Пабла дэ Сарасатэ |
Паўла з Сарасатэ
Сарасатэ. Андалузскі раман →
Сарасатэ фенаменальны. Так гучыць яго скрыпка, так яе ніхто ніколі не гучаў. Л. Аўэр
Іспанскі скрыпач і кампазітар П. Сарасатэ быў яркім прадстаўніком вечна жывога, віртуознага мастацтва. «Паганіні канца стагоддзя, кароль мастацтва кадэнцыі, сонечна-яркі мастак», — так называлі Сарасатэ яго сучаснікі. Перад яго выдатным інструменталізмам схіляліся нават галоўныя праціўнікі віртуознасці ў мастацтве І. Іахім і Л. Аўэр. Сарасатэ нарадзіўся ў сям'і ваеннага капельмайстра. Па-сапраўднаму слава суправаджала яго з першых крокаў творчай кар'еры. Ужо ў 8 гадоў ён даў свае першыя канцэрты ў Ла-Карунья, а затым у Мадрыдзе. Іспанская каралева Ізабэла, захапляючыся талентам маленькага музыканта, узнагародзіла Сарасатэ скрыпкай А. Страдывары і выдзеліла яму стыпендыю для навучання ў Парыжскай кансерваторыі.
Усяго аднаго года навучання ў класе Д. Алара хапіла, каб трынаццацігадовая скрыпачка скончыла адну з лепшых кансерваторый свету з залатым медалём. Аднак, адчуваючы патрэбу ў паглыбленні музычных і тэарэтычных ведаў, яшчэ 2 гады займаўся кампазіцыяй. Пасля заканчэння адукацыі Сарасатэ здзяйсняе шмат канцэртных паездак па Еўропе і Азіі. Двойчы (1867—70, 1889—90) здзейсніў вялікае канцэртнае турнэ па краінах Паўночнай і Паўднёвай Амерыкі. Сарасатэ неаднаразова бываў у Расіі. Цесныя творчыя і сяброўскія сувязі звязвалі яго з рускімі музыкантамі: П. Чайкоўскім, Л. Ауэрам, К. Давыдавым, А. Вержбіловічам, А. Рубінштэйнам. Пра сумесны канцэрт з апошнім у 1881 годзе расійская музычная прэса пісала: «Сарасатэ гэтак жа непараўнальны ў ігры на скрыпцы, як у Рубінштэйна няма роўных у галіне фартэпіяннай гульні…»
Сакрэт творчага і асабістага абаяння Сарасатэ сучаснікі бачылі ў амаль дзіцячай непасрэднасці яго светапогляду. Па ўспамінах сяброў, Сарасате быў простым чалавекам, горача захапляўся калекцыянаваннем кія, табакеркі і іншых антыкварных штучак. Пасля ўсю сабраную ім калекцыю музыкант перадаў у родны горад Памплрне. Выразнае, жыццярадаснае мастацтва іспанскага віртуоза захапляе слухачоў амаль паўстагоддзя. Яго ігра прыцягвала асаблівым мілагучна-срэбраным гучаннем скрыпкі, выключнай віртуознай дасканаласцю, чароўнай лёгкасцю і, акрамя таго, рамантычнай прыўзнятасці, паэтычнасцю, высакароднасцю фразіроўкі. Рэпертуар скрыпача быў выключна шырокім. Але з найбольшым поспехам выконваў уласныя творы: «Іспанскія танцы», «Баскскае капрычыа», «Арагонскае паляванне», «Андалузская серэнада», «Навара», «Хабанера», «Сапатэада», «Малагенья», знакамітыя «Цыганскія мелодыі». У гэтых творах асабліва ярка праявіліся нацыянальныя рысы кампазітарска-выканальніцкай манеры Сарасатэ: рытмічная самабытнасць, каларыстычнае гукастварэнне, тонкае ўкараненне традыцый народнай творчасці. Усе гэтыя творы, а таксама дзве вялікія канцэртныя фантазіі «Фаўст» і «Кармэн» (на тэмы аднайменных опер Ш. Гуно і Ж. Бізэ) і сёння застаюцца ў рэпертуары скрыпачоў. Творчасць Сарасатэ пакінула значны след у гісторыі іспанскай інструментальнай музыкі, аказаўшы значны ўплыў на творчасць І. Альбеніса, М. дэ Фалья, Э. Гранадоса.
