Берман Лазар Навумавіч |

Лазар Берман

Для тых, хто любіць канцэртную сцэну, несумненную цікавасць уяўляюць рэцэнзіі на канцэрты Лазара Бермана пачатку і сярэдзіны сямідзесятых гадоў. Матэрыялы адлюстроўваюць прэсу Італіі, Англіі, Германіі і іншых краін Еўропы; шмат газетных і часопісных выразак з імёнамі амерыканскіх крытыкаў. Водгукі – адна больш захопленыя. У ім распавядаецца пра «ашаламляльнае ўражанне», якое піяніст вырабляе на публіку, пра «неапісальныя захапленні і бясконцыя выхады на біс». Музыкант з СССР — «сапраўдны тытан», — піша нейкі міланскі крытык; ён «клавішны чараўнік», — дадае яго калега з Неапаля. Найбольш экспансіўныя амэрыканцы: газэтны аглядальнік, напрыклад, «ледзь не захлынуўся ад зьдзіўленьня», калі ўпершыню сустрэў Бэрмана — такая гульня, перакананы ён, «магчымая толькі нябачнай трэцяй рукой».

Між тым публіка, знаёмая з Берманам з пачатку пяцідзесятых гадоў, прывыкла ставіцца да яго, скажам прама, спакайней. Яму (як лічылася) аддалі належнае, адвялі прыкметнае месца ў сучасным піянізме – і гэтым абмежаваліся. Ніякіх сенсацый ад яго клавірабендаў не было. Дарэчы, вынікі выступленняў Бермана на міжнароднай конкурснай арэне не далі сенсацый. На Брусэльскім конкурсе імя каралевы Лізаветы (1956) заняў пятае месца, на конкурсе імя Ліста ў Будапешце — трэцяе. «Я памятаю Брусель, — кажа Берман сёння. «Пасля двух тураў спаборніцтваў я даволі ўпэўнена апярэджваў сапернікаў, і многія прарочылі мне тады першае месца. Але перад трэцім фінальным турам я дапусціў грубую памылку: замяніў (і літаральна ў апошні момант!) адзін з твораў, якія былі ў маёй праграме.

Як бы там ні было – пятае і трэцяе месцы… Дасягненні, вядома, нядрэнныя, хоць і не самыя ўражальныя.

Хто бліжэй да ісціны? Тых, хто лічыць, што Бермана ледзьве не адкрылі нанава на сорак пятым годзе жыцця, ці тых, хто ўсё яшчэ ўпэўнены, што адкрыццяў насамрэч не было і для «буму» няма дастатковых падстаў?

Коратка аб некаторых фрагментах біяграфіі піяніста, гэта пралье святло на далейшае. Лазар Навумавіч Берман нарадзіўся ў Ленінградзе. Яго бацька быў рабочым, маці мела музычную адукацыю – у свой час вучылася на фартэпіянным аддзяленні Пецярбургскай кансерваторыі. У хлопчыка рана, амаль з трох гадоў, выявіўся незвычайны талент. Ён старанна адбіраў на слых, добра імправізаваў. («Мае першыя ўражанні ў жыцці звязаны з клавіятурай фартэпіяна, - кажа Берман. - Мне здаецца, што я ніколі не расставаўся з ёй... Напэўна, я навучыўся выдаваць гукі на фартэпіяна раней, чым мог гаварыць».) , прымаў удзел у аглядзе-конкурсе, які называўся “агульнагарадскі конкурс юных талентаў”. Яго заўважылі, вылучылі з шэрагу іншых: журы пад старшынствам прафесара Л. В. Нікалаева канстатавала «выключны выпадак неардынарнага праяўлення ў дзіцяці музычна-піяністычных здольнасцей». Залічаны да вундэркіндаў, чатырохгадовы Лялік Берман стаў вучнем вядомага ленінградскага педагога Самарыя Ільіча Саўшынскага. «Выдатны музыкант і спраўны метадыст», — характарызуе Берман свайго першага настаўніка. — Галоўнае — самы вопытны спецыяліст па рабоце з дзецьмі».

