Крыста Людвіг |

Крыста Людвіг

Людвіг - адзін з самых яркіх і рознабаковых спевакоў мінулага стагоддзя. «Калі маеш зносіны з Крыстай, — піша адзін з замежных крытыкаў, — з гэтай мяккай, элегантнай жанчынай, заўсёды апранутай па апошняй модзе і з дзіўным густам, якая адразу распараджаецца сваёй добразычлівасцю і цеплынёй сэрца, не разумееш, куды, у якіх схованках хаваецца ў яе сэрцы гэтая затоеная драма мастацкага бачання свету, што дазваляе пачуць шчымлівы смутак у ціхамірнай баркароле Шуберта, ператварыць, здавалася б, светлую элегічную песню Брамса «Твае вочы» ў ашаламляльны маналог яго экспрэсіўнасць, або каб перадаць увесь адчай і душэўны боль песні Малера “Зямное жыццё”.

Крыста Людвіг нарадзілася ў Берліне 16 сакавіка 1928 года ў артыстычнай сям'і. Яе бацька Антон спяваў у оперных тэатрах Цюрыха, Брэслаў і Мюнхена. Маці Хрысты, Яўгенія Бесала-Людвіг, пачынала сваю кар'еру меца-сапрана. Пазней выступала ў якасці драматычнага сапрана на сцэнах многіх еўрапейскіх тэатраў.

«… Мая мама, Яўгенія Бецала, спявала «Фідэліа» і «Электру», і ў дзяцінстве я імі захапляўся. Пазней я сказаў сабе: «Аднойчы я буду спяваць Fidelio і памру», — успамінае Людвіг. – Тады мне гэта здавалася неверагодным, бо на пачатку творчага шляху ў мяне было, на жаль, не сапрана, а меца-сапрана і зусім не было верхняга рэгістра. Прайшло шмат часу, перш чым я адважылася на драматычныя ролі сапрана. Адбылося гэта ў 1961-1962 гадах, пасля 16-17 гадоў на сцэне...

…З чатырох-пяці гадоў я амаль пастаянна прысутнічаў на ўсіх уроках, якія давала мама. Са мной я часта перабірала з вучнямі якую-небудзь партыю або фрагмент з некалькіх роляў. Калі вучні заканчвалі заняткі, я пачынаў паўтараць – спяваць і граць усё, што запомнілася.

Потым я стаў наведваць тэатр, дзе ў бацькі была свая ложа, каб я мог глядзець спектаклі, калі хачу. Дзяўчынкай я ведала шмат партый на памяць і часта выступала ў ролі своеасаблівага «хатняга крытыка». Яна магла, напрыклад, расказаць маме, што ў такім-то эпізодзе яна пераблытала словы, а бацьку, што хор спяваў няправільна ці асвятленне было недастатковым.

Музычныя здольнасці дзяўчынкі праявіліся рана: ужо ў шасцігадовым узросце яна ўжо даволі выразна складала складаныя ўрыўкі, часта спявала з маці дуэтам. Доўгі час адзіным настаўнікам па вакале для Крысты заставалася яе маці, а акадэмічнай адукацыі яна так і не атрымала. «У мяне не было магчымасці вучыцца ў кансерваторыі, — успамінае спявачка. – У той час, калі многія артысты майго пакалення займаліся музыкай на ўроках, каб зарабіць на жыццё, я пачаў выступаць з 17 гадоў спачатку на канцэртнай сцэне, а потым у оперы – на шчасце, знайшлі вельмі добрую форму. голас у мяне , і я спяваў усё, што мне прапаноўвалі – любую ролю, калі б у ёй быў хаця б адзін-два радкі.

Узімку 1945/46 г. Крыста дэбютавала на невялікіх канцэртах у горадзе Гісэн. Дасягнуўшы першага поспеху, яна ідзе на праслухоўванне ў Оперны тэатр Франкфурта-на-Майне. У верасні 1946 года Людвіг стаў салістам гэтага тэатра. Яе першай роляй стаў Арлоўскі ў аперэце Іагана Штраўса «Лятучая мята». На працягу шасці гадоў Крыста спявала ў Франкфурце амаль выключна невялікія партыі. прычына? Маладая спявачка не магла дастаткова ўпэўнена ўспрымаць высокія ноты: «Мой голас падымаўся павольна - кожныя паўгода я дабаўляў паўтоны. Калі нават у Венскай оперы спачатку ў мяне не было некалькіх нот у верхнім рэгістры, то можаце сабе ўявіць, якія ў мяне былі вяршыні ў Франкфурце!

Але працавітасць і ўпартасць зрабілі сваю справу. У оперных тэатрах Дармштата (1952-1954) і Гановера (1954-1955) усяго за тры сезоны яна праспявала цэнтральныя партыі – Кармэн, Эболі ў «Дон Карласе», Амнерыс, Разіну, Папялушку, Дарабелу ў «Вось так усё» Моцарта. Жанчыны робяць». Яна выканала адразу пяць вагнераўскіх роляў — Ортруду, Вальтраўт, Фрыка ў «Валькірыі», Венеру ў «Тангейзеры» і Кундры ў «Парсіфале». Так Людвіг упэўнена стаў адным з самых адораных маладых спевакоў нямецкай опернай сцэны.