Многія буйныя кампазітары таго часу прысвячалі Сарасаце свае творы. Менавіта з яго выканальніцкай дзейнасцю створаны такія шэдэўры скрыпічнай музыкі, як Інтрадукцыя і Ронда-капрычыёза, «Гаванскі» і Трэці скрыпічны канцэрт К. Сен-Санса, «Іспанская сімфонія» Э. Лало, Другая скрыпка. Канцэрт і “Шатландская фантазія” М. Бруха, канцэртная сюіта І. Рафа. Выдатнаму іспанскаму музыканту прысвяцілі свае творы Г. Веняўскі (Другі скрыпічны канцэрт), А. Дворжак (Мазурэк), К. Голдмарк, А. Макензі. «Найвялікшае значэнне Сарасатэ, — адзначыў у гэтай сувязі Аўэр, — заснавана на шырокім прызнанні, якое ён заваяваў сваім выкананнем выдатных скрыпічных твораў сваёй эпохі». У гэтым вялікая заслуга Сарасатэ, адна з самых прагрэсіўных граняў майстэрства вялікага іспанскага віртуоза.
І. Ветліцына
Віртуознае мастацтва ніколі не памірае. Нават у эпоху найвышэйшага трыумфу мастацкіх накірункаў заўсёды знаходзяцца музыкі, якія захапляюць “чыстай” віртуознасцю. Сарасатэ быў адным з іх. «Паганіні канца стагоддзя», «кароль мастацтва кадэнцыі», «сонечна-яркі мастак» — так называлі Сарасатэ сучаснікі. Перад яго віртуознасцю выдатны інструменталізм схіляў нават тых, хто прынцыпова адмаўляў віртуознасць у мастацтве – Іахіма, Аўэра.
Сарасатэ пакарыла ўсіх. Сакрэт яго абаяльнасці быў у амаль дзіцячай непасрэднасці яго мастацтва. На такіх артыстаў “не злуюцца”, іх музыку ўспрымаюць як спевы птушак, як гукі прыроды – шум лесу, журчанне ручая. Хіба да салаўя могуць быць прэтэнзіі? Ён спявае! Таксама Сарасатэ. Спяваў на скрыпцы – і публіка замерла ад захаплення; ён “маляваў” маляўнічыя карціны іспанскіх народных танцаў – і яны паўставалі ва ўяўленні слухачоў як жывыя.
Аўэр паставіў Сарасатэ (пасля В'етана і Іахіма) вышэй за ўсіх скрыпачоў другой паловы XNUMX ст. У гульні Сарасатэ здзівіў незвычайнай лёгкасцю, натуральнасцю, лёгкасцю тэхнічнага апарата. «Аднойчы ўвечары, — піша ў сваіх успамінах І. Налбандзян, — я папрасіў Аўэра расказаць мне пра Сарасата. Леапольд Сямёнавіч устаў з канапы, доўга глядзеў на мяне і сказаў: Сарасатэ - фенаменальная з'ява. Так гучыць яго скрыпка, так яе ніхто ніколі не гучаў. У ігры Сарасатэ зусім не чуваць “кухні”, ні валасоў, ні каніфолі, ні змены смычка, ні працы, напружання – ён грае ўсё жартам, і ўсё ў яго гучыць ідэальна…” Адпраўляючы Налбандзяна ў Берлін, Аўэр раіў яму карыстацца любой магчымасцю, слухаць Сарасатэ, а калі будзе магчымасць, граць яму на скрыпцы. Налбандзян дадае, што адначасова Аўэр перадаў яму рэкамендацыйны ліст, на канверце з вельмі лаканічным адрасам: «Еўропа — Сарасатэ». І гэтага было дастаткова.
