкоўным кампазітарам. За выключэннем некалькіх кампазіцый, напісаных у асаблівых выпадках, у Гендэля няма царкоўнай музыкі. Ён пісаў араторыі ў музычным і драматычным плане, прызначаючы іх для тэатра і выканання ў дэкарацыях. Толькі пад моцным ціскам духавенства Гендэль адмовіўся ад першапачатковага праекта. Жадаючы падкрэсліць свецкі характар ​​сваіх араторый, ён стаў выконваць іх на канцэртнай эстрадзе і тым самым стварыў новую традыцыю эстраднага і канцэртнага выканання біблейскіх араторый.

Зварот да Бібліі, да сюжэтаў са Старога Запавету таксама быў прадыктаваны зусім не рэлігійнымі матывамі. Вядома, што ў эпоху Сярэднявечча масавыя грамадскія рухі часта апраналіся ў рэлігійнае аблічча, ідучы пад знакам барацьбы за царкоўныя ісціны. Класікі марксізму даюць гэтаму феномену вычарпальнае тлумачэнне: у Сярэднявеччы «пачуцці народных мас сілкаваліся выключна рэлігійнай ежай; таму, каб выклікаць бурны рух, трэба было прадставіць ім уласныя інтарэсы гэтых мас у рэлігійнай вопратцы »(Маркс К., Энгельс Ф. Соч., 2 выд., Т. 21, с. 314. ).

З часоў Рэфармацыі, а затым і Англійскай рэвалюцыі XNUMX стагоддзя, якая праходзіла пад рэлігійнымі сцягамі, Біблія стала ледзь не самай папулярнай кнігай, якую шануюць у любой англійскай сям'і. Біблейскія паданні і сюжэты пра герояў старажытнаяўрэйскай гісторыі звыкла звязвалі з падзеямі з гісторыі ўласнай краіны і народа, а «рэлігійнае адзенне» не хавала цалкам рэальных інтарэсаў, патрэбаў і жаданняў народа.

Выкарыстанне біблейскіх сюжэтаў у якасці сюжэтаў для свецкай музыкі не толькі пашырала дыяпазон гэтых сюжэтаў, але і прад'яўляла новыя патрабаванні, непараўнальна больш сур'ёзныя і адказныя, надавала тэме новы сацыяльны сэнс. У араторыі ўдалося выйсці за межы любоўна-лірычнай інтрыгі, стандартных любоўных перыпетый, агульнапрынятых у сучасным оперным серыяле. Біблейская тэматыка не дапускала ў інтэрпрэтацыі легкадумнасці, забаў і скажэнняў, якім падвяргаліся старажытныя міфы або эпізоды старажытнай гісторыі ў серыяльных операх; нарэшце, даўно знаёмыя кожнаму легенды і вобразы, выкарыстаныя ў якасці сюжэтнага матэрыялу, дазволілі наблізіць змест твораў да разумення шырокай аўдыторыі, падкрэсліць дэмакратычнасць самога жанру.

Паказальным для грамадзянскай самасвядомасці Гендэля з'яўляецца кірунак адбору біблейскіх сюжэтаў.

Увага Гендэля прыкавана не да індывідуальнага лёсу героя, як у оперы, не да яго лірычных перажыванняў ці любоўных прыгод, а да жыцця народа, да жыцця, поўнага пафасу барацьбы і патрыятычнага подзвігу. Па сутнасці, біблейскія паданні служылі ўмоўнай формай, у якой можна было ў велічных вобразах услаўляць цудоўнае пачуццё свабоды, імкненне да незалежнасці, услаўляць самаахвярныя дзеянні народных герояў. Менавіта гэтыя ідэі складаюць сапраўдны змест араторый Гендэля; так іх успрымалі сучаснікі кампазітара, разумелі іх і перадавыя музыканты іншых пакаленняў.

У адной са сваіх рэцэнзій В. В. Стасаў піша: «Завяршыўся канцэрт хорам Гендэля. Хто з нас не марыў аб гэтым потым, як аб нейкім каласальным, бязмежным трыумфе цэлага народа? Якой тытанічнай натурай быў гэты Гендэль! І памятайце, што такіх хораў некалькі дзясяткаў».

Эпічна-гераічны характар ​​вобразаў прадвызначыў формы і сродкі іх музычнага ўвасаблення. Гендэль у высокай ступені авалодаў майстэрствам опернага кампазітара, і ўсе заваёвы опернай музыкі ён зрабіў здабыткам араторыі. Але ў адрозненне ад оперы-серыі з апорай на сольныя спевы і дамінантай арыі, хор аказаўся стрыжнем араторыі як формы перадачы думак і пачуццяў народа. Менавіта хоры надаюць араторыям Гендэля велічны, манументальны выгляд, ствараючы, як пісаў Чайкоўскі, «пераважны эфект сілы і моцы».

Віртуозна валодаючы тэхнікай харавога пісьма, Гендэль дасягае разнастайных гукавых эфектаў. Свабодна і гібка ён выкарыстоўвае хоры ў самых кантрасных сітуацыях: пры выяўленні смутку і радасці, гераічнага энтузіязму, гневу і абурэння, пры абмалёўцы яркай пастаральнай, вясковай ідыліі. То ён даводзіць гук хору да грандыёзнай моцы, то зводзіць яго да празрыстага піянісіма; часам Гендэль піша хоры ў багатым акордава-гарманічным складзе, злучаючы галасы ў кампактную шчыльную масу; багатыя магчымасці паліфаніі служаць сродкам узмацнення руху і эфектнасці. Паліфанічны і акордавы эпізоды ідуць напераменку або спалучаюцца абодва прынцыпы – поліфанічны і акордавы.