Калі хлопчыку споўнілася дзевяць гадоў, бацькі прывезлі яго ў Маскву. Паступіў у Цэнтральную музычную школу-дзесяцігодку ў клас Аляксандра Барысавіча Гольдэнвейзера. З гэтага часу і да канца вучобы – агулам каля васямнаццаці гадоў – Берман амаль не расставаўся са сваім прафесарам. Ён стаў адным з любімых вучняў Гольдэнвейзера (у цяжкі ваенны час настаўнік падтрымліваў хлопца не толькі духоўна, але і матэрыяльна), яго гонарам і надзеяй. «Я навучыўся ў Аляксандра Барысавіча, як па-сапраўднаму працаваць над тэкстам твора. На занятках мы часта чулі, што аўтарская задума толькі часткова ўвасабляецца ў нотны запіс. Апошняе заўсёды ўмоўнае, прыблізнае… Задуму кампазітара трэба разгадаць (вось місія інтэрпрэтатара!) і як мага дакладней адлюстраваць у выкананні. Сам Аляксандр Барысавіч быў цудоўным, надзіва праніклівым майстрам аналізу нотнага тэксту – ён прыводзіў нас, сваіх вучняў, да гэтага мастацтва…”

Берман дадае: «Мала хто можа параўнацца з ведамі нашага настаўніка ў піяністычных тэхналогіях. Зносіны з ім давалі многае. Пераймаліся найбольш рацыянальныя прыёмы ігры, раскрываліся патаемныя таямніцы кручэння педаляў. Прыйшло ўменне рэльефна і выпукла акрэсліць фразу – гэтага Аляксандр Барысавіч нястомна дамагаўся ад сваіх вучняў… Я перайграў, займаючыся ў яго, велізарную колькасць самай разнастайнай музыкі. Асабліва любіў прыносіць на заняткі творы Скрябіна, Метнера, Рахманінава. Аляксандр Барысавіч быў равеснікам гэтых выдатных кампазітараў, у маладыя гады часта з імі сустракаўся; з асаблівым энтузіязмам паказвалі свае п’есы…”

Калісьці Гётэ сказаў: «Талент - гэта працавітасць»; з ранняга ўзросту Берман адрозніваўся выключнай стараннасцю ў працы. Шматгадзінная праца за інструментам – штодзённая, без адпачынку і паблажкі – стала нормай яго жыцця; аднойчы ў размове ён кінуў фразу: «Ведаеце, я часам задаюся пытаннем, ці было ў мяне дзяцінства…». За заняткамі кіравала маці. Актыўная і энергічная ў дасягненні сваіх мэтаў натура Ганна Лазараўна Берман фактычна не выпускала сына з-пад сваёй апекі. Яна рэгламентавала не толькі аб'ём і сістэматычнасць вучобы сына, але і кірунак яго творчасці. Курс трымаўся ў асноўным на развіцці віртуозных тэхнічных якасцяў. Накрэслены «па прамой лініі», ён заставаўся нязменным на працягу шэрагу гадоў. (Паўтараем, знаёмства з дэталямі мастацкіх біяграфій часам многае гаворыць і многае тлумачыць.) Безумоўна, Гольдэнвейзер таксама развіваў тэхніку сваіх вучняў, але ён, вопытны мастак, спецыяльна вырашаў задачы такога кшталту ў іншым кантэксце. – у святле больш шырокіх і агульных праблем. . Вяртаючыся дадому са школы, Берман ведаў адно: тэхніка, тэхніка…

У 1953 годзе малады піяніст з адзнакай скончыў Маскоўскую кансерваторыю, крыху пазней – аспірантуру. Пачынаецца яго самастойнае мастацкае жыццё. Гастралюе па СССР, а потым і за мяжой. Перад гледачамі канцэртны выканаўца з уласцівым толькі яму сталым сцэнічным абліччам.

