Яна Тамар |
Яна Тамара
Яе Медэю нельга назваць копіяй выдатнага чытання Марыі Калас – голас Яно Тамар не нагадвае незабыўнае гучанне яе легендарнай папярэдніцы. І ўсё ж яе чорныя як смоль валасы і густа нафарбаваныя павекі - не-не, так і адсылаюць нас да вобразу, створанага паўстагоддзя таму геніяльнай грэчанкай. У іх біяграфіях ёсць нешта агульнае. Як і Марыя, у Яно была строгая і амбіцыйная маці, якая хацела, каб яе дачка стала вядомай спявачкай. Але ў адрозненне ад Калас, ураджэнка Джорджыі ніколі не крыўдзілася на яе за гэтыя ганарлівыя планы. Наадварот, Яно не раз шкадавала, што яе маці памерла занадта рана і не знайшла пачатку сваёй бліскучай кар'еры. Як і Марыя, Яно прыйшлося шукаць прызнання за мяжой, а яе радзіма кінулася ў бездань грамадзянскай вайны. Камусьці параўнанне з Калас часам можа здацца надуманым і нават непрыемным, чымсьці накшталт таннага рэкламнага труку. Пачынаючы з Алены Сулиотис, не было і года, каб празмерна экзальтаваная публіка ці не занадта скрупулёзная крытыка не абвяшчала аб нараджэнні чарговых «новых Калас». Вядома, большасць з гэтых «спадчыннікаў» не вытрымалі параўнання з вялікім імем і вельмі хутка сышлі са сцэны ў нябыт. Але згадка грэчаскай спявачкі побач з імем Тамар здаецца, прынамсі сёння, цалкам апраўданай – сярод мноства цяперашніх выдатных сапрана, якія ўпрыгожваюць сцэны розных тэатраў свету, наўрад ці знойдзеш яшчэ адну, чыя трактоўка роляў была б настолькі глыбокі і арыгінальны, настолькі прасякнуты духам выконваемая музыка .
Яно Алібегашвілі (Тамар — прозвішча мужа) нарадзілася ў Грузіі*, якая ў тыя гады была паўднёвай ускраінай бязмежнай савецкай імперыі. Музыцы займалася з дзяцінства, а прафесійную адукацыю атрымала ў Тбіліскай кансерваторыі па спецыяльнасцях фартэпіяна, музыказнаўства і вакалу. Маладая грузінка паехала ўдасканальваць сваё спеўнае майстэрства ў Італію, у Акадэмію музыкі Асіма, што само па сабе нядзіўна, бо ў краінах былога ўсходняга блока дагэтуль існуе ўстойлівае меркаванне, што сапраўдныя педагогі па вакале жывуць на радзіме. бельканта. Мабыць, такое перакананне не беспадстаўнае, бо яе еўрапейскі дэбют на фестывалі Расіні ў Пезара ў 1992 годзе ў ролі Семіраміды стаў сенсацыяй у свеце оперы, пасля чаго Тамар стала жаданай госцяй у вядучых оперных тэатрах Еўропы.
Чым жа здзівіла патрабавальную публіку і прыдзірлівых крытыкаў выступленне маладой грузінскай спявачкі? Еўропа даўно ведае, што Грузія багатая выдатнымі галасамі, хоць спевакі з гэтай краіны да нядаўняга часу не так часта з'яўляліся на еўрапейскіх сцэнах. La Scala памятае цудоўны голас Зураба Анджапарыдзэ, чый Герман у «Пікавай даме» зрабіў незгладжальнае ўражанне на італьянцаў яшчэ ў 1964 годзе. Пазней арыгінальная інтэрпрэтацыя партыі «Атэла» Зураба Соткілава выклікала шмат спрэчак сярод крытыкаў, але наўрад ці нікога не пакідаў абыякавым. У 80-я гады Маквала Касрашвілі з поспехам выконвала рэпертуар Моцарта ў Ковент-Гардэне, удала спалучаючы яго з ролямі ў операх Вердзі і Пучыні, у якіх яе неаднаразова гучалі як у Італіі, так і на нямецкіх сцэнах. Самае вядомае сёння імя Паата Бурчуладзэ, чый гранітны бас не аднойчы выклікаў захапленне еўрапейскіх меламанаў. Аднак уздзеянне гэтых спевакоў на аўдыторыю абумоўлівалася хутчэй удалым спалучэннем каўказскага тэмпераменту з савецкай вакальнай школай, больш прыдатнай для партый у позніх Вердзі і вердзійскіх операх, а таксама для цяжкіх частак рускага рэпертуару (які таксама цалкам натуральна, бо да распаду савецкай імперыі залатыя галасы Грузіі шукалі прызнання перадусім у Маскве і Пецярбургу).