Восенню 1955 года спявачка дэбютавала на сцэне Венскай дзяржаўнай оперы ў партыі Керубіна («Жаніцьба Фігаро»). В. В. Цімохін піша: «У тым жа годзе опера была запісана на пласцінкі з удзелам Крыста Людвіг (дырыжор Карл Бём), і гэты першы запіс маладой спявачкі дае ўяўленне аб гучанні яе голасу. ў гэты час. Людвіг-Керубіна - дзіўнае стварэнне па сваёй абаяльнасці, непасрэднасці, нейкім юнацкаму запалу пачуццяў. Голас артыста вельмі прыгожы па тэмбры, але ўсё ж гучыць крыху «тоненька», ва ўсякім выпадку, менш ярка і насычана, чым, напрыклад, у пазнейшых запісах. З іншага боку, ён ідэальна падыходзіць на ролю закаханага юнака Моцарта і выдатна перадае тое душэўнае трапятанне і пяшчота, якімі напоўнены дзве знакамітыя арыі Керубіна. Некалькі гадоў вобраз Керубіна ў выкананні Людвіга ўпрыгожваў Венскі ансамбль Моцарта. Партнёрамі спявачкі ў гэтым выступленні былі Элізабэт Шварцкопф, Ірмгард Зеефрыд, Сена Юрынак, Эрых Кунц. Часта операй дырыжыраваў Герберт Караян, які добра ведаў Крыста з дзяцінства. Справа ў тым, што ў свой час ён быў галоўным дырыжорам Гарадскога опернага тэатра ў Аахене і ў шэрагу спектакляў – “Фідэліа”, “Лятучага галандзеца” – Людвіг спяваў пад яго кіраўніцтвам.

Першыя вялікія поспехі спявачкі ў найбуйнейшых еўрапейскіх і амерыканскіх оперных тэатрах звязаны з партыямі Керубіна, Дарабелы і Актавіяна. Яна выконвае гэтыя ролі ў Ла Скала (1960), Чыкагскім Лірычным Тэатры (1959/60) і Метраполітэн-Опера (1959).

В. В. Цімохін адзначае: «Шлях Крыста Людвіга да вяршынь мастацкага майстэрства не быў адзначаны нечаканымі ўзлётамі і падзеннямі. З кожнай новай роляй, часам незаўважна для шырокай публікі, спявачка адкрывала для сябе новыя мастацкія рубяжы, узбагачала сваю творчую палітру. Відаць, у якога артыста вырас Людвіг, венская публіка, мабыць, зразумела падчас канцэртнага выканання оперы Вагнера «Рыенцы» на музычным фестывалі 1960 года. Гэтая ранняя вагнераўская опера сёння нідзе не ставіцца, а сярод выканаўцаў былі знакамітыя спевакі Сэт Свангольм і Пол Шэфлер. Дырыжыруе Ёзэф Крыпэ. Але гераіняй вечара стала Крыста Людвіг, якой даверылі ролю Адрыяна. Пласцінка захавала гэта цудоўнае выкананне. У кожнай фразе адчуваецца ўнутраны агонь, палкасць і сіла фантазіі артыста, а сам голас Людвіга пакарае насычанасцю, цеплынёй і аксамітнай мяккасцю тэмбру. Пасля выдатнай арыі Адрыяна зала ўладкавала юнаму спеваку бурнымі авацыямі. Гэта быў вобраз, у якім угадваліся абрысы яе сталай сцэнічнай творчасці. Праз тры гады Людвіг быў удастоены вышэйшай мастацкай адзнакі ў Аўстрыі - звання «Камерсангерына».

Сусветную вядомасць Людвіг атрымаў перш за ўсё як вагнераўскі спявак. Немагчыма не быць захопленым яе Венерай у Тангейзеры. Гераіня Крыста напоўнена мяккай жаноцкасцю і трапяткім лірызмам. У той жа час Венера адрозніваецца вялікай сілай волі, энергіяй і аўтарытэтам.

Шмат у чым пераклікаецца з вобразам Венеры іншы вобраз – Кундры ў “Парсіфалі”, асабліва ў сцэне спакушэння Парсіфаля ў другім акце.

«Гэта быў час, калі Караян раздзяляў усе партыі на часткі, якія выконвалі розныя спевакі. Так было, напрыклад, у «Песні зямлі». Так было і з Кундрай. Элізабэт Хенген была Кундры-дзікуном і Кундры ў трэцім акце, а я была «спакусніцай» у другім акце. Нічога добрага ў гэтым, вядома, не было. Я абсалютна не ведаў, адкуль Кундры і хто яна. Але пасля гэтага я сыграў усю ролю. Гэта таксама была адна з апошніх маіх роляў – з Джонам Вікерсам. Яго «Парсіфаль» быў адным з самых моцных уражанняў у маім сцэнічным жыцці.

Спачатку, калі Вікерс выйшаў на сцэну, ён увасабляў нерухомую фігуру, а калі пачаў спяваць: «Amortas, die Wunde», я проста ўсхліпнула, гэта было так моцна».