Ужо ў гэты час, хто б ні казаў пра Бермана – калега па прафесіі, крытык, меламан, – амаль заўсёды можна было пачуць, як ва ўсіх сэнсах схілялася слова «віртуоз». Слова, увогуле, неадназначнае па гучанні: часам вымаўляецца з крыху зневажлівым адценнем, як сінонім нікчэмнай выканальніцкай рыторыкі, эстраднай мішуры. Віртуознасць Берманэ – гэта трэба разумець – не пакідае месца для непачцівага стаўлення. Яна ёсць - з'ява у піянізме; такое на канцэртнай пляцоўцы бывае толькі ў выключэнні. Характарызуючы яго, воляй-няволяй даводзіцца чэрпаць з арсеналу азначэнняў у найвышэйшай ступені: каласальны, феерычны і інш.

Аднойчы А. В. Луначарскі выказаў думку, што тэрмін «віртуоз» трэба ўжываць не ў «негатыўным сэнсе», як гэта часам робіцца, а «мастака вялікай сілы ў сэнсе ўражання, якое ён вырабляе на навакольнае асяроддзе». што ўспрымае яго...» (З выступлення А.В. Луначарскага на адкрыцці метадычнай нарады па мастацкім выхаванні 6 красавіка 1925 г. // З гісторыі савецкай музычнай адукацыі. – Л., 1969. С. 57.). Берман — віртуоз вялікай сілы, і ўражанне, якое ён робіць на «ўспрымаючае асяроддзе», сапраўды вялікае.

Сапраўдных, вялікіх віртуозаў заўсёды любіла публіка. Іх ігра ўражвае гледачоў (па-лацінску virtus – доблесць), абуджае адчуванне чагосьці светлага, святочнага. Слухач, нават недасведчаны, ведае, што артыст, якога ён цяпер бачыць і чуе, робіць з інструментам тое, што ўмеюць вельмі і вельмі нямногія; гэта заўсёды сустракаецца з энтузіязмам. Невыпадкова канцэрты Бермана часцей за ўсё заканчваюцца авацыямі. Адзін з крытыкаў, напрыклад, так ахарактарызаваў выступленне савецкага артыста на амерыканскай зямлі: «яму спачатку апладзіравалі седзячы, потым стоячы, потым крычалі і тупалі ад захаплення...».

З'ява з пункту гледжання тэхналогій, Берман застаецца Берманам у гэтым Што ён гуляе. Яго выканаўчая манера заўсёды асабліва выйгрышна выглядала ў самых складаных, «завоблачных» творах фартэпіяннага рэпертуару. Як усе прыроджаныя віртуозы, Берман даўно цягнуўся да такіх п'ес. На цэнтральных, найбольш прыкметных месцах у яго праграмах — саната сі мінор і Іспанская рапсодыя Ліста, Трэці канцэрт Рахманінава і Такат Пракоф'ева, «Лясны цар» Шуберта (у знакамітай транскрыпцыі Ліста) і «Ундзіна» Равеля, актавы эцюд (ор. 25). ) Шапэна і эцюд Скрябіна до-дыез мінор (ор. 42)… Такія зборнікі піяністычных “звышскладанасці” самі па сабе ўражваюць; яшчэ больш уражвае свабода і лёгкасць, з якой усё гэта грае музыкант: ні напружання, ні бачных цяжкасцей, ні высілкаў. «Цяжкасці трэба пераадольваць з лёгкасцю, а не выстаўляць напаказ», — вучыў аднойчы Бузоні. З Берманам у самым цяжкім – без слядоў родаў…

Аднак піяніст заваёўвае сімпатыі не толькі феерверкам бліскучых пасажаў, зіготкімі гірляндамі арпеджыа, лавінамі актав і г. д. Яго мастацтва прыцягвае вялікім — сапраўды высокай культурай выканання.