«Пасля майго вяртання ў Расію, — працягвае Налбандзян, — я зрабіў падрабязны даклад Аўэру, на што ён сказаў: «Вы бачыце, якую карысць прынесла вам ваша паездка за мяжу. Вы пачулі найвышэйшыя ўзоры выканання класічных твораў вялікіх музыкантаў-мастакоў Іахіма і Сарасатэ – найвышэйшую віртуозную дасканаласць, фенаменальны феномен скрыпічнай ігры. Які шчасліўчык Сарасатэ, а не тое, што мы рабы скрыпкі, якія павінны працаваць кожны дзень, а ён жыве ў сваё задавальненне. І дадаў: «Навошта яму гуляць, калі ў яго і так усё атрымліваецца?» Сказаўшы гэта, Аўэр сумна паглядзеў на свае рукі і ўздыхнуў. У Аўэра былі «няўдзячныя» рукі, і кожны дзень трэба было шмат працаваць, каб захаваць тэхніку».
«Імя Сарасатэ было магічным для скрыпачоў, - піша К. Флеш. – З глыбокай павагай, нібы на нейкую з’яву з краіны цудаў, мы, хлапчукі, (гэта было ў 1886 годзе) глядзелі на маленькага чарнавокага іспанца – з старанна падстрыжанымі чорнымі, як смала, вусамі і такімі ж кучаравымі, кучаравымі, старанна прычасанымі валасамі. Гэты маленькі чалавек выйшаў на сцэну доўгімі крокамі, з сапраўднай іспанскай веліччу, знешне спакойны, нават флегматычны. А потым пачаў іграць з нечуванай свабодай, з даведзенай да мяжы хуткасцю, прыводзячы публіку ў найвялікшае захапленне.
Жыццё Сарасатэ аказалася надзвычай шчаслівым. Ён быў у поўным сэнсе гэтага слова ўлюбёнцам і паслугачом лёсу.
«Я нарадзіўся, — піша ён, — 14 сакавіка 1844 г. у Памплоне, галоўным горадзе правінцыі Навара. Мой бацька быў ваенным правадніком. Я змалку вучыўся граць на скрыпцы. Калі мне было ўсяго 5 гадоў, я ўжо гуляў у прысутнасці каралевы Ізабэлы. Каралю спадабаўся мой выступ, і ён прызначыў мне пенсію, што дазволіла паехаць вучыцца ў Парыж.
Мяркуючы па іншых біяграфіях Сарасатэ, гэтыя звесткі не дакладныя. Нарадзіўся ён не 14, а 10 сакавіка 1844 года. Пры нараджэнні яго назвалі Марцін Мелітан, але імя Пабла ён сам узяў пазней, жывучы ў Парыжы.
Яго бацька, баск па нацыянальнасці, быў добрым музыкам. Спачатку ён сам вучыў сына ігры на скрыпцы. У 8 гадоў вундэркінд даў канцэрт у Ла-Корунье, і яго талент быў настолькі відавочны, што бацька вырашыў адвезці яго ў Мадрыд. Тут ён аддаў хлопчыка вучыцца Радрыгесу Саэсу.
Калі скрыпачу было 10 гадоў, яго паказалі на суд. Гульня маленькага Сарасатэ зрабіла ашаламляльнае ўражанне. Ад каралевы Ізабэлы ён атрымаў у падарунак цудоўную скрыпку Страдывары, а выдаткі на яго далейшае навучанне ўзяў на сябе мадрыдскі двор.
У 1856 годзе Сарасатэ быў накіраваны ў Парыж, дзе яго прыняла ў свой клас адна з выдатных прадстаўніц французскай скрыпічнай школы Дэльфіна Алар. Праз дзевяць месяцаў (амаль што неверагодна!) ён скончыў поўны курс кансерваторыі і атрымаў першую прэмію.