З пачатку 60-х гадоў спявачка перыядычна звярталася да ролі Леаноры ў «Фідэліа» Бетховена, што стала для артыста першым вопытам асваення сапранавага рэпертуару. І слухачоў, і крытыкаў уразіла гучанне яе голасу ў верхнім рэгістры – сакавітае, звонкае, яркае.

«Фідэліа быў для мяне «цяжкім дзіцем», — кажа Людвіг. – Памятаю гэты спектакль у Зальцбургу, я тады так хваляваўся, што венскі крытык Франц Эндлер напісаў: «Жадаем ёй і ўсім нам больш спакойных вечароў». Тады я падумаў: «Ён мае рацыю, я больш ніколі не буду гэта спяваць». Аднойчы, праз тры гады, калі я быў у Нью-Ёрку, Біргіт Нільсан зламала руку і не магла спяваць Электру. А паколькі спектаклі тады адмяняць не было прынята, рэжысёру Рудольфу Бінгу прыйшлося тэрмінова нешта прыдумляць. Мне тэлефануюць: «А ты не можаш заўтра праспяваць «Фідэліа»?» Я адчуў, што я ў сваім голасе, і адважыўся – у мяне зусім не было калі хвалявацца. Але Бэм страшэнна хваляваўся. На шчасце, усё прайшло вельмі добра, і я са спакойным сумленнем «здала» гэтую ролю.

Здавалася, перад спявачкай адкрываецца новае поле творчай дзейнасці. Аднак працягу не было, так як Людвіг баялася страціць натуральныя тэмбральныя якасці свайго голасу.

Шырока вядомы вобразы, створаныя Людвігам у операх Рыхарда Штраўса: Красільшчык у оперы-казцы «Жанчына без ценю», Кампазітар у «Арыядне на Наксасе», Маршал у «Кавалеры руж». Пасля выканання гэтай ролі ў 1968 годзе ў Вене прэса пісала: «Людвіг Маршал — сапраўднае адкрыццё спектакля. Яна стварыла дзіўна чалавечны, жаноцкі, поўны шарму, грацыі і высакароднасці характар. Яе Маршал то капрызны, то задумлівы і сумны, але нідзе спявачка не ўпадае ў сентыменталізм. Гэта было само жыццё і паэзія, і калі яна была адна на сцэне, як у фінале першай дзеі, то разам з Бернштэйнам яны тварылі цуды. Магчыма, за ўсю сваю бліскучую гісторыю ў Вене гэтая музыка ніколі не гучала так высока і душэўна». Спявак з вялікім поспехам выконваў Маршала ў Метраполітэн-опера (1969), на Зальцбургскім фестывалі (1969), у Оперным тэатры Сан-Францыска (1971), у Чыкагскім лірычным тэатры (1973), у Гранд-Опера (1976 / 77).

Даволі часта Людвіг выступала на опернай сцэне і на канцэртнай сцэне ў многіх краінах свету разам са сваім мужам Уолтэрам Бэры. Людвіг ажаніўся з салісткай Венскай оперы ў 1957 годзе, і яны пражылі разам трынаццаць гадоў. Але сумесныя выступы не прыносілі ім задавальнення. Людвіг успамінае: «… ён нерваваўся, я нерваваўся, мы вельмі раздражнялі адзін аднаго. У яго былі больш здаровыя звязкі, ён мог увесь час спяваць, смяяцца, размаўляць і выпіваць вечарам – і ніколі не губляў голас. Пакуль мне дастаткова было павярнуць куды-небудзь нос у бок дзвярэй – і я ўжо ахрыпла. А калі ён справіўся з хваляваннем, супакоіўся – я яшчэ больш захвалявалася! Але не гэта стала прычынай таго, што мы рассталіся. Мы развіваліся не столькі разам, колькі адзін ад аднаго».

У пачатку сваёй творчай кар'еры Людвіг практычна не спявала ў канцэртах. Пазней рабіла гэта ўсё больш ахвотна. У адным з інтэрв'ю ў пачатку 70-х гадоў артыст казаў: «Я стараюся размяркоўваць час паміж опернай сцэнай і канцэртнай залай прыкладна пароўну. Больш за тое, у апошнія гады я крыху радзей выступаю ў оперы і больш канцэртую. Адбываецца гэта таму, што для мяне ў соты раз праспяваць Кармэн ці Амнерыс — мастацка менш цікавая задача, чым падрыхтоўка новай сольнай праграмы або сустрэча на канцэртнай сцэне з таленавітым дырыжорам.

Людвіг панаваў на сусветнай опернай сцэне да сярэдзіны 90-х. Адзін з самых выдатных камерных спевакоў сучаснасці з вялікім поспехам выступаў у Лондане, Парыжы, Мілане, Гамбургу, Капенгагене, Будапешце, Люцэрне, Афінах, Стакгольме, Гаазе, Нью-Ёрку, Чыкага, Лос-Анджэлесе, Кліўлендзе, Новым Арлеане. Свой апошні канцэрт яна дала ў 1994 годзе.