У памяці слухачоў засталіся розныя творы ў інтэрпрэтацыі Бермана. Некаторыя з іх зрабілі сапраўды яркае ўражанне, іншыя спадабаліся менш. Не магу прыгадаць толькі аднаго – каб выканаўца недзе ці штосьці ўзрушыла самы строгі, прыдзірлівы прафесійны слых. Любы з нумароў яго праграм - прыклад строга дакладнай і дакладнай «апрацоўкі» музычнага матэрыялу.

Усюды радуюць слых правільнасць выканальніцкага маўлення, чысціня фартэпіяннай дыкцыі, гранічна выразная перадача дэталяў, бездакорны густ. Не сакрэт: культура канцэртнага выканаўцы заўсёды падвяргаецца сур'ёзным выпрабаванням у кульмінацыйных фрагментах выкананых твораў. Каму з заўсёднікаў фартэпіянных вечарынак не даводзілася сустракацца з хрыплым грукатам піяніна, моршчыцца ад шалёнага фарцісіма, бачыць страту эстраднага самакантролю. На спектаклях Бермана такога не бывае. У якасці прыкладу можна спаслацца на яго кульмінацыю ў «Музычных імгненнях» Рахманінава або Восьмай санаты Пракоф'ева: гукавыя хвалі піяніста накатваюцца да той кропкі, дзе пачынае выяўляцца небяспека ігры на стуку, і ніколі, ні на ёту, не выплюхваюцца за гэтую лінію.

Аднойчы ў размове Берман сказаў, што шмат гадоў змагаўся з праблемай гуку: «На мой погляд, культура фартэпіяннага выканання пачынаецца з культуры гуку. У юнацтве я часам чуў, што маё піяніна гучыць дрэнна – глуха, блякла… Я стаў слухаць добрых спевакоў, памятаю, круціў на патэфоне пласцінкі з запісамі італьянскіх «зорак»; пачаў думаць, шукаць, эксперыментаваць… У майго настаўніка было даволі спецыфічнае гучанне інструмента, пераймаць яго было складана. Сёе-тое ў плане тэмбру і гукавой афарбоўкі я пераняў у іншых піяністаў. Перш за ўсё з Уладзімірам Уладзіміравічам Сафраніцкім – я яго вельмі любіў…” Цяпер у Бермана ёсць цёплы, прыемны дотык; шаўкавістыя, нібы лашчачы піяніна, дакрананні пальцаў. Гэта паведамляе прыцягненне ў яго перадачы, у дадатак да бравурных, і лірыкі, да частак склада кантылены. Гарачыя апладысменты цяпер зрываюцца не толькі пасля выканання Берманам «Дзікага палявання» ці «Мяцеліцы» Ліста, але і пасля выканання ім меладычна-пеўчых твораў Рахманінава: напрыклад, Прэлюдыі фа-дыез мінор (Op. 23) або G-dur (Op. 32) ; да яго ўважліва прыслухоўваюцца ў такой музыцы, як «Стары замак» Мусаргскага (з «Карцінак з выставы») або Andante sognando з Восьмай санаты Пракоф'ева. Для некаторых тэксты Бермана проста прыгожыя, добрыя для іх гукавое афармленне. Больш праніклівы слухач пазнае ў ім нешта іншае – мяккую, добразычлівую інтанацыю, месцамі прастадушную, амаль наіўную… Кажуць, інтанацыя – гэта нешта як вымаўляецца музыка, – люстэрка душы выканаўцы; людзі, якія блізка ведаюць Бермана, напэўна, пагодзяцца з гэтым.

Калі Берман “на рытме”, ён падымаецца на высокія вышыні, выступаючы ў такія моманты захавальнікам традыцый яркага канцэртнага віртуознага стылю – традыцый, якія прымушаюць успомніць шэраг выдатных артыстаў мінулага. (Яго то параўноўваюць з Сімонам Барэрэ, то з кімсьці з іншых карыфеяў фартэпіяннай сцэны мінулых гадоў. Абуджаць такія асацыяцыі, уваскрашаць у памяці напаўлегендарныя імёны – ці многім гэта ўдаецца?) і некаторыя іншыя. аспекты яго дзейнасці.