Відавочна, малады скрыпач прыйшоў да Алара ўжо з дастаткова развітай тэхнікай, інакш яго вокамгненнае заканчэнне кансерваторыі не растлумачыць. Аднак, скончыўшы яе па класе скрыпкі, ён застаўся ў Парыжы яшчэ на 6 гадоў, каб вывучаць тэорыю музыкі, гармонію і іншыя вобласці мастацтва. Толькі на сямнаццатым годзе жыцця Сарасатэ пакінуў Парыжскую кансерваторыю. З гэтага часу пачынаецца яго жыццё вандроўнага канцэртнага выканаўцы.
Спачатку ён адправіўся ў працяглы тур па Амерыцы. Яго арганізатарам выступіў заможны купец Ота Гольдшміт, які жыў у Мексіцы. Выдатны піяніст, акрамя функцый імпрэсарыа, ён узяў на сябе абавязкі акампаніятара. Паездка была фінансава паспяховай, і Гольдшміт стаў пажыццёвым імпрэсарыа Сарасатэ.
Пасля Амерыкі Сарасатэ вярнуўся ў Еўропу і хутка заваяваў тут фантастычную папулярнасць. Яго канцэрты ва ўсіх краінах Еўропы праходзяць з трыумфам, а на радзіме ён становіцца нацыянальным героем. У 1880 годзе ў Барселоне захопленыя прыхільнікі Сарасатэ зладзілі факельнае шэсце, у якім прынялі ўдзел 2000 чалавек. Чыгуначныя таварыствы ў Іспаніі прадаставілі для яго выкарыстання цэлыя цягнікі. Ён амаль штогод прыязджаў у Памплону, гараджане ладзілі яму пампезныя сустрэчы на чале з муніцыпалітэтам. У гонар яго заўсёды ладзілі баі быкоў, Сарасатэ адказваў на ўсе гэтыя ўшанаванні канцэртамі ў карысць бедных. Праўда, аднойчы (у 1900 г.) урачыстасці з нагоды прыезду Сарасатэ ў Памплону ледзь не аказаліся сарванымі. Новаабраны мэр горада спрабаваў іх адмяніць па палітычных прычынах. Ён быў манархістам, а Сарасатэ быў вядомы як дэмакрат. Намеры мэра выклікалі абурэнне. «Газеты ўмяшаліся. І пераможаны муніцыпалітэт разам са сваім кіраўніком быў вымушаны сысці ў адстаўку. Справа, бадай, адзіная ў сваім родзе.
Сарасатэ неаднаразова бываў у Расіі. Упершыню, у 1869 годзе, ён наведаў толькі Адэсу; другі раз – у 1879 г. гастраляваў у Пецярбургу і Маскве.
Вось што пісаў Л. Ауэр: «Адным з самых цікавых сярод знакамітых замежнікаў, запрошаных Таварыствам (маецца на ўвазе Рускае музычнае таварыства. – Л.Р.), быў Пабла дэ Сарасатэ, тады яшчэ малады музыкант, які прыехаў да нас пасля свайго ранняга геніяльнага поспех у Германіі. Я бачыў і чуў яго ўпершыню. Быў ён невялікі, хударлявы, але ў той жа час вельмі зграбны, з прыгожай галавой, з чорнымі валасамі, падзеленымі на прабор, па тагачаснай модзе. У адхіленне ад агульнага правіла ён насіў на грудзях вялікую стужку з атрыманай ім зоркай іспанскага ордэна. Гэта было навіной для ўсіх, бо звычайна на афіцыйных прыёмах у такіх упрыгожваннях з'яўляліся толькі прынцы крыві і міністры.