Яно Тамар сваім першым жа выступленнем рашуча разбурыла гэты стэрэатып, прадэманстраваўшы сапраўдную школу бельканта, ідэальна дапасаваную да опер Беліні, Расіні і ранняга Вердзі. Ужо ў наступным годзе яна дэбютавала ў Ла Скала, праспяваючы на гэтай сцэне Алісу ў Фальстафе і Ліну ў Стыфеліа Вердзі і сустрэўшы двух геніяў сучаснасці ў асобах дырыжораў Рыкарда Муці і Джанандрэа Гавазені. Потым была серыя моцартаўскіх прэм’ер – «Электра» ў «Ідаменеі» ў Жэневе і Мадрыдзе, «Віцелія» з «Міласэрнасці Ціта» ў Парыжы, Мюнхене і Боне, «Донна Ганна» ў венецыянскім тэатры «Ла Фенічэ», «Ф’ярдыліджы» ў Палм-Біч. Сярод асобных партый яе рускага рэпертуару** застаецца Антаніда ў «Жыцці за цара» Глінкі, выкананая ў 1996 г. на фестывалі ў Брэгенцы пад кіраўніцтвам Уладзіміра Федасеева і таксама ўпісалася ў «белькантаўскае» рэчышча яе творчага шляху: як вядома, з усёй рускай музыкі менавіта оперы Глінкі найбольш блізкія да традыцый геніяў «прыгожага спеву».
1997 год прынёс ёй дэбют на знакамітай сцэне Венскай оперы ў ролі Ліны, дзе партнёрам Яно быў Пласіда Дамінга, а таксама сустрэчу са знакавай гераіняй Вердзі – крыважэрнай лэдзі Макбет, якую Тамар здолела ўвасобіць вельмі арыгінальна. Стэфан Шмёэ, пачуўшы Тамар у гэтай партыі ў Кёльне, пісаў: «Голас маладой грузінкі Яно Тамар адносна невялікі, але бездакорна гладкі і кантраляваны спявачкай ва ўсіх рэгістрах. І менавіта такі голас найбольш пасуе вобразу, створанаму спявачкай, якая паказвае сваю крывавую гераіню не як бязлітасную і бездакорна працуючую машыну для забойстваў, а як звышамбіцыйную жанчыну, якая ўсяляк імкнецца выкарыстаць шанец, дадзены лёсам. У наступныя гады серыю вобразаў Вердзі працягнулі Леанора з «Трубадура» на фестывалі, які стаў для яе родным у Апуліі, «Дэздэмона», праспяваная ў Базелі, «Маркіза» з рэдка гучачага «Караля на гадзіну», з якім яна дэбютавала на на сцэне Ковент-Гардена, Лізаветы Валуа ў Кёльне і, вядома ж, Амеліі ў балі-маскарадзе ў Вене (дзе партнёрам Яно ў ролі Рэната выступіў яе суайчыннік Ладо Атанэлі, таксама дэбютант Дзяржаўнай оперы), пра што Біргіт Поп пісала: «Яно Тамар з кожным вечарам усё больш задушэўна спявае сцэну на шыбеніцы, таму яе дуэт з Нілам Шыкофам дастаўляе меламанам найвялікшае задавальненне.
Паглыбляючы сваю спецыялізацыю ў рамантычнай оперы і папаўняючы спіс чараўніц, у 1999 г. Тамар праспявала «Арміду» Гайдна на Швецынгенскім фестывалі, а ў 2001 г. у Тэль-Авіве яна ўпершыню звярнулася да вяршыні оперы бельканта — «Нормы» Беліні. . «Норма пакуль толькі эскіз, — кажа спявак. «Але я шчаслівы, што меў магчымасць дакрануцца да гэтага шэдэўра». Яно Тамар стараецца адхіляць прапановы, якія не адпавядаюць яе вакальным магчымасцям, і пакуль толькі аднойчы паддалася настойлівым угаворам імпрэсарыо, выступаючы ў верастычнай оперы. У 1996 годзе яна выканала галоўную партыю ў оперы «Ірыс» Масканьі ў Рымскай оперы пад кіраўніцтвам маэстра Дж.Джэльмеці, але імкнецца не паўтараць такога вопыту, што сведчыць аб прафесійнай сталасці і ўменні разумна падбіраць рэпертуар. Дыскаграфія юнай спявачкі пакуль невялікая, але яна ўжо запісала свае лепшыя партыі – Семіраміду, Лэдзі Макбет, Леанору, Медэю. У гэты ж спіс уключана партыя Атавіі ў рарытэтнай оперы Дж. Пачыні «Апошні дзень Пампеі».