Берман, праўда, у свой час атрымаў ад крытыкі больш, чым многія яго калегі. Абвінавачанні часам выглядалі сур'ёзнымі – аж да сумненняў у творчым змесце яго творчасці. Сёння з такімі меркаваннямі наўрад ці трэба спрачацца – яны шмат у чым адгалоскі мінулага; акрамя таго, музычная крытыка, часам, прыўносіць схематызм і спрашчэнне фармулёвак. Правільней было б сказаць, што Берману не хапала (і не хапае) валявога, мужнага пачатку ў гульні. у першую чаргу, it; змест у спектаклі - гэта нешта прынцыпова іншае.

Шырока вядомая, напрыклад, інтэрпрэтацыя піяніста Апассіянаты Бетховена. Звонку: фразіроўка, гук, тэхніка – усё практычна бязгрэшна… І ўсё ж у некаторых слухачоў часам застаецца незадаволенасць інтэрпрэтацыяй Бермана. У ім адсутнічае ўнутраная дынаміка, пругкасць у развароце дзеяння загаднага пачатку. Іграючы, піяніст нібы не настойвае на сваёй выканаўчай канцэпцыі, як часам настойваюць іншыя: гэта павінна быць так і ніяк інакш. І слухач любіць, калі яго бяруць напоўніцу, вядуць цвёрдай і ўладнай рукой (Пра вялікага трагіка Сальвіні К. С. Станіслаўскі піша: «Здавалася, што ён зрабіў гэта адным жэстам — працягнуў да залы руку, схапіў усіх у сваю далонь і трымаў у ёй, як мурашкі, на працягу ўсяго спектакля. Сціскае сваю кулак – смерць; адчыняецца, памірае з цеплынёй – асалода Мы былі ўжо ў яго ўладзе, навекі, на ўсё жыццё. 1954 г.).

… У пачатку гэтага нарыса гаварылася пра тое, які энтузіязм выклікала гульня Бермана ў замежных крытыкаў. Безумоўна, трэба ведаць іх манеру пісьма – ёй не трымаецца экспансіўнасці. Аднак перабольшанні перабольшаннямі, манера манерай, а захапленне тых, хто пачуў Бермана ўпершыню, зразумець усё роўна няцяжка.

Бо для іх гэта аказалася навінкай, чаму мы перасталі здзіўляцца і – шчыра кажучы – ўсведамляць рэальную цану. Унікальныя віртуозныя тэхнічныя здольнасці Бермана, лёгкасць, бляск і свабода яго ігры – усё гэта сапраўды можа ўздзейнічаць на ўяўленне, асабліва калі вы ніколі раней не сустракаліся з гэтай раскошнай фартэпіяннай феерыяй. Карацей, рэакцыя на выступы Бермана ў Новым Свеце не павінна здзіўляць – яна натуральная.