Самыя першыя ноты ён здабыў са свайго Страдывары – нажаль, цяпер нямыя і навечна пахаваныя ў Мадрыдскім музеі! – зрабіла на мяне моцнае ўражанне прыгажосцю і крышталёвай чысцінёй тону. Валодаючы цудоўнай тэхнікай, ён іграў без усялякай напругі, нібы ледзь кранаючы струны сваім чароўным смычком. Цяжка было паверыць, што гэтыя цудоўныя гукі, якія лашчаць слых, як і голас маладой Адэліны Пэці, могуць зыходзіць ад такіх вельмі матэрыяльных рэчаў, як валасы і струны. Слухачы былі ў захапленні і, вядома ж, Сарасатэ меў незвычайны поспех.
«У разгар сваіх пецярбургскіх трыумфаў, — піша далей Аўэр, — Пабла дэ Сарасатэ заставаўся добрым таварышам, аддаючы перавагу кампаніі сваіх музычных сяброў, чым выступам у багатых дамах, дзе атрымліваў ад дзвюх да трох тысяч франкаў за вечар — надзвычай высокая для таго часу плата. Вольныя вечары. ён праводзіў з Давыдавым, Ляшэцкім ці са мной, заўсёды вясёлы, усмешлівы і ў добрым настроі, надзвычай шчаслівы, калі яму ўдавалася выйграць у нас некалькі рублёў у карты. Ён быў вельмі галантны з дамамі і заўсёды насіў з сабой некалькі маленькіх іспанскіх веераў, якія ён дарыў ім на памяць.
Расія заваявала Сарасатэ сваёй гасціннасцю. Праз 2 гады ён зноў дае тут серыю канцэртаў. Пасля першага канцэрта, які адбыўся 28 лістапада 1881 г. у Пецярбургу, у якім Сарасатэ выступіў разам з А. Рубінштэйнам, музычная прэса адзначала: Сарасатэ «гэтак жа непараўнальны ў ігры на скрыпцы, як і першы (г.зн. Рубінштэйн. – Л.Р.) у фартэпіяннай ігры не мае канкурэнтаў, за выключэннем, вядома, Ліста.
Прыезд Сарасатэ ў Пецярбург у студзені 1898 года зноў быў адзначаны трыумфам. Незлічоны натоўп публікі запоўніў залу Дваранскага сходу (цяперашняя філармонія). Разам з Аўэрам Сарасатэ даў квартэтны вечар, на якім выканаў Крэйцараву санату Бетховена.
Апошні раз Пецярбург слухаў Сарасатэ ўжо на схіле яго жыццёвага шляху, у 1903 годзе, а водгукі прэсы сведчаць, што віртуознае майстэрства ён захаваў да глыбокай старасці. «Выдатнымі якасцямі мастака з'яўляюцца сакавіты, поўны і моцны тон яго скрыпкі, бліскучая тэхніка, якая пераадольвае самыя розныя цяжкасці; і, наадварот, лёгкі, пяшчотны і мілагучны смычок у п’есах больш інтымнага характару – усім гэтым дасканала валодае іспанец. Сарасатэ ўсё той жа «кароль скрыпачоў», у агульнапрынятым разуменні гэтага слова. Нягледзячы на сталы ўзрост, ён па-ранейшаму здзіўляе сваёй жвавасцю і лёгкасцю ўсяго, што выконвае.
Сарасатэ быў унікальнай з'явай. Для сваіх сучаснікаў ён адкрыў новыя гарызонты ігры на скрыпцы: «Аднойчы ў Амстэрдаме, — піша К. Флеш, — Ізай, размаўляючы са мной, даў наступную ацэнку Сарасаце: «Гэта ён навучыў нас іграць чыста. » Імкненне сучасных скрыпачоў да тэхнічнай дасканаласці, дакладнасці і беспамылковасці ігры ідзе ад Сарасатэ з моманту яго выхаду на канцэртную сцэну. Да яго больш важнымі лічыліся свабода, плыўнасць і бляск выканання.
