Герман Галынін |

Герман Галынін

Я рады і ганаруся тым, што Герман паставіўся да мяне добра, бо мне пашчасціла ведаць яго і назіраць за росквітам яго вялікага таленту. З ліста Д. Шастаковіча

Творчасць Г. Галыніна - адна з самых яркіх старонак пасляваеннай савецкай музыкі. Спадчына, пакінутая ім, невялікая, асноўныя творы адносяцца да харавых, канцэртна-сімфанічных і камерна-інструментальных жанраў: араторыя «Дзяўчына і смерць» (1950—63), 2 канцэрты для фартэпіяна з аркестрам ( 1946, 1965), «Эпічная паэма» для сімфанічнага аркестра (1950), Сюіта для струннага аркестра (1949), 2 струнных квартэта (1947, 1956), Фартэпіяннае трыо (1948), Сюіта для фартэпіяна (1945).

Няцяжка заўважыць, што большасць твораў напісана ў пяцігодку 1945-50 гг. Менавіта столькі часу трагічны лёс адвёў Галыніну для паўнавартаснай творчасці. Па сутнасці, усё самае значнае ў яго спадчыне было створана ў студэнцкія гады. Пры ўсёй сваёй унікальнасці гісторыя жыцця Галыніна ўласціва новаму савецкаму інтэлігенту, выхадцу з народа, які здолеў далучыцца да вышынь сусветнай культуры.

Сірата, які рана застаўся без бацькоў (бацька быў рабочым у Туле), у 12 гадоў Галынин трапіў у дзіцячы дом, які замяніў яму сям'ю. Ужо ў той час праявіліся выдатныя артыстычныя здольнасці хлопчыка: ён добра маляваў, быў незаменным удзельнікам тэатральных пастановак, але больш за ўсё яго цягнула да музыкі – валодаў усімі інструментамі аркестра народных інструментаў дзіцячага дома, перапісваў народныя песні для яго. Нарадзіўшыся ў гэтай добразычлівай атмасферы, першы твор маладога кампазітара – “Марш” для фартэпіяна стаў своеасаблівым пропускам у музычную школу пры Маскоўскай кансерваторыі. Правучыўшыся год на падрыхтоўчым аддзяленні, у 1938 годзе Галынін быў залічаны на асноўны курс.

У высокапрафесійным асяроддзі вучылішча, дзе ён меў зносіны з выдатнымі музыкантамі – І. Способиным (гармонія) і Г. Ліцінскім (кампазіцыя), талент Галыніна пачаў развівацца з дзіўнай сілай і хуткасцю – нездарма аднакурснікі лічылі яго галоўны мастацкі аўтарытэт. Заўсёды прагны да ўсяго новага, цікавага, неардынарнага, нязменна прыцягваючы таварышаў і калег, Галынін у школьныя гады асабліва захапляўся фартэпіяннай і тэатральнай музыкай. І калі ў фартэпіянных санатах і прэлюдыях адлюстравалася юнацкая ўсхваляванасць, адкрытасць і тонкасць пачуццяў маладога кампазітара, то музыка да інтэрмедыі М. Сервантэса “Пячора Саламанка” – гэта схільнасць да вострай характарыстыкі, увасабленне радасці жыцця. .

Тое, што было знойдзена ў пачатку шляху, знайшло працяг у далейшай творчасці Галыніна – перш за ўсё ў фартэпіянных канцэртах і ў музыцы да камедыі Дж. Флетчара «Утаймаванне ўтаймавальніка» (1944). Ужо ў школьныя гады ўсіх здзіўляла самабытная «галынінская» манера ігры на фартэпіяна, тым больш дзіўна, што піяністычным мастацтвам ён ніколі не займаўся сістэматычна. «Пад яго пальцамі ўсё рабілася вялікім, важкім, бачным... Выканаўца-піяніст і творца тут як бы зліваліся ў адзінае цэлае», — успамінае аднакурснік Галыніна А. Холмінаў.

У 1941 годзе студэнт першага курса Маскоўскай кансерваторыі Галынін пайшоў добраахвотнікам на фронт, але і тут не расставаўся з музыкай – кіраваў мастацкай самадзейнасцю, сачыняў песні, маршы, хоры. Толькі праз 3 гады ён вярнуўся ў клас кампазіцыі Н. Мяскоўскага, а потым – з-за хваробы – перайшоў у клас Д. Шастаковіча, які ўжо тады адзначыў талент новага вучня.

Кансерваторыйскія гады - час станаўлення Галыніна як асобы і музыканта, яго талент уступае ў свой росквіт. Лепшыя творы гэтага перыяду – Першы фартэпіянны канцэрт, Першы струнны квартэт, Фартэпіяннае трыо, Сюіта для струнных – адразу прыцягнулі ўвагу слухачоў і крытыкаў. Гады вучобы завяршаюцца двума буйнымі творамі кампазітара – араторыяй “Дзяўчына і смерць” (паводле М. Горкага) і аркестравай “Эпічнай паэмай”, якая неўзабаве стала рэпертуарнай і ў 2-м годзе была адзначана Дзяржаўнай прэміяй.

Але цяжкая хвароба ўжо падпільноўвала Галыніна, і не дазволіла яму цалкам раскрыць свой талент. Наступныя гады свайго жыцця ён мужна змагаўся з хваробай, імкнучыся кожную вырваную з яе хвіліну надаць любімай музыцы. Так узніклі Другі квартэт, Другі фартэпіянны канцэрт, Concerto grosso для фартэпіяна сола, Арыя для скрыпкі і струннага аркестра, апрацаваны раннія фартэпіянныя санаты і араторыя «Дзяўчына і смерць», выкананне якой стала падзея ў музычным жыцці 60-х гг.

Галынін быў сапраўды рускім мастаком, з глыбокім, вострым і сучасным поглядам на свет. Як і асоба, творы кампазітара захапляюць незвычайнай паўнакроўнасцю, душэўным здароўем, усё ў іх вылеплена буйна, выпукла, значна. Музыка Галыніна напружаная ў думцы, выразная цяга да эпічнасці, жывапіснасці выказванняў адцяняецца ў ёй сакавітым гумарам і мяккай, стрыманай лірыкай. Аб нацыянальным характары творчасці гаворыць таксама меладычнасць песень, шырокі распеў, асаблівая “нязграбная” сістэма гармоніі і аркестроўкі, якая ўзыходзіць да “незакончанасці” Мусаргскага. З першых жа крокаў кампазітарскага шляху Галыніна яго музыка стала прыкметнай з'явай савецкай музычнай культуры, «бо, па словах Е. Святланава, «сустрэча з музыкай Галыніна — гэта заўсёды сустрэча з прыгажосцю, якая ўзбагачае чалавека, як і ўсё па-сапраўднаму прыгожае ў мастацтве».

Г. Жданава