Выступ Яно Тамара на сцэне Нямецкай оперы ў Берліне ў 2002 годзе не ўпершыню сустракаецца з галоўнай роляй у трохактнай музычнай драме Луіджы Керубіні. У 1995 годзе яна ўжо спявала «Медэю» — адну з самых крывавых як па драматургіі, так і па вакальнай складанасці партый сусветнага опернага рэпертуару — на фестывалі Martina Francia ў Апуліі. Аднак упершыню яна выйшла на сцэну ў арыгінальнай французскай версіі гэтай оперы з гутарковымі дыялогамі, якія спявачка лічыць значна больш складанымі, чым вядомую італьянскую версію з пазнейшымі дададзенымі аўтарам суправаджальнымі рэчытатывамі.
Пасля бліскучага дэбюту ў 1992 годзе за дзесяцігоддзе сваёй кар'еры Тамар вырасла ў сапраўдную прымадонну. Яно не хацелася б, каб яе часта параўноўвалі - публіка ці журналісты - са сваімі знакамітымі калегамі. Больш за тое, спявачка мае смеласць і амбіцыі трактаваць выбраныя партыі па-свойму, мець свой, арыгінальны выканаўчы стыль. Гэтыя амбіцыі добра гармануюць і з феміністычнай трактоўкай партыі Медэі, якую яна прапанавала на сцэне Нямецкай оперы. Тамара паказвае раўнівую чараўніцу і ўвогуле жорсткую забойцу ўласных дзяцей не як звера, а як глыбока пакрыўджаную, адчайную і гордую жанчыну. Яно заяўляе: «Толькі яе няшчасце і ўразлівасць абуджаюць у ёй жаданне помсты». Такі спагадлівы погляд на дзетазабойцу, на думку Тамар, закладзены ў цалкам сучасным лібрэта. Тамар указвае на роўнасць мужчыны і жанчыны, ідэя якой закладзена ў драме Еўрыпіда і якая вядзе гераіню, якая належыць да традыцыйнага, архаічнага, па выразе Карла Попера, «замкнёнага» грамадства, да такой бязвыхаднай сітуацыі. Такая трактоўка знаходзіць асаблівае гучанне менавіта ў гэтай пастаноўцы Карла-Эрнста і Урцэля Хермана, калі рэжысёры спрабуюць вылучыць у размоўных дыялогах кароткія моманты блізкасці, якія існавалі ў мінулым паміж Медэяй і Язонам: і нават у іх Медэя паўстае як жанчына, якая нікога не баіцца.
Крытыкі высока ацанілі апошнюю працу спявачкі ў Берліне. Элеанора Бюнінг з Frankfurter Allgemeine адзначае: «Сапрана Джано Тамар сваім кранальным і сапраўды прыгожым спевам пераадольвае ўсе нацыянальныя бар'еры, прымушаючы ўспомніць мастацтва вялікай Калас. Сваю Медэю яна надзяляе не толькі цвёрдым і вельмі драматычным голасам, але і надае ролі розныя фарбы – прыгажосці, адчаю, тугі, лютасці – усяго таго, што робіць чараўніцу сапраўды трагічнай постаццю. Прачытанне ролі Медэі Клаўс Гейтэль назваў вельмі сучасным. "Місіс. Тамара нават у такой партыі робіць упор на прыгажосць і гармонію. Яе Медэя жаночага роду, не мае нічога агульнага з жудаснай дзетазабойцай са старажытнагрэцкага міфа. Яна імкнецца зрабіць учынкі сваёй гераіні зразумелымі гледачу. Яна знаходзіць фарбы для дэпрэсіі і раскаяння, а не толькі для помсты. Яна спявае вельмі пяшчотна, з вялікай цеплынёй і пачуццём». У сваю чаргу Пётр Вольф піша: «Тамар умее тонка перадаць пакуты Медэі, чараўніцы і адрынутай жонкі, якая спрабуе стрымаць свае помслівыя парывы супраць чалавека, якога яна зрабіла магутным сваёй магіяй, падмануўшы бацьку і забіўшы брата, дапамагаючы Джэйсану дасягнуць жаданага. Антыгераіня яшчэ больш агідная, чым Лэдзі Макбет? І так, і не адначасова. Апранутая пераважна ў чырвонае, нібы аблітая крывавымі ручаямі, Тамара адорвае слухача спевам, які пануе, авалодвае табой, бо прыгожы. Голас, нават ва ўсіх рэгістрах, дасягае моцнага напружання ў сцэне забойства маленькіх хлопчыкаў і ўжо тады выклікае ў гледачоў пэўную сімпатыю. Адным словам, на сцэне — сапраўдная зорка, якая мае ўсе задаткі для таго, каб у будучыні стаць ідэальнай Леанорай у «Фідэліа», а магчыма, нават вагнераўскай гераіняй. Што тычыцца берлінскіх меламанаў, то яны з нецярпеннем чакаюць вяртання грузінскай спявачкі ў 2003 годзе на сцэну Нямецкай оперы, дзе яна зноў паўстане перад публікай у оперы Керубіні.