«…Ён быў прадстаўніком новага тыпу скрыпача і іграў з дзіўнай тэхнічнай лёгкасцю, без найменшага напружання. Кончыкі яго пальцаў ляжалі на грыфе цалкам натуральна і спакойна, не закранаючы струны. Вібрацыя была значна шырэйшай, чым гэта было звычайна для скрыпачоў да Сарасатэ. Ён справядліва лічыў, што валоданне смычком з'яўляецца першым і самым важным сродкам здабывання ідэальнага, на яго думку, тону. “Удар” яго смычка па струне трапляў дакладна ў цэнтр паміж крайнімі кропкамі перамычкі і грыфа скрыпкі і амаль не набліжаўся да перамычкі, адкуль, як вядома, можна атрымаць характэрны гук, блізкі па напрузе. пад гукі габоя.
Нямецкі гісторык скрыпічнага мастацтва А. Мозэр таксама аналізуе выканальніцкае майстэрства Сарасатэ: «На пытанне, з дапамогай чаго Сарасатэ дасягнуў такога фенаменальнага поспеху, — піша ён, — трэба адказаць перш за ўсё гукам. Яго тон, без усялякіх «прымешак», поўны «салодкасці», дзейнічаў, калі ён пачынаў іграць, наўпрост ашаламляльна. «Пачаў граць» я кажу нездарма, бо гук сарасатэ, нягледзячы на ўсю сваю прыгажосць, быў манатонным, амаль не паддаваўся зменам, з-за чаго праз некаторы час, што называецца, «надакучыла», як пастаяннае сонечнае надвор'е ў прыроды. Другім фактарам, які спрыяў поспеху Сарасатэ, была абсалютна неверагодная лёгкасць, свабода, з якой ён выкарыстоўваў сваю каласальную тэхніку. Ён інтанаваў беспамылкова чыста і з выключнай вытанчанасцю пераадольваў самыя высокія цяжкасці.
Шэраг інфармацыі аб тэхнічных элементах гульні Sarasate падае Auer. Ён піша, што Сарасатэ (і Веняўскі) «валодалі імклівай і дакладнай, надзвычай доўгай трэляй, што было выдатным пацвярджэннем іх тэхнічнага майстэрства». У іншым месцы ў той жа кнізе Аўэра чытаем: «Сарасатэ, які меў асляпляльны тон, карыстаўся толькі staccato volant (г. зн. лятучым стакката. — Л.Р.), не вельмі хуткім, але бясконца грацыёзным. Апошняя асаблівасць, гэта значыць грацыя, асвятляла ўсю яго гульню і дапаўнялася выключна мілагучным, але не занадта моцным гукам. Параўноўваючы манеру трымання смычка Іаахіма, Веняўскага і Сарасатэ, Аўэр піша: «Сарасатэ трымаў смычок усімі пальцамі, што не перашкаджала яму развіваць свабодны, мілагучны тон і паветраную лёгкасць у пасажах».
У большасці водгукаў адзначаецца, што класіка Сарасата не давалася, хоць ён часта і часта звяртаўся да творчасці Баха, Бетховена, любіў гуляць у квартэтах. Мозер гаворыць, што пасля першага выканання канцэрта Бетховена ў Берліне ў 80-х гадах рушыла ўслед рэцэнзія музычнага крытыка Э. Таўбера, у якой інтэрпрэтацыя Сарасатэ была даволі рэзка раскрытыкавана ў параўнанні з інтэрпрэтацыяй Іахіма. «На наступны дзень, сустрэўшыся са мной, раз'юшаны Сарасатэ крыкнуў мне: «Вядома, у Германіі лічаць, што той, хто выконвае канцэрт Бетховена, павінен пацець, як ваш тоўсты маэстра!»