Па словах П. І. Чайкоўскага, «Гендэль быў непаўторным майстрам умення кіраваць галасамі. Зусім не фарсіруючы харавых вакальных сродкаў, ніколі не выходзячы за натуральныя межы вакальных рэгістраў, ён здабываў з хору такія цудоўныя масавыя эфекты, якіх ніколі не дасягалі іншыя кампазітары…».

Хоры ў араторыях Гендэля заўсёды з'яўляюцца актыўнай сілай, якая накіроўвае музычна-драматургічнае развіццё. Таму кампазітарска-драматургічныя задачы хору выключна важныя і разнастайныя. У араторыях, дзе галоўнай дзеючай асобай з'яўляецца народ, асабліва ўзрастае значэнне хору. Гэта бачна на прыкладзе харавога эпасу “Ізраіль у Егіпце”. У «Самсоне» партыі асобных герояў і людзей, гэта значыць арыі, дуэты і хоры, размяркоўваюцца раўнамерна і дапаўняюцца адна адной. Калі ў араторыі “Самсон” хор перадае толькі пачуцці або станы варагуючых народаў, то ў “Іудзе Макавеі” хор выконвае больш актыўную ролю, прымаючы непасрэдны ўдзел у драматычных падзеях.

Драма і яе развіццё ў араторыі пазнаюцца толькі праз музычныя сродкі. Як гаворыць Рамэн Ралан, у араторыі «музыка служыць сама сабой упрыгожаннем». Як бы кампенсуючы недахоп дэкаратыўнага афармлення і тэатралізаванасці дзеяння, аркестру надзяляюцца новыя функцыі: маляваць гукамі тое, што адбываецца, абстаноўку, у якой адбываюцца падзеі.

Як і ў оперы, формай сольнага спеву ў араторыі з'яўляецца арыя. Усю разнастайнасць відаў і тыпаў арый, якія склаліся ў творчасці розных оперных школ, Гендэль пераносіць у араторыю: буйныя арыі гераічнага характару, драматычныя і журботныя, блізкія да опернага лямента, бліскучыя і віртуозныя, у якіх н голас свабодна канкуруе з сольным інструментам, пастараль з празрыстым светлым колерам, нарэшце, песенныя канструкцыі, такія як arietta. З'яўляецца і новая разнавіднасць сольнага спеву, якая належыць Гендэлю, – арыя з хорам.

Пераважная арыя да капа не выключае многіх іншых форм: тут і свабоднае разгортванне матэрыялу без паўтораў, і двухгалосная арыя з кантрастным супастаўленнем двух музычных вобразаў.

У Гендэля арыя неаддзельная ад кампазіцыйнага цэлага; гэта важная частка генеральнай лініі музычна-драматургічнага развіцця.

Выкарыстоўваючы ў араторыях знешнія контуры оперных арый і нават тыповыя прыёмы опернага вакальнага стылю, Гендэль надае зместу кожнай арыі індывідуальны характар; падпарадкоўваючы оперныя формы сольнага спеву пэўнай мастацка-паэтычнай задуме, пазбягае схематызму серыяльных опер.

Для музычнага пісьма Гендэля характэрна яркая выпукласць вобразаў, якой ён дасягае за кошт псіхалагічнай дэталізацыі. У адрозненне ад Баха Гендэль не імкнецца да філасофскага самааналізу, да перадачы тонкіх адценняў думкі ці лірычнага пачуцця. Як піша савецкі музыказнаўца Т. Н. Ліванава, музыка Гендэля перадае «вялікія, простыя і моцныя пачуцці: жаданне перамогі і радасць перамогі, услаўленне героя і светлы смутак па яго слаўнай гібелі, асалода міру і спакою пасля цяжкага. бітвы, шчаслівая паэзія прыроды».

Музычныя вобразы Гендэля напісаны пераважна «буйнымі мазкамі» з рэзка падкрэсленымі кантрастамі; элементарныя рытмы, выразнасць меладычнага малюнка і гармонія надаюць ім скульптурную рэльефнасць, яркасць плакатнага жывапісу. Строгасць меладычнага малюнка, выпуклую канву музычных вобразаў Гендэля пазней успрыняў Глюк. Правобраз многіх арый і хораў опер Глюка можна знайсці ў араторыях Гендэля.

Гераічная тэматыка, манументальнасць форм спалучаюцца ў Гендэля з найбольшай выразнасцю музычнай мовы, з найстрогай эканоміяй сродкаў. Бетховен, вывучаючы араторыі Гендэля, з энтузіязмам казаў: «Вось каму трэба вучыцца сціплымі сродкамі, каб дасягнуць дзіўных эфектаў». Здольнасць Гендэля з суровай прастатой выказваць вялікія, высокія думкі была адзначана Сяровым. Праслухаўшы ў адным з канцэртаў хор з «Іуды Макавея», Сяроў пісаў: «Як далёкія сучасныя кампазітары ад такой прастаты ў думках. Праўда, гэтая прастата, як мы ўжо казалі з нагоды Пастырскай сімфоніі, ёсць толькі ў геніяў першай велічыні, якім, несумненна, быў Гендэль.

В. Галацкая

• Араторыя Гендэля →
• Оперная творчасць гендэля →
• Інструментальная творчасць гендэля →
• Клавірнае мастацтва Гендэля →
• Камерна-інструментальная творчасць Гендэля →
• Гендэль арганныя канцэрты →
• Канцэрты Гросі Гендэля →
• Адкрытыя жанры →