Вілі Ферэра |

Вілі Ферэра

Імя гэтага буйнога італьянскага дырыжора добра вядома ва ўсім свеце. Але асабліва гарачай любоўю слухачоў ён карыстаўся, бадай, не меншай, чым на сваёй радзіме, у нашай краіне. Старажылы маскоўскіх канцэртных залаў мелі шчаслівую магчымасць доўгія гады сачыць за творчым станаўленнем музыканта, з радасцю ўпэўніўшыся, што з вундэркінда ён вырас у цудоўнага і самабытнага майстра.

Упершыню Ферэра выступіў у Маскве перад Першай сусветнай вайной, калі яму было ўсяго сем гадоў, неўзабаве пасля свайго дэбюту ў рымскай зале Костанцы ў 1912 годзе. Ужо тады ён уразіў публіку выключнай музычнасцю і выдатнай дырыжырскай тэхнікай. Другі раз ён прыехаў да нас у 1936 годзе, ужо сталым артыстам, які скончыў у 1919 годзе Венскую акадэмію музыкі па класах кампазіцыі і дырыжыравання.

Да сярэдзіны трыццатых гадоў мастацтва мастака было прызнана ў многіх краінах. Радаваліся масквічы, што яго прыродны талент не толькі захаваўся, але і ўзбагаціўся мастацкім майстэрствам. Бо не заўсёды з цуда-дзетак вырастаюць вялікія артысты.

У трэці раз, пасля пятнаццацігадовага перапынку, Ферэра сустрэлі ў Маскве з хваляваннем. І зноў чаканні апраўдаліся. Поспех артыста быў велізарным. Паўсюль чэргі ля кас, перапоўненыя канцэртныя залы, бурныя апладысменты. Усё гэта надавала канцэртам Ферэра нейкую асаблівую святочнасць, стварала незабыўную атмасферу значнай мастацкай падзеі. Гэты поспех застаўся нязменным і падчас наступнага прыезду мастака ў 1952 годзе.

Чым пакарыў публіку італьянскі дырыжор? Перш за ўсё, незвычайнай мастацкай абаяльнасцю, тэмпераментнасцю, самабытнасцю яго таленту. Ён быў артыстам высокай волі, сапраўдным віртуозам дырыжорскай палачкі. Слухач, які сядзеў у зале, не мог адвесці вачэй ад яго стройнай, дынамічнай фігуры, ад надзвычай выразнага жэсту, заўсёды дакладнага, прасякнутага эмацыянальнасцю. Часам здавалася, што ён дырыжыруе не толькі аркестрам, але і ўяўленнем сваёй публікі. І ў гэтым была амаль гіпнатычная сіла яго ўздзеяння на слухачоў.

Таму заканамерна, што сапраўдных мастацкіх адкрыццяў мастак дасягнуў у творах, напоўненых рамантычным запалам, яркім каларытам, напалам пачуццяў. Яго творчая натура была роднасная святочнасці, дэмакратычнаму пачатку, жаданні захапіць і захапіць усіх непасрэднасцю перажывання і прыгажосцю створаных ім вобразаў. І ён паспяхова дасягнуў гэтага, бо спалучаў прадуманасць творчых задум са стыхійнай сілай тэмпераменту.

Усе гэтыя якасці найбольш яскрава праяўляюцца ў інтэрпрэтацыі малых сімфанічных твораў – уверцюр італьянскіх класікаў, урыўкаў з опер Вагнера і Мусаргскага, твораў Дэбюсі, Лядава, Рыхарда Штраўса, Сібеліуса. Такія папулярныя шэдэўры, як уверцюры да опер «Сіньёр Брускіна» Расіні або «Сіцылійская вячэрня» Вердзі, а таксама вальсы Іагана Штраўса заўсёды цудоўна гучалі ў Ферэра. Незвычайную лёгкасць, палёт, чыста італьянскую грацыю ўклаў у іх выкананне дырыжор. Ферэра быў выдатным інтэрпрэтатарам французскіх імпрэсіяністаў. Найбольш шырокую палітру колераў ён выявіў у «Урачыстасцях» Дэбюсі або «Дафнісе і Хлоі» Равеля. Сапраўднай вяршыняй яго творчасці можна лічыць выкананне «Балеро» Равеля, сімфанічных паэм Рыхарда Штраўса. Напружаная дынаміка гэтых твораў заўсёды з дзіўнай сілай перадавалася дырыжорам.

Рэпертуар Ферэра быў даволі шырокі. Так, нароўні з сімфанічнымі паэмамі, аркестравымі мініяцюрамі, ён уключаў у свае маскоўскія праграмы творы вялікага памеру. Сярод іх сімфоніі Моцарта, Бетховена, Чайкоўскага, Дворжака, Брамса, «Шахеразада» Рымскага-Корсакава. І хаця ў асэнсаванні гэтых твораў было шмат незвычайнага, а часам і спрэчнага, хоць дырыжор не заўсёды ўмеў улавіць маштабнасць і філасофскую глыбіню манументальных твораў класікаў, аднак і тут ён паспеў шмат прачытаць сваім цудоўным чынам.

Маскоўскія канцэрты Вілі Ферэра ўпісалі незгладжальныя радкі ў слаўны летапіс музычнага жыцця нашай сталіцы. Апошні з іх адбыўся незадоўга да заўчаснай смерці таленавітага музыканта.

Л. Грыгор'еў, Я. Платэк