Супакойваючы яго, я заўважыў, што мяне абурыла, калі пасля першага сола публіка, у захапленні ад яго ігры, перапыніла аркестравае tutti апладысментамі. Сарасатэ накінуўся на мяне: «Дарагі чалавек, не кажы такіх глупстваў! Аркестравы tutti існуе для таго, каб даць салісту магчымасць адпачыць, а гледачам — апладзіраваць». Калі я паківаў галавой, ашаломлены такім дзіцячым меркаваннем, ён працягнуў: «Пакіньце мяне з вашымі сімфанічнымі творамі. Вы пытаецеся, чаму я не іграю Канцэрт Брамса! Я зусім не хачу адмаўляць, што гэта даволі добрая музыка. Але няўжо вы лічыце мяне настолькі пазбаўленым густу, што я, выйшаўшы на сцэну са скрыпкай у руках, стаяў і слухаў, як у Адажыо габой грае перад гледачамі адзіную мелодыю ўсяго твора?
Ярка апісана камерная музыка Мозера і Сарасатэ: «Падчас працяглых знаходжанняў у Берліне Сарасатэ запрашаў маіх іспанскіх сяброў і аднакласнікаў Э. Ф. Арбоса (скрыпка) і Аўгустына Рубіё ў свой гатэль Kaiserhof, каб іграць са мной у квартэце. (віяланчэль). Ён сам іграў партыю першай скрыпкі, Арбос і я па чарзе ігралі то партыю альта, то другую скрыпку. Яго любімымі квартэтамі былі разам з ор. 59 квартэтаў Бетховена, Шумана і Брамса. Менавіта такія часцей за ўсё выконваліся. Іграў Сарасаце надзвычай старанна, выконваючы ўсе ўказанні кампазітара. Прагучала, вядома, цудоўна, але тое «ўнутранае», што было «паміж радкоў», засталося нераскрытым».
Словы Мозера і яго ацэнкі характару інтэрпрэтацыі Сарасатэ класічных твораў знаходзяць пацвярджэнне ў артыкулах і іншых рэцэнзентаў. Часта адзначаецца аднастайнасць, манатоннасць, якая адрознівала гучанне скрыпкі Сарасатэ, і тое, што ў яго дрэнна атрымліваліся творы Бетховена і Баха. Аднак характарыстыка Мозера пакуль аднабокая. У творах, блізкіх яго асобе, Сарасатэ паказаў сябе тонкім мастаком. Па ўсіх водгуках, напрыклад, канцэрт Мендэльсона ён выканаў непараўнальна. І як дрэнна выконваліся творы Баха і Бетховена, калі такі строгі знаўца, як Аўэр, станоўча адклікаўся пра інтэрпрэтацыйнае мастацтва Сарасатэ!
«Паміж 1870 і 1880 гадамі тэндэнцыя да выканання высокамастацкай музыкі на публічных канцэртах настолькі ўзрасла, і гэты прынцып атрымаў такое ўсеагульнае прызнанне і падтрымку з боку прэсы, што гэта падштурхнула такіх выбітных віртуозаў, як Веняўскі і Сарасатэ — найбольш выдатных прадстаўнікоў гэтай плыні. – шырока выкарыстоўваць у сваіх канцэртах скрыпічныя творы вышэйшага тыпу. Яны ўключалі ў свае праграмы Чакону і іншыя творы Баха, а таксама Канцэрт Бетховена, і пры найбольш ярка выяўленай індывідуальнасці інтэрпрэтацыі (я маю на ўвазе індывідуальнасць у лепшым сэнсе гэтага слова), іх сапраўды мастацкая інтэрпрэтацыя і адэкватнае выкананне ў многім спрыялі іх вядомасць. “.
Пра інтэрпрэтацыю Сарасатэ прысвечанага яму Трэцяга канцэрта Сен-Санса сам аўтар пісаў: «Я напісаў канцэрт, у якім першая і апошняя часткі вельмі выразныя; іх аддзяляе частка, дзе ўсё дыхае спакоем – як возера між гор. Вялікія скрыпачы, якія зрабілі мне гонар сыграць гэты твор, звычайна не разумелі гэтага кантрасту – яны вібравалі на возеры, як у гарах. Сарасатэ, для якога быў напісаны канцэрт, на возеры быў такі ж спакойны, як і ў гарах. І далей кампазітар робіць выснову: «Няма нічога лепшага пры выкананні музыкі, як перадаць яе характар».