Аднак гэта яшчэ не ўсё. Ёсць і яшчэ адна акалічнасць, непасрэдна звязаная з “загадкай Бермана” (выраз замежных рэцэнзентаў). Мабыць, самая значная і важная. Справа ў тым, што за апошнія гады артыст зрабіў новы і значны крок наперад. Неўзаметку гэта праходзіла толькі тым, хто даўно не сустракаўся з Берманам, задаволены звыклымі, устоянымі ўяўленнямі аб ім; для іншых цалкам зразумелыя і заканамерныя яго поспехі на сцэне сямідзесятых і васьмідзесятых гадоў. У адным са сваіх інтэрв'ю ён сказаў: «У кожнага запрошанага артыста бывае час росквіту і ўзлёту. Мне здаецца, што цяпер мая праца стала нейкай іншай, чым у былыя часы… «Праўда, іншай. Калі раней у яго была пераважна пышная праца рук («Я быў іх рабом…»), то цяпер адначасова бачыш інтэлект мастака, які зацвердзіўся ў сваіх правах. Калі раней яго вабіла (амаль нястрымна, як ён кажа) інтуіцыя прыроджанага віртуоза, які самааддана купаўся ў стыхіі піяністычнай маторыкі, то сёння ім кіруе спелая творчая думка, паглыбленае пачуццё, назапашаны сцэнічны вопыт. больш за тры дзесяцігоддзі. Тэмп Бермана цяпер стаў больш стрыманым, больш змястоўным, грані музычных форм сталі больш выразнымі, а інтэнцыі інтэрпрэтатара - больш выразнымі. Гэта пацвярджаецца шэрагам выкананых або запісаных піяністам твораў: канцэрт сі-бемоль мінор Чайкоўскага (з аркестрам пад кіраўніцтвам Герберта Караяна), абодва канцэрты Ліста (з Карла Марыя Джуліні), Васямнаццатая саната Бетховена, Трэція Скрябіна, «Карцінкі з Выстава» Мусаргскага, прэлюдыі Шастаковіча і многае іншае.

Берман ахвотна дзеліцца сваімі думкамі аб мастацтве выканання музыкі. Асабліва захапляе яго тэма так званых вундэркіндаў. Ён неаднойчы закранаў яе як у прыватных размовах, так і на старонках музычнай прэсы. Прычым крануў ён не толькі таму, што сам некалі належаў да «цуда-дзецям», увасабляючы сабой феномен вундэркінда. Ёсць і яшчэ адна акалічнасць. Мае сына, скрыпача; Па нейкіх таямнічых, невытлумачальных законах спадчыннасці Павел Берман у дзяцінстве ў нечым паўтарыў шлях свайго бацькі. Ён таксама рана выявіў свае музычныя здольнасці, уразіў знаўцаў і публіку рэдкімі віртуознымі тэхнічнымі дадзенымі.

«Мне здаецца, — кажа Лазар Навумовіч, — сённяшнія гікі ў прынцыпе чымсьці адрозніваюцца ад гікаў майго пакалення — ад тых, каго ў трыццатыя-саракавыя лічылі «цудадзецьмі». У цяперашніх, па-мойму, неяк менш ад «добрага», а больш ад дарослага… Але праблемы, у цэлым, тыя ж. Як нам перашкаджалі ажыятаж, хваляванні, непамерныя хвалы – так гэта перашкаджае і дзецям сёння. Як мы пацярпелі шкоду, і немалую, ад частых выступаў, так і яны. Акрамя таго, сучасным дзецям перашкаджае частая занятасць у розных конкурсах, заліках, конкурсных адборах. Бо немагчыма не заўважыць, што ўсё, што звязана з конкурс у нашай прафесіі барацьба за прызавое месца непазбежна ператвараецца ў вялікія нервовыя перагрузкі, якія вымотваюць як фізічна, так і псіхічна. Асабліва дзіця. А як быць з душэўнай траўмай, якую атрымліваюць юныя канкурсанты, калі па тых ці іншых прычынах не заваёўваюць высокага месца? А параненае самалюбства? Ды і частыя паездкі, туры, якія выпадаюць на долю вундэркіндаў – калі яны, па сутнасці, яшчэ не саспелі для гэтага – таксама прыносяць больш шкоды, чым карысці. (Нельга не адзначыць у сувязі з выказваннямі Бермана, што існуюць і іншыя пункты гледжання на гэтае пытанне. Некаторыя спецыялісты, напрыклад, перакананыя, што тым, каму прырода наканавана выступаць на сцэне, трэба прывыкаць да гэтага з дзяцінства. Ну і лішак канцэртаў – непажаданы, канешне, як і любы празмернасць, усё ж меншае зло, чым іх недахоп, бо галоўнае ў выкананні ўсё ж спазнаецца на сцэне, у працэсе публічнага музіцыравання. …Пытанне, трэба сказаць, вельмі складанае, дыскусійнае па сваёй сутнасці.У любым выпадку, якую б пазіцыю вы ні займалі, сказанае Берманам заслугоўвае ўвагі, бо гэта меркаванне чалавека, які шмат бачыў, які перажыў гэта на ўласным вопыце, які дакладна ведае, пра што гаворыць..