Зліццё вобраза з асобай спявачкі, прынамсі, да моманту дзетазабойства, выглядае незвычайна праўдападобна. Увогуле, Яно адчувае сябе неяк няўтульна, калі яе называюць прымадонай. «Сёння, на жаль, сапраўдных прымадонн няма», - падсумоўвае яна. Яе ўсё больш ахоплівае адчуванне, што сапраўдная любоў да мастацтва паступова губляецца. «За рэдкімі выключэннямі, такімі як Чэцылія Бартолі, мала хто яшчэ спявае сэрцам і душой», — кажа спявачка. Яно лічыць спевы Бартолі сапраўды грандыёзнымі, магчыма, адзіным прыкладам, вартым пераймання.
Медэя, Норма, Донна Ганна, Семіраміда, Лэдзі Макбет, Эльвіра («Эрнані»), Амелія («Баль-маскада») – насамрэч, спявачка ўжо праспявала шмат вялікіх частак з моцнага сапранавага рэпертуару, які яна магла толькі мара, калі яна пакінула свой дом, каб працягнуць навучанне ў Італіі. Сёння Тамар з кожнай новай пастаноўкай спрабуе адкрыць новыя бакі ў знаёмых ролях. Такі падыход радніць яе з вялікай Калас, якая, напрыклад, адзіная выступала ў найскладанейшай ролі Нормы каля сарака разоў, пастаянна ўносячы новыя нюансы ў створаны вобраз. Яно лічыць, што ёй пашанцавала на творчым шляху, таму што заўсёды ў часы сумненняў і пакутлівых творчых пошукаў яна сустракала патрэбных людзей, такіх як Серхіа Сегаліні (мастацкі кіраўнік фестывалю імя Марціны Франсіі – рэд.), які даверыў маладую спявачку. выканаў найскладанейшую партыю «Медэі» на фестывалі ў Апуліі і не памыліўся ў гэтым; ці Альберта Зеда, які абраў для свайго дэбюту ў Італіі «Семіраміду» Расіні; і, вядома ж, Рыкарда Муці, з якім Яно пашчасціла працаваць у Ла Скала ў ролі Алісы і які раіў ёй не спяшацца з пашырэннем рэпертуару, маўляў, час - лепшы памочнік для прафесійнага росту спявачкі. Яно чуйна прыслухаўся да гэтай парады, палічыўшы за вялікую прывілей гарманічна сумяшчаць кар'еру і асабістае жыццё. Для сябе яна раз і назаўсёды вырашыла: якой бы вялікай ні была любоў да музыкі, на першым месцы сям’я, а потым прафесія.
Пры падрыхтоўцы артыкула выкарыстоўваліся матэрыялы нямецкай прэсы.
А. Матусевіч, operanews.ru
Інфармацыя з Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:
* Яно Тамар нарадзілася 15 кастрычніка 1963 года ў Казбегі. Пачала выступаць на сцэне ў 1989 годзе ў Оперным тэатры грузінскай сталіцы.
** Будучы салісткай Тбіліскага опернага тэатра, Тамар выканала шэраг партый рускага рэпертуару (Земфіра, Наташа Растова).