Акрамя канцэрта Сен-Санс прысвяціў Сарасаце «Ронда-капрычыёза». Такім жа чынам выказвалі сваё захапленне ігрой скрыпача і іншыя кампазітары. Яму прысвечаны: Першы канцэрт і Іспанская сімфонія Э. Лало, Другі канцэрт і Шатландская фантазія М. Бруха, Другі канцэрт Г. Веняўскага. «Найвялікшае значэнне Сарасатэ, — сцвярджаў Аўэр, — заснавана на шырокім прызнанні, якое ён атрымаў дзякуючы выкананню выдатных скрыпічных твораў сваёй эпохі. Яго заслуга і ў тым, што ён першым папулярызаваў канцэрты Бруха, Лало і Сен-Санса.
Лепш за ўсё Сарасатэ перадаў віртуозную музыку і ўласныя творы. У іх ён быў непараўнальны. З яго твораў вялікую вядомасць набылі іспанскія танцы, цыганскія напевы, фантазія на матывы оперы «Кармэн» Бізэ, інтрадукцыя і тарантэла. Найбольш станоўчую і блізкую да праўды ацэнку Сарасатэ-кампазітара даў Ауэр. Ён пісаў: «Арыгінальныя, таленавітыя і па-сапраўднаму канцэртныя творы самога Сарасатэ — «Airs Espagnoles», так ярка афарбаваныя палымянай рамантыкай роднай краіны, — без сумневу, найкаштоўнейшы ўклад у скрыпічны рэпертуар».
У іспанскіх танцах Сарасатэ стварыў каларытныя інструментальныя апрацоўкі родных яму мелодый, прычым выкананыя яны з тонкім густам, грацыяй. Ад іх – прамая дарога да мініяцюр Гранадоса, Альбеніса, дэ Фалья. Фантазія на матывы «Кармэн» Бізэ — ці не лепшая ў сусветнай скрыпічнай літаратуры жанры віртуозных фантазій, абранага кампазітарам. Яе смела можна паставіць у адзін шэраг з самымі яркімі фантазіямі Паганіні, Веняўскага, Эрнста.
Сарасатэ быў першым скрыпачом, чыя ігра была запісаная на грампласцінкі; выканаў Прэлюдыю з партыты мі-мажор Ж.-С. Баха для скрыпкі сола, а таксама Уступ і Тарантэла ўласнага сачынення.
Сарасатэ не меў сям'і і фактычна ўсё жыццё прысвяціў скрыпцы. Праўда, меў запал да калекцыянавання. Прадметы ў яго калекцыях былі вельмі пацешнымі. Сарасатэ і ў гэтым захапленні здаваўся вялікім дзіцем. Ён захапляўся калекцыянаваннем … кіёчкаў (!); калекцыянаваў кія, аздобленыя залатымі ручкамі і інкруставаныя каштоўнымі камянямі, каштоўныя прадметы даўніны і антыкварныя рэчы. Ён пакінуў пасля сябе багацце, якое ацэньваецца ў 3000000 франкаў.
Сарасатэ памёр у Біярыцы 20 верасня 1908 года ва ўзросце 64 гадоў. Усё, што ён набыў, ён завяшчаў у асноўным мастацкім і дабрачынным арганізацыям. Парыжская і Мадрыдская кансерваторыі атрымалі па 10 франкаў; акрамя таго, кожны з іх — скрыпка Страдывары. Вялікая сума была прызначана на прэміі музыкантам. Сарасатэ ахвяраваў сваю выдатную калекцыю твораў мастацтва свайму роднаму гораду Памплоне.
Л. Раабэн