Магчыма, у Бермана ёсць пярэчанні і да празмерна частых, шматлюдных «гастроляў» і дарослых артыстаў — не толькі дзяцей. Магчыма, ён і ахвотна скараціў бы колькасць уласных выступленняў… Але тут ён ужо нічога не можа зрабіць. Каб не сысці з “дыстанцыі”, не даць астыць цікавасці да яго шырокай публікі, ён – як і кожны канцэртны музыкант – павінен пастаянна быць “навідавоку”. А гэта значыць – гуляць, гуляць і гуляць… Узяць, напрыклад, толькі 1988 год. Паездкі ішлі адна за адной: Іспанія, Германія, Усходняя Германія, Японія, Францыя, Чэхаславакія, Аўстралія, ЗША, не кажучы ўжо пра розныя гарады нашай краіны. .

Дарэчы, пра візіт Бермана ў ЗША ў 1988 годзе. Яго, разам з некаторымі вядомымі ў свеце артыстамі, запрасіла кампанія Steinway, якая вырашыла адзначыць некаторыя юбілеі сваёй гісторыі ўрачыстымі канцэртамі. На гэтым самабытным фестывалі Steinway Берман быў адзіным прадстаўніком піяністаў СССР. Яго поспех на сцэне Карнэгі-хола паказаў, што яго папулярнасць у амерыканскіх гледачоў, якую ён заваяваў раней, ніколькі не зменшылася.

…Калі па колькасці спектакляў у дзейнасці Бермана за апошнія гады мала што змянілася, то змены ў рэпертуары, у змесце яго праграм больш прыкметныя. Раней, як адзначалася, цэнтральнае месца на яго плакатах звычайна займалі найскладанейшыя віртуозныя творы. І сёння ён іх не пазбягае. І ні кроплі не баяцца. Аднак набліжаючыся да парога свайго 60-годдзя, Лазар Навумавіч адчуў, што яго музычныя схільнасці і схільнасці ўсё ж сталі некалькі іншымі.

«Сёння мяне ўсё больш цягне граць Моцарта. Ці, напрыклад, такі выдатны кампазітар, як Кунаў, які пісаў сваю музыку ў канцы XNUMX – пачатку XNUMX стагоддзяў. Ён, на жаль, грунтоўна забыты, і я лічу гэта сваім абавязкам – прыемным! – нагадаць пра гэта нашым і замежным слухачам. Чым патлумачыць цягу да даўніны? Мяркую, узрост. Музыка цяпер усё больш лаканічная, празрыстая па фактуры – такая, дзе кожная нота, як кажуць, на вагу золата. Дзе мала гаворыць пра многае.

Дарэчы, для мяне цікавыя і некаторыя фартэпіянныя творы сучасных аўтараў. У маім рэпертуары, напрыклад, тры п'есы Н. Карэтнікава (канцэртныя праграмы 1986-1988 гг.), фантазія В. Рабава памяці М. В. Юдзінай (таго ж перыяду). У 1987 і 1988 гадах я некалькі разоў публічна выконваў фартэпіянны канцэрт А. Шнітке. Я іграю толькі тое, што абсалютна разумею і прымаю.

…Вядома, што для артыста цяжэй за ўсё дзве рэчы: заваяваць сабе імя і захаваць яго. З другім, як паказвае жыццё, яшчэ складаней. «Слава — тавар невыгодны», — пісаў калісьці Бальзак. «Ён дарагі, ён дрэнна захаваўся». Берман доўга і ўпарта ішоў да прызнання - шырокага міжнароднага прызнання. Аднак, дасягнуўшы яе, здолеў захаваць заваяванае. Гэтым усё сказана…

Г. Цыпіна, 1990г